拉亨曼作品中音响组织与结构形态研究
|
摘要
德国著名的当代作曲家赫尔缪特·弗里德里希·拉亨曼(1935-),他继承了德奥的传统,其创新的风格推动着音乐的发展,使他成为二十世纪后半叶的欧洲当代音乐乐坛的最具代表性的先锋派作曲家之一。
本文从拉亨曼作品中的音响组织和结构形态的角度上出发,对他提出的新的观念和理论概念进行梳理,并列举其不同阶段具有代表性的作品予以解析。在绪论中,笔者阐述了二十世纪的哲学思潮对其创作观念的影响以及研究目标和研究意义。第一章,笔者对其60年代提出的基础理论《新音乐音响类型》进行解析并对其作品中的特殊音响演奏技法进行分类；第二章,文中首先对这一阶段的核心观念“器乐具体音乐”的概念进行定义,之后选取大提琴独奏《压力》和乐队与打击乐组而作的《气》为例,重点分析这两部作品中“器乐具体音乐”观念下的音响组织特征；第三章,笔者重点阐述拉亨曼创作的另一个阶段的核心理念“审美装置”的定义并通过对三部乐队作品：《近旁》、《德国舞蹈组曲》中《西西里亚诺》片断和《运动-(在凝滞之后)》中不同的引用方式的解析并进一步的总结其在这一阶段对听觉感知纳入作品结构力中的音响组织特征；第四章,文中主要阐述拉亨曼对有关结构这个问题所提出的新的观念与理论,并同时对听觉——作曲家与听众和社会之间的鸿沟展开论述。
拉亨曼的作品中体现出独特的音响组织与结构形态的特征,60年代他关注对新音响的开发并改变音响的分类与组织方式,基于声音的物理属性之上,使音响作为一个整体状态和过程的存在,并把五种不同形态的音响做为音响结构的组织材料进行“排序的复调”形成一种新的、自我的、独一无二的“声音”音响的内在联系,创造出一个从未有过的音响体验空间。70年代之后,拉亨曼的兴趣集中在他的“审美装置”上,他把“听觉”感知纳入音响组织的结构力中,从陈旧与过时的做法中寻求创造一种新的听觉体验,使“听觉”在作品的结构“旅程”中经历一个熟悉、期待与陌生、习惯的过程并产生“表达的”意义。他把矛盾、对抗毫无掩饰的通过音响的运用展现给我们,并把不同特征的音响块面在预先设定好的节奏网络中通过组合和变化纵横交错在一起,似乎在隐射社会的状况。
拉亨曼对音响结构观念以及作曲家与社会的关系、作曲家的职责等等阐述给引起我们对当今的创作现状的一些反思。他对未知自然世界的探究与思考,对德国传统音乐文化的继承与突破,对音乐的社会功能性的反思,使得他的作品具有很高的审美价值,也给我们的创作带来了很大的启发。
Helmut Friedrich Lachenmann (1935-), a prominent German composer of modern period, who based on the tradition composition of the German&Austria to promote the music progressive with his creative style, all above make him to be one of most representative avant-grade composer of the second half20th century.
The dissertation began with the analysis of acoustics organization and structural form of Lachenmann's works, and to summarize his new concept and theory of which demonstrate with some magnum opus of his different period. In the Preface, the author try to explain the influence which from the philosophy in the20th century on his compositional ideal, and also include the dissertation's aim and significance of the research of Lachemman's works. Chapter I, the author first explain Lachemman's Klangtypen der Neuen Musik, a fundamental theory which the composer advocated in the1960's, and then to catalogue the instrumental method of the new special acoustic effect. Chapter II, the author not only defined the core concept of the same period, i.e."Musique Concrete Instrumental", but also to demonstrate the concept upon the analysis the feature of the acoustics with, two works of this kind, the pression for solo cello and air for orchestra and percussion. Chapter III focused on Aesthetic apparatus, a core idea of another period, upon the explanation of the definition, the author find out how the composer use the idea in distinct way in his three orchestra works:Accanto, Siciliano of Tanzsuite mit Deutschlandlied and Mouvement (-vor der Erstarrung). All above these, the author conclude the acoustics organization feature which is formed by the aural sensitivity used as a kind of congregation element. Chapter IV upon the explanations of all the new idea and theory about the congregation, the author discussed detailedly on the aural sensitivity that the gap between composers and auditors.
