摘要
针对乐谱文本的音乐分析是一切相关音乐研究活动的基础与起点。音乐分析活动应当理解为探寻音乐作品中符合世间万物发展的一般规律以及作曲家为表达此规律所采用的独特“天然结构态”的认知音乐世界的活动。它总体的发展趋势是由特殊及一般,由局部及整体,由独立及联系,由分析及综合,呈螺旋式阶梯状动态提升且不断完善自身,不断向前发展的。
论文以“音乐活性构造”分析理念为指导,以文艺复兴时期世俗歌曲《武装的人》纯四度基因组织为线索,研究其作为不同作品共同核心所呈现的活性构造,追踪其成为不同层面基因组织所行经的具体道路,探索其充当作家思想表述媒介所承载的文化意蕴。
全文框架为：绪论——总结音乐分析活动的地位、发展脉络,依次论述“音乐活性构造”、“核心元素”、“基因组织”、“过程范式”等相关核心概念;第一章——追溯音乐核心元素之总体历史发展进程,并从纵向音响构建和横向动机提炼两方面论述纯四度基因组织于初始、萌芽阶段的构造特征；第二章——对杜费《武装的人》弥撒套曲进行构造解析和总结,揭示其音集思维、对称性思维、复思维等构造思维对后世创作的启示；第三章——对帕勒斯特里那《武装的人》弥撒套曲进行构造解析和总结,论述作为“作曲家基因”的纯四度核心元素在主题构造中所呈现的主要状态和在作品组织中所呈现的共性特征；第四章——论述纯四度基因组织于18世纪之使用概况：对比帕勒斯特里那总结其于巴赫主题构造中所呈现的主要状态,并对莫扎特、贝多芬相关代表作进行构造解析,通过对它们不同过程范式特征的总结揭示其仅能成为后者之“作曲家基因”的原因；第五章——论述纯四度基因组织于19世纪之使用概况：对萧邦、舒曼、勃拉姆斯之相关代表作进行构造解析,对舒伯特、德沃夏克、格里格、李斯特、瓦格纳等作曲家之相关作品进行构造特征总结,并对其所赋予的多样化思想内涵进行讨论,推导出纯四度核心元素是19世纪浪漫主义之“时代的基因”和“历史的基因”的结论;结语——对纯四度基因组织于不同历史时期的应用地位与构造风貌之宏观演变特征进行总结,明确论文之研究于“音乐活性构造”分析系统中所处的地位及后续研究的方向。
论文之由对纯四度基因组织“形而下”层面之系统的活性构造分析所归纳凝练的研究结论为进一步深度发掘其“形而上”层面之音乐美学和音乐哲学之内涵打下了坚实的理论基础,为最大限度还原音乐历史之真相提供了重要的理论实证。
The analysis of the music text is the whole base and initial stage of all music research activities. The "Music-Analysis" should be understood as an activity of exploring both the general law in the world of masterpieces and the unique "State of Natural Structure" used by composers for expressing the law. Its trend is developing from special to common, from part to whole, from independent to consolidated, from analytical to comprehensive, improving in a spiral and optimizing dynamically.
The dissertation bases on guidance of the theory "live music construction", with a clue of "perfect fourth-gene" in the secular song "L'homme arme" during Renaissance, whose live construction in different works as a common core is researched, whose trail of development of becoming "gene" in different layers is followed and whose cultural implications expressed by composers is explored.
Framework of the dissertation:Introduction-the position and the road of development of music analysis activities are summarized; the core concept of "live music construction","core element","gene" and "process paradigm" is elaborated. Chapter1-the overall process of history development of "core element" is studied; the constructional characteristics of "perfect fourth-gene" in its primary stage from "constructing of longitudinal acoustics" and "extracting from horizontal motif" is discussed. Chapter2-Mass in Dufay's "L'homme arme" is explored and summarized; the "thinking of construction" such as "thinking of pitch-class sets","thinking of symmetry","thinking of multiple" etc are revealed, which benefit creativity of future generation. Chapter3-Mass in Palestrina's "L'homme arme" is explored and summarized; the main function of "perfect fourth-core element" in music construction and the common characteristics of "perfect fourth-core element" in different works as "Gene of Composer" are elaborated. Chapter4-the utilization of "perfect fourth-gene" in the18th century is generalized:its main state in the constructing of themes of Bach comparing with Palestrina is summarized and the construcion in representative works of Mozart and Beethoven is analyzed; the reason why it only becomes "Gene of Composer" of the latter is revealed by summarizing process paradigm of related works. Chapter5—the utilization of "perfect fourth-gene" in the19th century is generalized:the construcion in representative works of Chopin, Schumann and Brahms is analyzed; the characteristics of works of Schubert, Dvorak, Grieg, Liszt and Wagner etc is summarized; the implication in diversified ideology is discussed; then the conclusion that "perfect fourth-core element" is "Gene of Era" which belongs to the romanticism in the19th century and "Gene of History" is generalized. Conclusion-the characteristics of macro-evolution of "perfect fourth-gene"'s position of utilization and its style and features of construction are summarized; the position of this dissertation in analytic system of "live music construction" is cleared and the direction of future research is told.
