摘要
当代工笔人物画的嬗变,不仅源于绘画主体在剧变的世界艺术格局中无法回避的顺应行为,同时也是传统绘画范式在当代语境下的自我调整和重新定位。中国绘画中的精神取向也面临着在限制中演进的历史命运。本文采取文献研究、图像学分析与艺术社会学的方法,通过对传统工笔人物画中“写意精神”的分析梳理,发现当代工笔人物画纷繁复杂背后的发展脉络及当代工笔人物画中“写意精神”的呈现,由此寻找出当代工笔人物画“写意精神”的限制和拓展。
由此,本文以三个方面展开阐述：第一,通过工笔画概念的嬗变寻找以民族文化畛域为思维基点的限制,进而寻找“写意精神”在工笔人物画中的古典形态里的规约功能,同时溢出工笔人物画的“写意性”概念。通过对在古典时期“写意”与“形”、“神”、“韵”、“象”的关系阐述,寻找写意精神在传统文脉中的共通性,由此深入到工笔人物画本体之中。通过理顺写意性在创作主体、立意观、构图、造型观、色彩观等绘画实践过程中的图像呈现,进而分析形上和形下的统一性。古典工笔人物画中的写意性来源于传统文化中的儒道释三元合流,工笔人物画作为延绵时间最长的中国绘画品类表现为一个相对封闭的审美系统,但更重要的是一个文化内涵和艺术形式的连续体,在不断地演进之路上体现出动态性。第二,当代工笔人物画的发展是建立在整个中国文化现代进程之上的,中国画的现代转型不完全是基于内部力量中的现代性累积,而是肇始于异质文化的现代性介入。在其复杂的背景当中,通过对文化变迁中的体格流变,中西碰撞中现代性的问题域,以及繁荣背后的隐忧等多个方面展开探讨。由此溢出“写意精神”在当代工笔画的发展中,是能够将传统精神纳入新的框架并得以挖掘其潜力所在。第三,通过中国画本质在当代工笔人物画中的体现、传统和现代的对立与契合、工笔人物画语言的拓展以及案例分析来展开当代工笔人物画“写意”表征的探讨。当代工笔人物画的发展是建立在摆脱泛政治化倾向,用平等而客观的理念对待传统和现代、东方和西方的基础之上的。表现为通过分析工笔人物画中“写意精神”的动态性和包容性,避免传统主义在绘画实践中的动机与效果的偏差,也可防止激进主义的破坏和断裂。
本文最后指出,工笔人物画在当代的嬗变是各异多元的。在写意性上,一方面表现为对传统工笔人物画自由地汲取,另一方面也表现为对其他画种有节制地融合,目的是在传统与现代的对立胶着状态中寻找建构的可能方式。在当代工笔画的写意性研究上,限制是不会放弃本体的自我确认,拓展是在洋溢着创造契机的张力场中不断汲取新的生命源泉。
Evolution of contemporary meticulous portrait paintings is not only originated the inevitable submission behavior of the painting subject in the pattern of world art, but also self-adjust and reposition of traditional painting paradigm in the contemporary context. The spiritual orientation of Chinese painting also faces the evolution of historical fate in the restrictions. This paper takes the method of literature analysis, image analysis and sociology of art. It is to find the development trajectory of contemporary meticulous portrait paintings and the presentation of "freehand spirit" in the contemporary meticulous portrait paintings by analysis of "freehand spirit" in the traditional meticulous portrait paintings, and to find the restriction and expansion of "freehand spirit" in the contemporary meticulous portrait paintings.
This paper will discuss from three aspects:first, it is to find the cogitation restrictions of national culture through the evolution of meticulous portrait painting's concept, and then to find the stipulation function of "freehand spirit" in the classical form of meticulous portrait paintings in order to summarize the concept of freehand in meticulous portrait paintings. By expounding the relation among form, spirit, rhyme and image in classical period, the paper aims to find the commonalities of freehand spirit in the traditional context. Within the depth of meticulous portrait painting's noumenon, the paper clarifies the image presentation of freehand spirit in the process of painting creation include creation subject, conception, composition, shape outlook, color concept and so on. Freehand of classical meticulous portrait paintings originates the confluence of the traditional culture of Confucianism, Taoism and Buddhism. As the longest category of Chinese painting, the meticulous portrait paintings shows a relatively closed system of aesthetic, but more important is the continuous evolution as a combination of cultural connotation and art forms.
Second, the development of contemporary meticulous portrait paintings is based on the process of Chinese culture's modernization. The modern transformation of Chinese painting is not based on internal force of modernity, but begins with the heterogeneous culture of modern intervention. Among the complex background, the paper aims to get a conclusion that freehand spirit can incorporate traditional spirit into a new framework and excavate its potential strength by discussing culture change, the collision of modernity between China and west and so on.
Third, the paper discuss the freehand character of contemporary meticulous portrait paintings by reflection of Chinese painting's essence in contemporary meticulous portrait paintings, the opposition and correspondence between tradition and modernity, the expansion of meticulous portrait paintings'language. Contemporary meticulous portrait paintings is built to get rid of the Pan-political tendency, and gets an equal and objective idea towards traditional and modern, East and West. It is to avoid the deviation of the motive and effect of the traditionalists in the practice of painting and prevent the damage of radicalism through analyzing the dynamic and tolerance of freehand spirit in meticulous portrait paintings.
The end of this paper points out that the transmutation of meticulous portrait paintings in the contemporary era is diverse. On the one hand, freehand spirit draws lessons from traditional meticulous portrait paintings freely. On the other hand, it merges the other kinds of painting abstemious. Its aim is to find the possible way of construction in the opposition between tradition and modernity.
引文
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