满堂花醉三千客 一剑霜寒十四州
|
摘要
武侠电影可以说是中国电影史上发展最成熟的一种类型电影,就像日本的武士片或印度的歌舞片一样,武侠片已经成为华语电影在世界影坛上的典型代表。1928年《火烧红莲寺》的上映掀起了中国电影史上第一次武侠电影的创作浪潮,也首次显示出了中国武侠电影所具有的强大的市场感召力。
进入上世纪九十年代以来,以徐克为代表的香港电影导演掀起了武侠电影的新浪潮,特别是引入数字技术之后,使中国武侠电影达到了一个出神入化的视觉境界——被称为新武侠电影。新武侠电影的出现标志着武侠电影科技化、特技化的大胆尝试。香港武侠电影如果始终停留在“手工艺”的历史阶段,永远超越不了肉身的局限。徐克在这方面功不可没,自由奔放的武打设计和无拘无束的想象力成为徐克电影的独特印记。
徐克的新武侠电影吸收了胡金铨的中国传统的叙事方式和视觉美学特征,采用了李小龙时期的明星制和民族主义主题,在视觉风格上采用了数字技术,超越了传统武侠电影中由分镜头剪辑和“威亚”吊钢丝技术决定的视觉影像。徐克开创的新武侠电影吸收了各个阶段武侠电影的特点,可谓中国武侠电影的集大成者,达到了登峰造极的阶段。
近年来,研究武侠文化和武侠电影的著作有很多,但是单从徐克创作或者参与创作的新武侠电影角度,来谈徐克作为一个杰出的电影导演对于新武侠电影的贡献和影响,这方面的专著或者论文目前还很少,正基于此,所以本人选择从这个研究角度切入,以期有所发现。
本文以二十世纪九十年代以来,徐克创作或者参与创作的多部新武侠电影代表作品为研究对象,从叙事模式、人物形象、视听艺术等方面来展开论述,通过具体分析来阐述徐克在新武侠电影方面的探索和成就。
Like the Japanese samurai films, or the Indian musicals,swordsman movie is the most mature film of China, which has become the typical Chinese-language film in world cinema's. " Burning Paradise in Hell," projected in 1928,set off the first wave of creation of swordsman movie in the history of Chinese film, but also shows China's strong market appeal of Swordsman movie in the first time.
Since the 1990s, Hong Kong film directors had set off a new wave of swordsman movie represented by Tsui Hark, especially after the introduction of digital technology, which brought the Chinese swordsman movie to a superb visual realm - new swordsman movie. The new swordsman movie is a good attempt to be more scientific and acrobatic. Hong Kong kungfu film will be limited if it always stay in the "craft" stage. Tsui Hark contributed in this respect, and free-spirited martial arts design and unfettered imagination has been unique imprint of Tsui Hark’s film.
Tsui Hark's new swordsman movie absorb King Hu's traditional Chinese narrative and visual aesthetic characteristics, using the Bruce Lee era star system and the nationalist theme in the visual style on the use of digital technology, beyond the traditional swordsman movie from the sub lens clips and "WIA" hanging wire technology and the decision of the visual image. Tsui Hark absorb the characteristics of each stage and created a new swordsman movie, which can be described as a master of Chinese swordsman movie.
In recent years, there are many books and pictures on the research of swordsman movie and swordsman culture. Tsui Hark is a famous director of swordsman movie, and he had gained great progress. It is difficult to find many books and theses which discussed about his contribution and influence to swordsman movie. For this reason, this thesis had made a study on this direction and wish to gain some academic achievements.
Swordsman movie created or participated by Tsui Hark since 1990s have been studied in several aspects, as narrative mode, characters, audio-visual arts, etc., exploration and achievement are analyzed through details analysis of Tsui Hark’s new swordsman movie.
