摘要
在欧洲声乐发展史上,美声唱法(Bel canto)作为西方歌剧表演的声音载体,与歌剧的发展是携手共进的关系。西方歌剧的飞速发展带动了美声唱法理论研究的日益完善,确定了女高音声部更为科学和精确的划分。不同的音质、音色、音域以及生理特点形成了演唱者各自独特的声音类型,如女高音声部大致可分为抒情型女高音、戏剧型女高音和花腔型女高音三种基本声音类型。每种声音类型里又可以有更细致的划分,如抒情型女高音可分为:小号抒情女高音、抒情女高音、大号抒情女高音和抒情花腔女高音四种声音类型。结合这种声音上的细致划分可以让演唱者更加准确地认清自己声音的隶属类型,以便更合理地选择适合自己声音类型的咏叹调作品,这对于科学地训练声音有着极为重要的意义。目前,由于声乐学习者和演唱者对不同声音类型认识上的局限性,以致在声音训练和演唱中对咏叹调的选择上存在着盲目性、随意性、无针对性,这给声音训练和嗓音的发展带来很大的负面影响,轻者损害声带,重者终生不能歌唱。本论文通过对抒情型女高音不同声音类型的研究,对比介绍了每种声音类型各自的声音特点和代表性角色,并以咏叹调实例分析说明了适合此声音类型演唱的理论依据。笔者属抒情型女高音声部,在多年的声乐学习和演唱实践中深深体会到选择适合自己声音类型的咏叹调作品在声音训练过程中的重要性,所以希望通过本文的研究能够给声乐教学和声乐演唱者以启示和借鉴。
本论文共分四个章节。第一章为引言部分,揭示文章的选题意义和目前的研究现状,明确文章的研究重点和研究方法。第二章,简要介绍抒情型女高音声音类型的划分及划分依据。第三章是本论文的重点章节,共分为四个小节,分别介绍了小号抒情女高音、抒情女高音、大号抒情女高音和抒情花腔女高音各自的声音特点,分析列举了以上不同声音类型的代表性角色和咏叹调作品,并通过举例详细分析了所列举的咏叹调适合这种声音类型的理论依据。第四章介绍了抒情型女高音的声音类型转型以及在转型过程中对咏叹调的合理选择。结语部分,强调因材施教——选择适合自己声音类型的咏叹调作品,对科学、规范的声音训练的积极意义。
In the history of Europe vocal music, Bel canto accompanies opera in the developing process, as it is the carrier of western operatic performance. The development of western opera promotes the theoretical research of Bel canto and defines the voice part of soprano more scientifically. Tone quality, tone color, tone range and physical features determine voice pattern, and according to this, soprano can be divided into lyric soprano, dramatic soprano, and coloratura. Every one can be further divided. For instance, lyric soprano includes lyric light soprano; lyric soprano; lyric spinto soprano and lyric coloratura. Learning the classification, singer could see through to the type of his voice, in order to select suitable aria works. Owing to the understanding limitation in distinguishing different voices, vocal music learners and singers is blind, random and pointless, which have a negative influence on the singers, namely lead to sound track injury, even to sing no longer. Through the research on different lyric soprano voice, this thesis introduces vocal features and representative roles of every voice type and discusses the theoretical foundation by some aria examples. The author, who herself is lyric soprano, is aware that to choose the aria which fit one’s voice is very important in voice training. This thesis hopes to shed light on vocal music teaching and learning.
Chapter one is the introduction in which the significance of the thesis is explored. It introduces the literature review and confines the research methodology. Chapter two briefly introduces the division of soprano and its foundation. Chapter three is the key part of the thesis. It includes four sub-parts, forming the sequence of the lyric light soprano; lyric soprano; lyric spinto soprano; lyric coloratura. Every section analyzes its typical roles and representative aria works, meanwhile researches into the reasons of the harmony between voice and the aria and discusses its relative theories. Chapter four analyzes the transformation of different voice parts of soprano and its reasonable choice of aria in the process. The conclusion focuses on the consequential method of scientific and regular voice training. The most significant way is to choose an aria that fits the singer’s voice.