The conclusions of this dissertation generalizing from systematic analysis of live construction of "perfect fourth-gene" in "physical" layer, build up further theoretic foundation for discovering implication of aesthetics and philosophy of music in "metaphysical" layer, and provide solid evidence in theory for restoring the truth of music history in the maximum extent.
引文
1引自阿伦·福特于“首届全国音乐分析学学术研讨会”上的发言(上海音乐学院,2009.10)。
2阿伦·福特：《无调性音乐的结构》(上海音乐出版社,2009)、彭志敏：《新音乐作品分析教程》(湖南文艺出版社,2004)、姚恒璐：《现代音乐分析方法教程》(湖南文艺出版社,2003)……等,均是针对20世纪“非共性化”写作作品所采用的分析方法的总结。
3引自高为杰为《结构诗学——关于音乐结构若干问题的讨论》(贾达群著,上海音乐学院出版社,2009)所作“序Ⅱ”(P005)。
4“音乐活性构造”由赵晓生于2007年创立,“结构分析学”由贾达群于2008年创立。
5引自赵晓生：《音乐活性构造——对音乐分析学的一个新视角》大纲(载于贾达群：《首届全国音乐分析学学术研讨会学术论文集》上册,上海音乐学院出版社,2011,P48)。
6此段原文：“The figure is the smallest unit of construction in music.”——Leon Stein:《Structure and Style (Expanded Edition)》 (Summy-Birchard Inc,1979)
7详见阿伦·福特：《无调性音乐的结构》(罗忠镕译,上海音乐出版社,2009)P215。
8详见赵晓生：《太极作曲系统》(新版,上海音乐出版社,2006)P103。
9引自于润洋：《西方音乐通史》(上海音乐出版社,2003)P25。
10素歌弥撒曲：弥撒曲的每一个乐章分别从弥撒的相应部分中提取格里高利圣咏进行创作,以这种方式谱写的弥撒曲称作素歌弥撒曲(plainsong mass)——引自于润洋：《西方音乐通史》(上海音乐出版社,2003)P60。
11前导动机弥撒曲：弥撒曲的每一个乐章开端的高声部采用一个相同的动机,以此来联系各个乐章,这种弥撒曲称作前导动机弥撒曲(motto mass)——引自于润洋：《西方音乐通史》(上海音乐出版社,2003)P60。
12定旋律弥撒曲：弥撒曲的各乐章都采用一个相同的旋律作为定旋律,以此作为音乐统一的“轴心”把各乐章联系起来,这种形式的弥撒曲称为定旋律弥撒曲(cantus firmus mass)——引自于润洋：《西方音乐通史》(上海音乐出版社,2003)P60。
13引自沈旋、谷文娴、陶辛：《西方音乐史简编》(上海音乐出版社,1999年)P70。
14此赋格之详细构造解析参见赵晓生：《时空重组——<巴赫平均律键盘曲集>新解(上)》(上海音乐出版社,2005)P234。
15引自普林斯顿大学出版社汇编之《对称》(symmetry),内容来自魏尔(C.H.H.Weyl)教授退休前关于“对称”之系列讲座。
16选自钱亦平：《钱仁康音乐文选(续编)》(上海音乐出版社,2004)。
17相关详细论述参看本论文第五章之第二、第三节。
18引自赵晓生：《传统作曲技法》(上海教育出版社,2003)P90。
19若斯坎曾利用该曲调创作过三首弥撒套曲——《武装的人》《各音级上的“武装的人”》与《第六调式的“武装的人”》。
20引自沈旋、谷文娴、陶辛：《西方音乐史简编》(上海音乐出版社,1999)P81。
21相关详细论述可参阅赵晓生：《时空重组——巴赫<平均律键盘曲集>新解(上、中、下)》(上海音乐出版社,2005)及《BACH解密》(上海音乐学院出版社,2008)P193—206。
22融上述几态为一体之后世典型代表作分析请参看第五章第一节。
23相关详细论述可参阅赵晓生:《BACH解密》(上海音乐学院出版社,2008)之第六章,P253—275。
24引自于润洋：《西方音乐通史》(上海音乐出版社,2003)P205。
25相关详细论述请参看第五章之第二节。
26引自于润洋：《西方音乐通史》(上海音乐出版社,2003)P207。
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