进入上世纪九十年代以来,以徐克为代表的香港电影导演掀起了武侠电影的新浪潮,特别是引入数字技术之后,使中国武侠电影达到了一个出神入化的视觉境界——被称为新武侠电影。新武侠电影的出现标志着武侠电影科技化、特技化的大胆尝试。香港武侠电影如果始终停留在“手工艺”的历史阶段,永远超越不了肉身的局限。徐克在这方面功不可没,自由奔放的武打设计和无拘无束的想象力成为徐克电影的独特印记。
徐克的新武侠电影吸收了胡金铨的中国传统的叙事方式和视觉美学特征,采用了李小龙时期的明星制和民族主义主题,在视觉风格上采用了数字技术,超越了传统武侠电影中由分镜头剪辑和“威亚”吊钢丝技术决定的视觉影像。徐克开创的新武侠电影吸收了各个阶段武侠电影的特点,可谓中国武侠电影的集大成者,达到了登峰造极的阶段。
近年来,研究武侠文化和武侠电影的著作有很多,但是单从徐克创作或者参与创作的新武侠电影角度,来谈徐克作为一个杰出的电影导演对于新武侠电影的贡献和影响,这方面的专著或者论文目前还很少,正基于此,所以本人选择从这个研究角度切入,以期有所发现。
本文以二十世纪九十年代以来,徐克创作或者参与创作的多部新武侠电影代表作品为研究对象,从叙事模式、人物形象、视听艺术等方面来展开论述,通过具体分析来阐述徐克在新武侠电影方面的探索和成就。
Like the Japanese samurai films, or the Indian musicals,swordsman movie is the most mature film of China, which has become the typical Chinese-language film in world cinema's. " Burning Paradise in Hell," projected in 1928,set off the first wave of creation of swordsman movie in the history of Chinese film, but also shows China's strong market appeal of Swordsman movie in the first time.
Since the 1990s, Hong Kong film directors had set off a new wave of swordsman movie represented by Tsui Hark, especially after the introduction of digital technology, which brought the Chinese swordsman movie to a superb visual realm - new swordsman movie. The new swordsman movie is a good attempt to be more scientific and acrobatic. Hong Kong kungfu film will be limited if it always stay in the "craft" stage. Tsui Hark contributed in this respect, and free-spirited martial arts design and unfettered imagination has been unique imprint of Tsui Hark’s film.
Tsui Hark's new swordsman movie absorb King Hu's traditional Chinese narrative and visual aesthetic characteristics, using the Bruce Lee era star system and the nationalist theme in the visual style on the use of digital technology, beyond the traditional swordsman movie from the sub lens clips and "WIA" hanging wire technology and the decision of the visual image. Tsui Hark absorb the characteristics of each stage and created a new swordsman movie, which can be described as a master of Chinese swordsman movie.