引文
【1】 出自《怎样确定歌唱者的声部》赵震民《中国音乐》
【2】 出自《欧洲声乐发展史》尚家骧 著 华乐出版社 P116
【3】 《西洋声乐发展概略》李维渤 编著 世界图书出版社
【4】 “活动声区”是以声乐术语,不是简单地指中、低音,而是指该声部最易发出、最具声部特点的声区,在此区间反复活动不仅不累,反而舒适自如,可以展现人声的个性特色,赋予歌唱家感情,使歌唱家完成诠释任务。活动声区的区域不是僵死不变的,这个声区影响着声音的发展潜能、发展走向,决定着该声部的音高极限甚至是大号、小号、花腔、戏剧等不同声音类型的判定。出自《艺术嗓音与旋律创作之微探》作者李泉 《中国音乐》
【5】 出自《20 世纪歌唱大师》韩斌 编著 上海音乐出版社 P289
【6】 出自《歌剧概论》 钱苑 林华 著 上海音乐出版社 P87
【7】 出自《我不愿在卡鲁索的影子下生活——吉利的自述》[意大利]贝尼亚米诺 吉利著 陈复君译 中央音乐学院出版社 P102
【8】 出自《我不愿在卡鲁索的影子下生活——吉利的自述》[意大利]贝尼亚米诺 吉利著 陈复君译 中央音乐学院出版社
【9】 玛尔莎是理查.施特劳斯《玫瑰骑士》中的惠登堡的公爵夫人。
【10】 阿拉贝拉是理查.施特劳斯《阿拉贝拉》中瓦尔德伯爵德长女。
【11】 爱尔莎是瓦格纳的《罗恩格林》中的女高音
【12】 伊娃是瓦格纳的《纽伦堡名歌手》中金饰匠波格那的女儿。
【13】伊丽莎白是瓦格纳的《唐豪舍》中的女高音。
【14】列昂诺拉是威尔第的《命运的力量》中的侯爵的女儿。 莱奥诺拉是威尔第《游吟诗人》中的皇室女官。
【15】阿里阿得涅是理查.施特劳斯的独幕歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯岛》中的女高音角色。
【16】诺玛是贝里尼的《清教徒》中的戏剧花腔女高音。
【17】爱莲娜是威尔第的《西西里晚祷》中的贵族小姐。
【1】 周枫、朱小强译编 周小燕审定 外国歌剧选曲集——女高音咏叹调( 上、下)上海音乐出版社 2004 年 9 月第 4 次印刷
【2】 中央音乐学院歌剧系编《歌剧选曲 》 女高音上下册 人民音乐出版社 2003 年 1 月北京第四次印刷
【3】 [美] 古斯塔夫 ·科贝著《西洋歌剧故事全集 》人民音乐出版 2004 年 1月北京第二次印刷
【4】 [美]约翰 ·阿多因著 《卡拉斯在美国朱丽亚音乐学院讲学集》江苏文艺出版社 2001 年 10 月第二次印刷
【5】 韩斌 编著 《20 世纪歌唱大师》上海音乐出版社 2003 年 5 月第 1 次印刷
【6】 刘新丛 刘正夫著《欧洲声乐史》中国青年出版社 1999 年 6 月北京第一次印刷
【7】 林伯杰 编著 《1 夜变成歌剧通》人民音乐出版社 2001 年 5 月北京第一次印刷
【8】 李维渤 编著 《西洋声乐发展概略》世界图书出版公司 1999 年 12 月第一次印刷
【9】 朱德九 蒋晓苏著《外国歌剧荟萃》 山东文艺出版社 2003 年 3 月第一次印刷
【10】王景彬《德国声乐学科声部划分体系与女高音》 发表于《中国艺术报》 2005年 9 月 23 日
【11】《普契尼歌剧的音乐风格及其咏叹调的演唱分析》
【12】硕士毕业论文 郭谨著 《威尔第和普契尼歌剧中女高音咏叹调艺术风格与演唱特色之比较研究》
【13】刘双 著 《威尔第歌剧与普契尼歌剧在演唱方面的比较》发表于《音乐与表演》出版年月不祥
【14】井源涛 《嗓音的音色、音域与歌唱声部研究》
【15】中央民族大学 金爱华著 《花腔技巧在歌剧演唱中的作用》发表于《北方音乐》
【16】上海师范大学 肖云涛 《关于美声唱法演唱风格的发展变化》2006 年 1 月发表于《文教资料》
【17】江西科技师范学院 汤志平《论歌剧<托斯卡>音乐中的戏剧美》2002 年 8月发表于《江西教育学院学报》
【18】黄玉英 金鑫《声乐个别课中的三个重要问题》发表于 2006 年第一期《中国音乐》
【19】《关于莫扎特三部歌剧中女高音咏叹调风格特点的探讨》