The feature of acoustics organization and structural form in the Lachemann's work exhibited different in each period. In1960's, his attention is on to discover the new sounds so as to alter the species and combination of these sounds. At this period, all the research of this is based on the physical attribution of the sound, with the result he made the sound to be existed as not only to be treated as a unity but also progressive development. His contribution is to create a totally new sound experiment which upon his unique "ordered polyphony", that is formed by a sound structure which is combined with five sound of different gesture. In1970's, his interesting turned to the aesthetic apparatus, the aural sensitive is used in the sound organization, so as to establish a new aural effect from the old and conventional method. As in the progression, the aural to exhibit to be familiar, expected, strange and accustomed, at last it formed it own meaning. All the conflicts and contradictions are demonstrated with the sound directly, beyond this, the sound blocks bend with the rhythmic elements which is prepared to combine with the sound in order to be metaphor of the social environment.
Lachenmann's view on the acoustics organization, the duty of composer and the relationship between composer and social is irradiative for us. His research and contemplation about the natural unknown, the inheriting and breakthrough of the German tradition music, and meditation about the social function of music make his composition have a profound aesthetic value, with doubt that it will be illumine our compositon in the future.
本文从拉亨曼作品中的音响组织和结构形态的角度上出发,对他提出的新的观念和理论概念进行梳理,并列举其不同阶段具有代表性的作品予以解析。在绪论中,笔者阐述了二十世纪的哲学思潮对其创作观念的影响以及研究目标和研究意义。第一章,笔者对其60年代提出的基础理论《新音乐音响类型》进行解析并对其作品中的特殊音响演奏技法进行分类；第二章,文中首先对这一阶段的核心观念“器乐具体音乐”的概念进行定义,之后选取大提琴独奏《压力》和乐队与打击乐组而作的《气》为例,重点分析这两部作品中“器乐具体音乐”观念下的音响组织特征；第三章,笔者重点阐述拉亨曼创作的另一个阶段的核心理念“审美装置”的定义并通过对三部乐队作品：《近旁》、《德国舞蹈组曲》中《西西里亚诺》片断和《运动-(在凝滞之后)》中不同的引用方式的解析并进一步的总结其在这一阶段对听觉感知纳入作品结构力中的音响组织特征；第四章,文中主要阐述拉亨曼对有关结构这个问题所提出的新的观念与理论,并同时对听觉——作曲家与听众和社会之间的鸿沟展开论述。
拉亨曼的作品中体现出独特的音响组织与结构形态的特征,60年代他关注对新音响的开发并改变音响的分类与组织方式,基于声音的物理属性之上,使音响作为一个整体状态和过程的存在,并把五种不同形态的音响做为音响结构的组织材料进行“排序的复调”形成一种新的、自我的、独一无二的“声音”音响的内在联系,创造出一个从未有过的音响体验空间。70年代之后,拉亨曼的兴趣集中在他的“审美装置”上,他把“听觉”感知纳入音响组织的结构力中,从陈旧与过时的做法中寻求创造一种新的听觉体验,使“听觉”在作品的结构“旅程”中经历一个熟悉、期待与陌生、习惯的过程并产生“表达的”意义。他把矛盾、对抗毫无掩饰的通过音响的运用展现给我们,并把不同特征的音响块面在预先设定好的节奏网络中通过组合和变化纵横交错在一起,似乎在隐射社会的状况。
拉亨曼对音响结构观念以及作曲家与社会的关系、作曲家的职责等等阐述给引起我们对当今的创作现状的一些反思。他对未知自然世界的探究与思考,对德国传统音乐文化的继承与突破,对音乐的社会功能性的反思,使得他的作品具有很高的审美价值,也给我们的创作带来了很大的启发。
Helmut Friedrich Lachenmann (1935-), a prominent German composer of modern period, who based on the tradition composition of the German&Austria to promote the music progressive with his creative style, all above make him to be one of most representative avant-grade composer of the second half20th century.