In recent years, there are many books and pictures on the research of swordsman movie and swordsman culture. Tsui Hark is a famous director of swordsman movie, and he had gained great progress. It is difficult to find many books and theses which discussed about his contribution and influence to swordsman movie. For this reason, this thesis had made a study on this direction and wish to gain some academic achievements.
Swordsman movie created or participated by Tsui Hark since 1990s have been studied in several aspects, as narrative mode, characters, audio-visual arts, etc., exploration and achievement are analyzed through details analysis of Tsui Hark’s new swordsman movie.
引文
①戴锦华:《醉里挑灯看剑——序》,屠小文主编:《醉里挑灯看剑》,中国民主法制出版社,2008年版,第2页
①陈墨:《半间斋影话——陈墨电影评论集》,百花洲文艺出版社,1997年版,第201页
①鞠训科、段新莉:《香港武侠电影类型元素的流变》,《广西教育学院学报》,2007年第1期
②彭春华、陈麦秋:《新武侠电影的美学转变浅论》,《电影评介》,2006年第16期
③贾磊磊:《中国武侠电影史》,文化艺术出版社,2005年版,第176页
④佘协勇:《新武侠电影的忧思——从<卧虎藏龙>到<无极>》,《看电影》,2006年第8期
11贾磊磊:《中国武侠电影史》,文化艺术出版社,2005年版,第196页
12李碧华:《李碧华作品集(一):霸王别姬青蛇》,花城出版社,2001年版,第385页
13窦欣平:《剑啸江湖:徐克的世界》,中国广播电视出版社,2007年版,第247页
14黄仁:《胡金铨的电影世界》,《电影艺术》,1999年2期
15贾磊磊:《中国武侠电影史》,文化艺术出版社,2005年版,第161页
16贾磊磊:《中国武侠电影史》,文化艺术出版社,2005年版,第162页
19李跃峰:《东方不败的多重意义:香港新武侠电影<笑傲江湖>系列美学探析》,《西南大学学报》,2010年第5期
20钟宝贤:《香港百年光影》,北京大学出版社,2007年7月,第361页
21魏海军、李祥瑞主编:《香港制造》,现代出版社,2003年,第297页
22 (美)埃里克·舍曼著,丁昕译:《导演电影》,广西师大出版社,2005年版,第292页
23贾磊磊:《“暴雨剪辑”中国武侠动作电影的剪辑技巧及“标志性”节奏》,《北京电影学院学报》,2005年第4期
24(美)路易斯·贾内梯著,焦雄屏译:《认识电影》,世界图书出版公司北京公司,2007年版,第119页
25陈墨:《半间斋影话——陈墨电影评论集》,百花洲文艺出版社,1997年版,第201页
26贾磊磊:《中国武侠电影史》,文化艺术出版社,2005年版,第202页
27(挪威)彼得·拉森著,聂新兰、王文斌译:《电影音乐》,山东画报出版社,2009年7月版,第1页
28香江四大才子——金庸、倪匡、黄霑、蔡澜
29张敏、孙晓丹:《香港经典武侠电影配乐赏析》,《电影文学》,2010年23期
30邱飞:《武侠电影世界中的美》,《渝西学院学报》(社会科学版),2005年第6期
31罗艺军:《华语电影十导演》,浙江摄影出版社,2000年,第287页
32(美)白睿文著,罗祖珍、刘俊希、赵曼如译:《光影言语:当代华语片导演访谈录》,广西师范大学出版社,2000年版,第3页
[1]严家炎:《金庸小说论稿》,北京大学出版社,1999年1月
