立体主义与美国早期现代艺术的本土化
摘要
1907年,毕加索《阿维尼翁少女》的问世,标志着现代主义最重要的流派之一"立体主义"的诞生,并以其判然有别于传统和学院的审美特征,在当时的艺术界产生了轰动效应。这种影响不仅局限在欧洲,也随着大西洋两岸的经济和文化交往来到了美国,并在美国形成了第一个本土现代主义流派——"精确主义"。本文试图将立体主义对于美国艺术的影响,放在更为多元的历史语境中加以解读,从而揭示这种新的审美趣味与美国1920年对于进步、理性、工业化的追求之间的关系。
引文
[1]该领域的权威著作见,弥尔顿·布朗(Milton W.Brown)的《“军械库展览”至“大萧条”时期的美国绘画》(American Painting,from the Armory Show to the Depression)中之“军械库展览”一章,p 47-59,Princeton University Press,1955。
[2]几位重要的美国现代主义画家到达巴黎的时间为:茂热(Alfred Henry Maurer,1868–1932):1900年;卡菲尔(Bernard Karfiol,1886-1952):19 01年;哈伯特(S a m u e l Halpert,1884–1930):1902年;德莫斯(Charles Demuth,1883–1935):1904年等,见Milton W.Brown,American Painting,from the Armory Show to the Depression,p103。
[3]茂热和韦伯受到马蒂斯等人的野兽主义影响,但从1910回到美国之后却转向了立体主义风格。例如马林(John Marin,1870–1953)的立体主义探索开始于他接触了斯蒂格利茨的“291”画廊之后;哈特利(Marsden Hartley,1877–1943)的抽象开始于1914年-1916年在德国受到的表现主义影响(当时他在慕尼黑居住)。见Abraham A.Davidson,Modernist Painting:1910-195,Da Capo Press,Inc.1981,P22。
[4]因为“未来主义”要求作为一个整体进行展览,在组织方式上与“军械库展览”发生冲突,所以未能参展。见Milton W.Brown,The Story of the Armory Show,Abbeville Press,2nd edition,1988,p 39。
[5]美国抽象艺术家们开始对表现城市与工业景观持谨慎态度,抽象绘画的最初实践者,如亚瑟·达夫(Arthur Garfield Dove,1880–1946)等人的绘画仍然是以自然形态作为抽象的基础。欧美两地艺术领域的不断交往和影响,也让美国艺术家开始意识到追求本土艺术语汇的必要性,因此他们试图摆脱欧洲人对美国的成见(例如空旷、自然等概念),将机器时代的审美搬上了身份建设的日程。见Wanda M.Corn,The Great American Thing,Modern Art and National Identity:1915-1935,University of California Press,1999,Preface。
[6]例如在费城出生,后移居英国的画家约瑟夫·本内尔(Joseph Pennell,1857–1926)。他的绘画并未受到现代主义的影响,但很多作品都来自纽约高楼大厦和现代工程的启发(例如自由女神像)。见Milton W.Brown,American Painting,from the Armory Show to the Depression,p111。
[7]对于早期美国现代主义绘画中的跨媒介影响,近年来不断引起学术界及展览界的关注,如,2006年5月7日-8月27日在华盛顿国家画廊举办的展览“跨媒介”,即以查尔斯·席勒绘画中的版画、电影、摄影的影响为主题。
[8]美国国家公共电台采访录音http://www.npr.org/templates/story/story.php?story Id=5410362(获取日期:2014年10月4日)。
[2]几位重要的美国现代主义画家到达巴黎的时间为:茂热(Alfred Henry Maurer,1868–1932):1900年;卡菲尔(Bernard Karfiol,1886-1952):19 01年;哈伯特(S a m u e l Halpert,1884–1930):1902年;德莫斯(Charles Demuth,1883–1935):1904年等,见Milton W.Brown,American Painting,from the Armory Show to the Depression,p103。
[3]茂热和韦伯受到马蒂斯等人的野兽主义影响,但从1910回到美国之后却转向了立体主义风格。例如马林(John Marin,1870–1953)的立体主义探索开始于他接触了斯蒂格利茨的“291”画廊之后;哈特利(Marsden Hartley,1877–1943)的抽象开始于1914年-1916年在德国受到的表现主义影响(当时他在慕尼黑居住)。见Abraham A.Davidson,Modernist Painting:1910-195,Da Capo Press,Inc.1981,P22。
[4]因为“未来主义”要求作为一个整体进行展览,在组织方式上与“军械库展览”发生冲突,所以未能参展。见Milton W.Brown,The Story of the Armory Show,Abbeville Press,2nd edition,1988,p 39。
[5]美国抽象艺术家们开始对表现城市与工业景观持谨慎态度,抽象绘画的最初实践者,如亚瑟·达夫(Arthur Garfield Dove,1880–1946)等人的绘画仍然是以自然形态作为抽象的基础。欧美两地艺术领域的不断交往和影响,也让美国艺术家开始意识到追求本土艺术语汇的必要性,因此他们试图摆脱欧洲人对美国的成见(例如空旷、自然等概念),将机器时代的审美搬上了身份建设的日程。见Wanda M.Corn,The Great American Thing,Modern Art and National Identity:1915-1935,University of California Press,1999,Preface。
[6]例如在费城出生,后移居英国的画家约瑟夫·本内尔(Joseph Pennell,1857–1926)。他的绘画并未受到现代主义的影响,但很多作品都来自纽约高楼大厦和现代工程的启发(例如自由女神像)。见Milton W.Brown,American Painting,from the Armory Show to the Depression,p111。
[7]对于早期美国现代主义绘画中的跨媒介影响,近年来不断引起学术界及展览界的关注,如,2006年5月7日-8月27日在华盛顿国家画廊举办的展览“跨媒介”,即以查尔斯·席勒绘画中的版画、电影、摄影的影响为主题。
[8]美国国家公共电台采访录音http://www.npr.org/templates/story/story.php?story Id=5410362(获取日期:2014年10月4日)。