The dissertation began with the analysis of acoustics organization and structural form of Lachenmann's works, and to summarize his new concept and theory of which demonstrate with some magnum opus of his different period. In the Preface, the author try to explain the influence which from the philosophy in the20th century on his compositional ideal, and also include the dissertation's aim and significance of the research of Lachemman's works. Chapter I, the author first explain Lachemman's Klangtypen der Neuen Musik, a fundamental theory which the composer advocated in the1960's, and then to catalogue the instrumental method of the new special acoustic effect. Chapter II, the author not only defined the core concept of the same period, i.e."Musique Concrete Instrumental", but also to demonstrate the concept upon the analysis the feature of the acoustics with, two works of this kind, the pression for solo cello and air for orchestra and percussion. Chapter III focused on Aesthetic apparatus, a core idea of another period, upon the explanation of the definition, the author find out how the composer use the idea in distinct way in his three orchestra works:Accanto, Siciliano of Tanzsuite mit Deutschlandlied and Mouvement (-vor der Erstarrung). All above these, the author conclude the acoustics organization feature which is formed by the aural sensitivity used as a kind of congregation element. Chapter IV upon the explanations of all the new idea and theory about the congregation, the author discussed detailedly on the aural sensitivity that the gap between composers and auditors.
The feature of acoustics organization and structural form in the Lachemann's work exhibited different in each period. In1960's, his attention is on to discover the new sounds so as to alter the species and combination of these sounds. At this period, all the research of this is based on the physical attribution of the sound, with the result he made the sound to be existed as not only to be treated as a unity but also progressive development. His contribution is to create a totally new sound experiment which upon his unique "ordered polyphony", that is formed by a sound structure which is combined with five sound of different gesture. In1970's, his interesting turned to the aesthetic apparatus, the aural sensitive is used in the sound organization, so as to establish a new aural effect from the old and conventional method. As in the progression, the aural to exhibit to be familiar, expected, strange and accustomed, at last it formed it own meaning. All the conflicts and contradictions are demonstrated with the sound directly, beyond this, the sound blocks bend with the rhythmic elements which is prepared to combine with the sound in order to be metaphor of the social environment.