[2]李少白:《中国电影史》,高等教育出版社,2006年7月
[3]李少白:《影心探赜:电影历史及理论》,中国电影出版社,2000年1月
[4]李少白:《影史榷略:电影历史及理论续集》,文化艺术出版社,2003年1月
[5]程季华主编:《中国电影发展史》,中国电影出版社,1998年
[6]罗艺军主编:《20世纪中国电影理论文选》,中国电影出版社,2003年
[7]罗艺军:《华语电影十导演》,浙江摄影出版社,2000年
[8]陆弘石、舒晓鸣:《中国电影史》,文化艺术出版社,1998年
[9]陈墨:《中国武侠电影史》,中国电影出版社,2005年12月
[10]陈墨:《半间斋影话——陈墨电影评论集》,百花洲文艺出版社,1997年
[11]陈墨:《刀光侠影蒙太奇——中国武侠电影论》,中国电影出版社,1996年
[12]贾磊磊:《中国武侠电影史》,文化艺术出版社,2005年3月
[13]贾磊磊:《武之舞——中国武侠电影的形态与神魂》,河南人民出版社, 1998年
[14]戴锦华:《雾中风景:中国电影文化1978—1998》,北京大学出版社,2000年
[15]屠小文编:《醉里挑灯看剑》,中国民主法制出版社,2008年1月
[16]窦欣平:《剑啸江湖:徐克的世界》,中国广播电视出版社,2007年1月
[17]倪骏:《旁落的江湖》,中国友谊出版公司,2008年7月
[18]郝建:《影视类型学》,北京大学出版社,2002年7月
[19]李道新:《中国电影文化史(1905—2004)》,北京大学出版社,2005年
[20]陈旭光:《当代中国影视文化研究》北京大学出版社,2004年
[21]罗展凤:《流动的光影声色》,广西师范大学出版社,2007年11月
[22]石衡潭:《电影之于人生》山东画报出版社,2008年3月
[23]周安华编:《电影艺术理论》,中国广播电视出版社,2005年3月
[24]沈寂:《话说电影》,上海三联书店出版社,2008年7月
[25]蓝爱国:《后好莱坞时代的中国电影》,广西师范大学出版社,2004年
[26]李碧华:《李碧华作品集(一):霸王别姬青蛇》,花城出版社,2001年
[27]魏海军、李祥瑞编:《香港制造》,现代出版社,2003年
[28]蔡洪声、宋家玲、刘桂清编:《香港电影80年》,北京广播学院出版社,2000年
[29]张伟雄:《江湖未定:当代武侠电影的域境论述》,香港电影评论学会,2002年
[30]陈青伟编著:《香港电影工业结构及市场分析》,电影双周刊出版社,2000年
[31]周慧:《谁制造了中国电影的神话》,中国青年出版社,2006年
[32]钟宝贤:《香港百年光影》,北京大学出版社,2007年7月
[33] (美)白睿文著,罗祖珍、刘俊希、赵曼如译:《光影言语:当代华语片导演访谈录》,广西师大出版社,2000年
[34] (挪威)彼得·拉森著,聂新兰、王文斌译:《电影音乐》,山东画报出版社,2009年7月
[35] (美)路易斯·贾内梯著,焦雄屏译:《认识电影》,世界图书出版公司北京公司,2007年
[36] (美)埃里克·舍曼著,丁昕译:《导演电影》,广西师大出版社,2005年
[1]黄仁:《胡金铨的电影世界》,《电影艺术》,1999年02期
[2]陈墨:《“九七”后香港武侠电影札记》,《当代电影》,2007年10期
[3]陈墨:《中国武侠电影:概述与提示》,《当代电影》,2006年10期
[4]陈墨:《香港武侠电影的发展与衍变》,《当代电影》,1997年10期
[5]陈墨:《中国早期武侠电影再认识》,《当代电影》,1997年02期
[6]陈墨:《武侠电影漫谈》,《当代电影》,1994年14期
[7]贾磊磊:《“暴雨剪辑”中国武侠动作电影的剪辑技巧及“标志性”节奏》,《北京电影学院学报》,2005年04期
[8]贾磊磊:《中国武侠电影与宗教伦理》,《西南师范大学学报(人文社会科学版)》,2005年03期
[9]韩云波:《“反武侠”与百年武侠小说的文学史思考》,《山西大学学报(哲学社会科学版)》,2004年01期
[10]张清芳、陈爱强:《理性烛照的文化反思精神——新武侠小说的现代文化内蕴》,《山东师范大学学报(人文社会科学版)》,2003年04期
[11]曾小月:《刀光剑影蒙太奇——试论中国武侠电影之武学风格》,《电影评介》,2009年07期
[12]韩璐:《论武侠电影的声音艺术创作》,《北京电影学院学报》,2004年01期
[13]章洁琼:《金庸小说与中国武侠文化》,《青年文学家》,2009年09期
[14]陈尚荣:《金庸武侠小说中的“侠义”观》,《世界华文文学论坛》,2002年03期
