“奇妙的独声合唱”:论陈黎诗歌的音乐结构
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摘要
台湾花莲诗人陈黎的诗歌创作,堪称"奇妙的独声合唱"。从选材题旨到形式革新,体现了他求新求奇的艺术追求。其中音乐结构的变化与创造,又源自于本土与异域调式、传统与现代乐曲、语言与文字形式的音效之间的相互糅合与转换,足见诗人置身多元文化的选择、革新与创见。
Poetry by Chen Li, from Hualien, Taiwan, could be described as‘a wonderful solo voice in a chorus' as it represents his pursuit of the new and the strange, from his subject matter to new forms, with changes and creations that result from the mergings and transference of his native land and foreign spaces, history and modernity, and languages and words.
Poetry by Chen Li, from Hualien, Taiwan, could be described as‘a wonderful solo voice in a chorus' as it represents his pursuit of the new and the strange, from his subject matter to new forms, with changes and creations that result from the mergings and transference of his native land and foreign spaces, history and modernity, and languages and words.
引文
(1)奚密:《世纪末的滑翔练习---陈黎的〈猫对镜〉》,陈黎:《陈黎诗集Ⅱ:1993-2006》,台北:书林出版有限公司2014年版,第389页。
(2)(6)(15)赖芳伶:《那越过春日海上传来的音波……---读陈黎诗集〈苦恼与自由的平均律〉》,陈黎:《陈黎诗集Ⅱ:1993-2006》,台北:书林出版有限公司2014年版,第400、406、403页。
(3)余光中:《现代诗第一---致现代诗同辈的老兵们》,《创世纪》第26期。
(4)杨牧:《年轮》,台北:洪范书店1982年版,第177页。
(5)张芬龄:《地上的恋歌---陈黎诗集〈动物摇篮曲〉试论》,王威智编:《在想象与现实间的走索---陈黎作品评论集》,台北:书林出版有限公司1999年版,第48页。
(7)王家新:《陈黎,作为译者的诗人》,《新诗评论》,谢冕、孙玉石、洪子诚编:《新诗评论》总第十九辑,北京大学出版社2015年版,第239页。
(8)安魂曲属于弥撒曲的分支,是罗马天主教超度亡灵的弥撒。以音乐的形式为亡灵超度,使得亡者得到永恒的安息。莫扎特的《安魂曲》,创作始末都颇具戏剧色彩。一位神秘的黑衣人找到莫扎特,要求他写作《安魂曲》。那时,莫扎特已身患疾病。创作至一半时,正值情到深处的莫扎特,却不幸与世长辞,为后世留下了一个难解谜题。这首充满咒语的《安魂曲》,更像是生者与死者在音乐里的对话,生者逐渐抵近亡者的灵魂,死者又不断地召唤生者。最终,死者超度而生者离世,无往不复、生死相续。莫扎特的绝笔之作《安魂曲》,是为他人安魂,也是为自己安魂。
(9)关于《最后的王木七》创作谈,可参看陈黎、陈强华:《陈黎谈诗》,载于1982年5月《长廊诗刊》第九号。
(10)叶维廉在《寻找确切的诗:现代主义的Lyric、瞬间美学与我》(吴思敬主编:《诗探索》第3辑理论卷,漓江出版社2013年版,第13-14页。)中提到“瞬间美学”,即“在这异常的状态中,形象(意象、象征)极其突出显著,在一个与日常生活有别的空间里,戏剧化地演现,因为不受制于序次的实践,序次的逻辑切断或被隐藏起来,而打开一个待读者做多次移入、接触、重新思索的空间;诗的演进则利用覆叠与递增,或来来回回地迂回推进。”
(11)奚密:《从现代到当代---从米罗的〈吠月的犬〉谈起》,王威智编:《在想象与现实间的走索---陈黎作品评论集》,台北:书林出版有限公司1999年版,第118页。
(12)陈黎:《想象花莲》,台北:二鱼文化事业有限公司2012年版,第75页。
(13)许慎:《说文解字序》,《说文解字》,中华书局2009年版,第314页。
(14)董乃斌:《中国文学叙事传统研究》,中华书局2012年版,第30页。
(16)陈黎:《片面之词》,《轻/慢》,台北:二鱼文化2009年版,第172页。
(17)陈黎:《寻求历史的声音》,王威智编:《在想象与现实间的走索---陈黎作品评论集》,台北:书林出版有限公司1999年版,第128页。
(2)(6)(15)赖芳伶:《那越过春日海上传来的音波……---读陈黎诗集〈苦恼与自由的平均律〉》,陈黎:《陈黎诗集Ⅱ:1993-2006》,台北:书林出版有限公司2014年版,第400、406、403页。
(3)余光中:《现代诗第一---致现代诗同辈的老兵们》,《创世纪》第26期。
(4)杨牧:《年轮》,台北:洪范书店1982年版,第177页。
(5)张芬龄:《地上的恋歌---陈黎诗集〈动物摇篮曲〉试论》,王威智编:《在想象与现实间的走索---陈黎作品评论集》,台北:书林出版有限公司1999年版,第48页。
(7)王家新:《陈黎,作为译者的诗人》,《新诗评论》,谢冕、孙玉石、洪子诚编:《新诗评论》总第十九辑,北京大学出版社2015年版,第239页。
(8)安魂曲属于弥撒曲的分支,是罗马天主教超度亡灵的弥撒。以音乐的形式为亡灵超度,使得亡者得到永恒的安息。莫扎特的《安魂曲》,创作始末都颇具戏剧色彩。一位神秘的黑衣人找到莫扎特,要求他写作《安魂曲》。那时,莫扎特已身患疾病。创作至一半时,正值情到深处的莫扎特,却不幸与世长辞,为后世留下了一个难解谜题。这首充满咒语的《安魂曲》,更像是生者与死者在音乐里的对话,生者逐渐抵近亡者的灵魂,死者又不断地召唤生者。最终,死者超度而生者离世,无往不复、生死相续。莫扎特的绝笔之作《安魂曲》,是为他人安魂,也是为自己安魂。
(9)关于《最后的王木七》创作谈,可参看陈黎、陈强华:《陈黎谈诗》,载于1982年5月《长廊诗刊》第九号。
(10)叶维廉在《寻找确切的诗:现代主义的Lyric、瞬间美学与我》(吴思敬主编:《诗探索》第3辑理论卷,漓江出版社2013年版,第13-14页。)中提到“瞬间美学”,即“在这异常的状态中,形象(意象、象征)极其突出显著,在一个与日常生活有别的空间里,戏剧化地演现,因为不受制于序次的实践,序次的逻辑切断或被隐藏起来,而打开一个待读者做多次移入、接触、重新思索的空间;诗的演进则利用覆叠与递增,或来来回回地迂回推进。”
(11)奚密:《从现代到当代---从米罗的〈吠月的犬〉谈起》,王威智编:《在想象与现实间的走索---陈黎作品评论集》,台北:书林出版有限公司1999年版,第118页。
(12)陈黎:《想象花莲》,台北:二鱼文化事业有限公司2012年版,第75页。
(13)许慎:《说文解字序》,《说文解字》,中华书局2009年版,第314页。
(14)董乃斌:《中国文学叙事传统研究》,中华书局2012年版,第30页。
(16)陈黎:《片面之词》,《轻/慢》,台北:二鱼文化2009年版,第172页。
(17)陈黎:《寻求历史的声音》,王威智编:《在想象与现实间的走索---陈黎作品评论集》,台北:书林出版有限公司1999年版,第128页。