Lachenmann's view on the acoustics organization, the duty of composer and the relationship between composer and social is irradiative for us. His research and contemplation about the natural unknown, the inheriting and breakthrough of the German tradition music, and meditation about the social function of music make his composition have a profound aesthetic value, with doubt that it will be illumine our compositon in the future.
引文
3 摘自2009年6月在中央音乐学院举办的《德国当代音乐周》中拉亨曼大师班讲座笔记
4 叶松荣著, 《断裂与失衡》,北京,中央音乐学院出版社,2008年,第一版
5 摘自2009年6月在中央音乐学院举办的《德国当代音乐周》中拉亨曼大师班讲座笔记
6 姜丹《1945-1980年联邦德国音乐发展的一般趋势》,音乐艺术,1989年,04期,P80页
7 [阿多诺](Theodor WistugrundAdorno,1903-1969)德国著名哲学家、美学家,法兰克福学派的主要代表之一。阿多诺深谙现代音乐,他的音乐批判理论是法兰克福学派社会批判理论中最具特色的。阿多诺一生著述甚丰,涉猎广泛,主要的哲学、美学著作有：《启蒙辩证法》(1947)、《新音乐哲学》(1949)、《多棱镜：文化批判与社会》(1955)、《否定的辩证法》(1966)《美学理论》(1970)等。
8 摘自于润洋《对一种社会学派音乐哲学的考察——阿多诺》上, 《中国音乐学》,1995年01期
9 同上
10 摘自2009年6月中央音乐学院《德国当代音乐周》拉亨曼大师班讲座笔记
11 摘自2009年6月中央音乐学院《德国当代音乐周》拉亨曼大师班讲座笔记
12 同上
13 《Helmut Lachenmann-Inward beauty)), Editor Peter Nelson & Issue Editor Dan Albertson, Contemporary Music Review,volume23 parts 3/4,2004
14 徐志博,《音响结构思维研究》,p2
15 摘自拉亨曼《作为生存体验的音乐》(Musik als existentielle Erfahrung)中《新音乐音响类型》(Klangtypen der Neuen Musik)第二段
16 摘自拉亨曼《作为生存体验的音乐》(Musik als existentielle Erfahrung)中《新音乐音响类型》(Klangtypen der Neuen Musik)第三段
26 《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(2001年版)拉亨曼词条
27 拉亨曼说“在纳粹时期,统治者滥用贝多芬的音乐来试图统治人们的思想,所以作曲家都推崇威伯恩的音乐,因为那些音乐不是世俗所污染的而是纯净的……”摘自2009年6月中央音乐学院,《德国当代音乐周》拉亨曼大师班讲座笔记
33 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》(Musik als existentielle Erfahrung)第一章《材料的构成》p36
34 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》(Musik als existentielle Erfahrung)第一章《材料的构成》p37
36 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》(Musik als existentielle Erfahrung)第一章《材料的构成》p45页谱例5
37 关于这一点在《材料的运用》中拉亨曼把他成为“存在”但另一篇文章《结构的构成》中把这点成为“气场”(Aura)笔者认为表达的是一个含义,因此特在此说明。两篇文章均摘自——拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》,1996
38 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》,1996,《结构的构成》
39 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》,中对《近旁》(Accanto)的介绍,1976,p390页
40 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》,中对《近旁》(Accanto)的介绍,1976,p390页
41 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》,中对《近旁》(Accanto)的介绍,1976,p169页
42 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》,中对《近旁》(Accanto)的介绍,1976,p170页
43 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》,中对《德国舞蹈组曲》的介绍,1980,p393页
44 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》中《西西利亚诺》1983,p181页
45 拉亨曼,《作为生存体验的音乐》中《西西利亚诺》1983,p182页
46 拉亨曼,《作为生存体验的音乐》中《运动---在凝滞之前》 1984,p396页
47 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》中《结构的问题》 1990,p84页第一段
48 关于这一点在《材料的构成》中拉亨曼把他成为“存在”但另一篇文章《结构的构成》中把这点成为“气场”(Aura)笔者认为表达的是一个含义,因此特在此说明。两篇文章均摘自——拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》,1996
51 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》中《结构的问题》 1990,p86页
52 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》中《结构的问题》1990,p87页,第一段
53 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》中《结构的问题》 1990,p87页,第二段
54 《伊索寓言》中鹿和狮子的故事：说的是一只鹿为了躲避外来的危险,躲进了狮子的洞穴中,孰不知进入了更大的危险之中。