[15]马宇清、赵洁:《音乐与电影关系浅谈》,《电影文学》,2008年07期
[16]刘长星、王昌盛:《论新武侠电影的美学特征》,《哈尔滨学院学报》,2009年08期
[17]邱飞:《武侠电影世界中的美》,《渝西学院学报(社会科学版)》,2005年06期
[18]李跃峰:《东方不败的多重意义:香港新武侠电影<笑傲江湖>系列美学探析》,《西南大学学报》,2010年05期
[19]鞠训科、段新莉:《香港武侠电影类型元素的流变》,《广西教育学院学报》,2007年第1期
[20]彭春华、陈麦秋:《新武侠电影的美学转变浅论》,《电影评介》,2006年第16期
[21]佘协勇:《新武侠电影的忧思——从<卧虎藏龙>到<无极>》,《看电影》,2006年第8期
[22]张敏、孙晓丹:《香港经典武侠电影配乐赏析》,《电影文学》,2010年23期
《当代电影》、《大众电影》、《看电影》、《电影世界》、《电影文学》等
①陈墨:《半间斋影话——陈墨电影评论集》,百花洲文艺出版社,1997年版,第201页
①鞠训科、段新莉:《香港武侠电影类型元素的流变》,《广西教育学院学报》,2007年第1期
②彭春华、陈麦秋:《新武侠电影的美学转变浅论》,《电影评介》,2006年第16期
③贾磊磊:《中国武侠电影史》,文化艺术出版社,2005年版,第176页
④佘协勇:《新武侠电影的忧思——从<卧虎藏龙>到<无极>》,《看电影》,2006年第8期
11贾磊磊:《中国武侠电影史》,文化艺术出版社,2005年版,第196页
12李碧华:《李碧华作品集(一):霸王别姬青蛇》,花城出版社,2001年版,第385页
13窦欣平:《剑啸江湖:徐克的世界》,中国广播电视出版社,2007年版,第247页
14黄仁:《胡金铨的电影世界》,《电影艺术》,1999年2期
15贾磊磊:《中国武侠电影史》,文化艺术出版社,2005年版,第161页
16贾磊磊:《中国武侠电影史》,文化艺术出版社,2005年版,第162页
19李跃峰:《东方不败的多重意义:香港新武侠电影<笑傲江湖>系列美学探析》,《西南大学学报》,2010年第5期
20钟宝贤:《香港百年光影》,北京大学出版社,2007年7月,第361页
21魏海军、李祥瑞主编:《香港制造》,现代出版社,2003年,第297页
22 (美)埃里克·舍曼著,丁昕译:《导演电影》,广西师大出版社,2005年版,第292页
23贾磊磊:《“暴雨剪辑”中国武侠动作电影的剪辑技巧及“标志性”节奏》,《北京电影学院学报》,2005年第4期
24(美)路易斯·贾内梯著,焦雄屏译:《认识电影》,世界图书出版公司北京公司,2007年版,第119页
25陈墨:《半间斋影话——陈墨电影评论集》,百花洲文艺出版社,1997年版,第201页
26贾磊磊:《中国武侠电影史》,文化艺术出版社,2005年版,第202页
27(挪威)彼得·拉森著,聂新兰、王文斌译:《电影音乐》,山东画报出版社,2009年7月版,第1页
28香江四大才子——金庸、倪匡、黄霑、蔡澜
29张敏、孙晓丹:《香港经典武侠电影配乐赏析》,《电影文学》,2010年23期
30邱飞:《武侠电影世界中的美》,《渝西学院学报》(社会科学版),2005年第6期
31罗艺军:《华语电影十导演》,浙江摄影出版社,2000年,第287页
32(美)白睿文著,罗祖珍、刘俊希、赵曼如译:《光影言语:当代华语片导演访谈录》,广西师范大学出版社,2000年版,第3页
[1]严家炎:《金庸小说论稿》,北京大学出版社,1999年1月
[2]李少白:《中国电影史》,高等教育出版社,2006年7月
[3]李少白:《影心探赜:电影历史及理论》,中国电影出版社,2000年1月
[4]李少白:《影史榷略:电影历史及理论续集》,文化艺术出版社,2003年1月
[5]程季华主编:《中国电影发展史》,中国电影出版社,1998年
[6]罗艺军主编:《20世纪中国电影理论文选》,中国电影出版社,2003年
[7]罗艺军:《华语电影十导演》,浙江摄影出版社,2000年
[8]陆弘石、舒晓鸣:《中国电影史》,文化艺术出版社,1998年
[9]陈墨:《中国武侠电影史》,中国电影出版社,2005年12月
[10]陈墨:《半间斋影话——陈墨电影评论集》,百花洲文艺出版社,1997年
[11]陈墨:《刀光侠影蒙太奇——中国武侠电影论》,中国电影出版社,1996年
[12]贾磊磊:《中国武侠电影史》,文化艺术出版社,2005年3月
[13]贾磊磊:《武之舞——中国武侠电影的形态与神魂》,河南人民出版社, 1998年