55 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》中《结构的问题》1990,p92页,第1段
1、《Helmut Lachenmann-Inward beauty》, Editor Peter Nelson & Issue Editor Dan Albertson, Contemporary Music Review, volume23 parts 3/4,2004
2、《Helmut Lachenmann-Music with Matches》, Editor Peter Nelson & Issue Editor Dan Albertson, Contemporary Music Review, volume24 part 1,2005
3 Helmut Lachenmann,《Musik als existentielle Erfahung》, "Klangtypen der Neune Musik", Josef Hausler, Breitkopf& Hartel,1996年版
4 Helmut Lachenmann 《Musik als existentielle Erfahung》, "Bedingungen des Materials", Josef Hausler, Breitkopf& Hartel,1996年版
5 Helmut Lachenmann 《Musik als existentielle Erfahung》, " Zum Problem des Strukturalisms", Josef Hausler, Breitkopf& Hartel,1996年版
6 Helmut Lachenmann 《Musik als existentielle Erfahung》, "Accanto", Josef Hausler, Breitkopf & Hartel,1996年版
7 Helmut Lachenmann 《Musik als existentielle Erfahung》, "Horen ist wehrlos-ohne Horen", Josef Hausler, Breitkopf& Hartel,1996年版
8 Helmut Lachenmann 《Musik als existentielle Erfahung)), "Siciliano-Abbildungen und Kommentarfragmente", Josef Hausler, Breitkopf & Hartel,1996年版
1、阿诺德·勋伯格著,罗忠镕译,《勋伯格和声学》,上海,上海音乐出版社,2007年,第一版
2、施图肯什密特著,汤亚汀译, 《二十世纪音乐》,北京,人民音乐出版社,1992年,第一版
3、贾达群著,《结构诗学》—关于音乐结构若干问题的讨论,上海,上海音乐学院出版社,2009年,第一版
4、张巍著, 《音乐节奏结构的形态与功能》—节奏结构力与动力若干问题的研究,上海,上海音乐学院出版社,2009年,第一版
5、叶松荣著, 《断裂与失衡》,北京,中央音乐学院出版社,2008年,第一版
6、汪成用著, 《近现代和声思维发展概论》,上海,上海音乐学院音乐艺术增刊
7、宋瑾《西方音乐—从现代到后现代》上海,上海音乐出版社,2004年
8、于润洋《对一种社会学派音乐哲学的考察——阿多诺》,中国音乐学(季刊),第一期
9、赵晓生《音乐活性构造—对音乐分析学的一个新视角》大纲
10、姜丹《1945-1980年联邦德国音乐发展的一般趋势》,音乐艺术,1989年,04期,P80页
11、孙剑《确立关联融合》——拉亨曼弦乐四重奏解读,中国知网,硕士论文,2009年6月
4 叶松荣著, 《断裂与失衡》,北京,中央音乐学院出版社,2008年,第一版
5 摘自2009年6月在中央音乐学院举办的《德国当代音乐周》中拉亨曼大师班讲座笔记
6 姜丹《1945-1980年联邦德国音乐发展的一般趋势》,音乐艺术,1989年,04期,P80页
7 [阿多诺](Theodor WistugrundAdorno,1903-1969)德国著名哲学家、美学家,法兰克福学派的主要代表之一。阿多诺深谙现代音乐,他的音乐批判理论是法兰克福学派社会批判理论中最具特色的。阿多诺一生著述甚丰,涉猎广泛,主要的哲学、美学著作有：《启蒙辩证法》(1947)、《新音乐哲学》(1949)、《多棱镜：文化批判与社会》(1955)、《否定的辩证法》(1966)《美学理论》(1970)等。
8 摘自于润洋《对一种社会学派音乐哲学的考察——阿多诺》上, 《中国音乐学》,1995年01期
9 同上
10 摘自2009年6月中央音乐学院《德国当代音乐周》拉亨曼大师班讲座笔记
11 摘自2009年6月中央音乐学院《德国当代音乐周》拉亨曼大师班讲座笔记
12 同上
13 《Helmut Lachenmann-Inward beauty)), Editor Peter Nelson & Issue Editor Dan Albertson, Contemporary Music Review,volume23 parts 3/4,2004
14 徐志博,《音响结构思维研究》,p2
15 摘自拉亨曼《作为生存体验的音乐》(Musik als existentielle Erfahrung)中《新音乐音响类型》(Klangtypen der Neuen Musik)第二段
16 摘自拉亨曼《作为生存体验的音乐》(Musik als existentielle Erfahrung)中《新音乐音响类型》(Klangtypen der Neuen Musik)第三段
26 《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(2001年版)拉亨曼词条
27 拉亨曼说“在纳粹时期,统治者滥用贝多芬的音乐来试图统治人们的思想,所以作曲家都推崇威伯恩的音乐,因为那些音乐不是世俗所污染的而是纯净的……”摘自2009年6月中央音乐学院,《德国当代音乐周》拉亨曼大师班讲座笔记
33 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》(Musik als existentielle Erfahrung)第一章《材料的构成》p36
34 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》(Musik als existentielle Erfahrung)第一章《材料的构成》p37
36 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》(Musik als existentielle Erfahrung)第一章《材料的构成》p45页谱例5
37 关于这一点在《材料的运用》中拉亨曼把他成为“存在”但另一篇文章《结构的构成》中把这点成为“气场”(Aura)笔者认为表达的是一个含义,因此特在此说明。两篇文章均摘自——拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》,1996
38 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》,1996,《结构的构成》
39 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》,中对《近旁》(Accanto)的介绍,1976,p390页
40 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》,中对《近旁》(Accanto)的介绍,1976,p390页
41 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》,中对《近旁》(Accanto)的介绍,1976,p169页
42 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》,中对《近旁》(Accanto)的介绍,1976,p170页
43 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》,中对《德国舞蹈组曲》的介绍,1980,p393页
44 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》中《西西利亚诺》1983,p181页
45 拉亨曼,《作为生存体验的音乐》中《西西利亚诺》1983,p182页
46 拉亨曼,《作为生存体验的音乐》中《运动---在凝滞之前》 1984,p396页
47 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》中《结构的问题》 1990,p84页第一段
48 关于这一点在《材料的构成》中拉亨曼把他成为“存在”但另一篇文章《结构的构成》中把这点成为“气场”(Aura)笔者认为表达的是一个含义,因此特在此说明。两篇文章均摘自——拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》,1996
51 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》中《结构的问题》 1990,p86页
52 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》中《结构的问题》1990,p87页,第一段
53 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》中《结构的问题》 1990,p87页,第二段
54 《伊索寓言》中鹿和狮子的故事：说的是一只鹿为了躲避外来的危险,躲进了狮子的洞穴中,孰不知进入了更大的危险之中。
55 拉亨曼, 《作为生存体验的音乐》中《结构的问题》1990,p92页,第1段
1、《Helmut Lachenmann-Inward beauty》, Editor Peter Nelson & Issue Editor Dan Albertson, Contemporary Music Review, volume23 parts 3/4,2004
2、《Helmut Lachenmann-Music with Matches》, Editor Peter Nelson & Issue Editor Dan Albertson, Contemporary Music Review, volume24 part 1,2005
3 Helmut Lachenmann,《Musik als existentielle Erfahung》, "Klangtypen der Neune Musik", Josef Hausler, Breitkopf& Hartel,1996年版
4 Helmut Lachenmann 《Musik als existentielle Erfahung》, "Bedingungen des Materials", Josef Hausler, Breitkopf& Hartel,1996年版
5 Helmut Lachenmann 《Musik als existentielle Erfahung》, " Zum Problem des Strukturalisms", Josef Hausler, Breitkopf& Hartel,1996年版
6 Helmut Lachenmann 《Musik als existentielle Erfahung》, "Accanto", Josef Hausler, Breitkopf & Hartel,1996年版
7 Helmut Lachenmann 《Musik als existentielle Erfahung》, "Horen ist wehrlos-ohne Horen", Josef Hausler, Breitkopf& Hartel,1996年版
8 Helmut Lachenmann 《Musik als existentielle Erfahung)), "Siciliano-Abbildungen und Kommentarfragmente", Josef Hausler, Breitkopf & Hartel,1996年版
1、阿诺德·勋伯格著,罗忠镕译,《勋伯格和声学》,上海,上海音乐出版社,2007年,第一版
2、施图肯什密特著,汤亚汀译, 《二十世纪音乐》,北京,人民音乐出版社,1992年,第一版
3、贾达群著,《结构诗学》—关于音乐结构若干问题的讨论,上海,上海音乐学院出版社,2009年,第一版
4、张巍著, 《音乐节奏结构的形态与功能》—节奏结构力与动力若干问题的研究,上海,上海音乐学院出版社,2009年,第一版
5、叶松荣著, 《断裂与失衡》,北京,中央音乐学院出版社,2008年,第一版
6、汪成用著, 《近现代和声思维发展概论》,上海,上海音乐学院音乐艺术增刊
7、宋瑾《西方音乐—从现代到后现代》上海,上海音乐出版社,2004年
8、于润洋《对一种社会学派音乐哲学的考察——阿多诺》,中国音乐学(季刊),第一期
9、赵晓生《音乐活性构造—对音乐分析学的一个新视角》大纲
10、姜丹《1945-1980年联邦德国音乐发展的一般趋势》,音乐艺术,1989年,04期,P80页
11、孙剑《确立关联融合》——拉亨曼弦乐四重奏解读,中国知网,硕士论文,2009年6月
© 2004-2018 中国地质图书馆版权所有 京ICP备05064691号 京公网安备11010802017129号 地址：北京市海淀区学院路29号 邮编：100083 电话：办公室：(+86 10)66554848；文献借阅、咨询服务、科技查新：66554700 |