[14]戴锦华:《雾中风景:中国电影文化1978—1998》,北京大学出版社,2000年
[15]屠小文编:《醉里挑灯看剑》,中国民主法制出版社,2008年1月
[16]窦欣平:《剑啸江湖:徐克的世界》,中国广播电视出版社,2007年1月
[17]倪骏:《旁落的江湖》,中国友谊出版公司,2008年7月
[18]郝建:《影视类型学》,北京大学出版社,2002年7月
[19]李道新:《中国电影文化史(1905—2004)》,北京大学出版社,2005年
[20]陈旭光:《当代中国影视文化研究》北京大学出版社,2004年
[21]罗展凤:《流动的光影声色》,广西师范大学出版社,2007年11月
[22]石衡潭:《电影之于人生》山东画报出版社,2008年3月
[23]周安华编:《电影艺术理论》,中国广播电视出版社,2005年3月
[24]沈寂:《话说电影》,上海三联书店出版社,2008年7月
[25]蓝爱国:《后好莱坞时代的中国电影》,广西师范大学出版社,2004年
[26]李碧华:《李碧华作品集(一):霸王别姬青蛇》,花城出版社,2001年
[27]魏海军、李祥瑞编:《香港制造》,现代出版社,2003年
[28]蔡洪声、宋家玲、刘桂清编:《香港电影80年》,北京广播学院出版社,2000年
[29]张伟雄:《江湖未定:当代武侠电影的域境论述》,香港电影评论学会,2002年
[30]陈青伟编著:《香港电影工业结构及市场分析》,电影双周刊出版社,2000年
[31]周慧:《谁制造了中国电影的神话》,中国青年出版社,2006年
[32]钟宝贤:《香港百年光影》,北京大学出版社,2007年7月
[33] (美)白睿文著,罗祖珍、刘俊希、赵曼如译:《光影言语:当代华语片导演访谈录》,广西师大出版社,2000年
[34] (挪威)彼得·拉森著,聂新兰、王文斌译:《电影音乐》,山东画报出版社,2009年7月
[35] (美)路易斯·贾内梯著,焦雄屏译:《认识电影》,世界图书出版公司北京公司,2007年
[36] (美)埃里克·舍曼著,丁昕译:《导演电影》,广西师大出版社,2005年
[1]黄仁:《胡金铨的电影世界》,《电影艺术》,1999年02期
[2]陈墨:《“九七”后香港武侠电影札记》,《当代电影》,2007年10期
[3]陈墨:《中国武侠电影:概述与提示》,《当代电影》,2006年10期
[4]陈墨:《香港武侠电影的发展与衍变》,《当代电影》,1997年10期
[5]陈墨:《中国早期武侠电影再认识》,《当代电影》,1997年02期
[6]陈墨:《武侠电影漫谈》,《当代电影》,1994年14期
[7]贾磊磊:《“暴雨剪辑”中国武侠动作电影的剪辑技巧及“标志性”节奏》,《北京电影学院学报》,2005年04期
[8]贾磊磊:《中国武侠电影与宗教伦理》,《西南师范大学学报(人文社会科学版)》,2005年03期
[9]韩云波:《“反武侠”与百年武侠小说的文学史思考》,《山西大学学报(哲学社会科学版)》,2004年01期
[10]张清芳、陈爱强:《理性烛照的文化反思精神——新武侠小说的现代文化内蕴》,《山东师范大学学报(人文社会科学版)》,2003年04期
[11]曾小月:《刀光剑影蒙太奇——试论中国武侠电影之武学风格》,《电影评介》,2009年07期
[12]韩璐:《论武侠电影的声音艺术创作》,《北京电影学院学报》,2004年01期
[13]章洁琼:《金庸小说与中国武侠文化》,《青年文学家》,2009年09期
[14]陈尚荣:《金庸武侠小说中的“侠义”观》,《世界华文文学论坛》,2002年03期
[15]马宇清、赵洁:《音乐与电影关系浅谈》,《电影文学》,2008年07期
[16]刘长星、王昌盛:《论新武侠电影的美学特征》,《哈尔滨学院学报》,2009年08期
[17]邱飞:《武侠电影世界中的美》,《渝西学院学报(社会科学版)》,2005年06期
[18]李跃峰:《东方不败的多重意义:香港新武侠电影<笑傲江湖>系列美学探析》,《西南大学学报》,2010年05期
[19]鞠训科、段新莉:《香港武侠电影类型元素的流变》,《广西教育学院学报》,2007年第1期
[20]彭春华、陈麦秋:《新武侠电影的美学转变浅论》,《电影评介》,2006年第16期
[21]佘协勇:《新武侠电影的忧思——从<卧虎藏龙>到<无极>》,《看电影》,2006年第8期
[22]张敏、孙晓丹:《香港经典武侠电影配乐赏析》,《电影文学》,2010年23期
《当代电影》、《大众电影》、《看电影》、《电影世界》、《电影文学》等