身心学与舞蹈身体开发训练——美国舞蹈家杰瑞米·尼尔森教学专访（英文）
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摘要
美国舞蹈家杰瑞米·尼尔森给中国舞蹈家协会主办的"青年舞蹈人才培育计划"开设了为期四天的"当代舞肢体开发技巧"课程,让中国舞者看到了当代舞蹈训练在身心科学研究方面的成果,贯穿其中的身心合一的哲学思想和深刻的人文关怀,对于当代教育促进人的身心健康与发展具有重要的启示意义。杰瑞米·尼尔森在接受本刊记者访问时发表的主要观点如下:事实上很多人是因为受伤而走向身心学方法学习或研究的,包括那些发展身心学方法的人们,比如苏珊·克莱思、菲登奎斯、特雷格。这点对我来说也是一样的。我的骶骨处很长时间以来都很痛,我希望有种方法让我跳舞时疼得轻些。我在纽约时曾在史蒂芬·佩特尼奥舞团跳舞。史蒂芬·佩特尼奥深度接触了亚历山大技巧,并教授了可以称之为第一批"技巧课"的课程,这些课程结合了亚历山大技巧,亦让我知道了苏珊·克莱思发展的"克莱思技巧"——是跟随拉班一巴特尼夫那一条线的,对我的训练很有影响。芭拉·马勒是克莱思技术发展的一个非常重要的贡献者,她与苏珊·克莱思共事了很多年。克莱思技术有一点在我作为一个年轻的舞者时就吸引到我——它是有具体的训练动作的身心学训练之一,有些动作来自于巴特尼夫。最重要的一个方面,它是关于你与你的身体合作的身心学技术之一,你从你的内心出发向外运作,你与你自己的身体而不是你的身体应该呈现的形象合作。认识到每个人都是个体化的。亚历山大技术更关注头对颈的关系,而她们发展了一个专门针对骨盆与腿之间关系的成果,强调骨盆和腿周围的深层姿势肌。这是关于根基性的——通过植根于地上,使得上身轻盈、自由。最近,我主要是做菲登奎斯的训练。对我来说,这是一种主要关注发展意识的(理解)身体的方式。在我最初的训练中,总是试图主宰自己的身体,努力让它做事;但当我发现了这些与自己所拥有的(东西)合作的方式,无论从技巧的还是创造的层面来说,它们为我把一切都展开了。菲登奎斯方法认为最均衡的治疗工具之一是与我们的身体连接。在一定程度上,与其说是在专业课程中嵌入的一些非常简单的动作,不如说是如何让你的方式和活动成为技术的关注点。这不是一个专门的运动技巧。但是作为现在的舞者,特别是我这个年龄的舞者,我发现它确实为我在思考运动方面打开了一扇巨大的门;打开了我躯干和脊椎的一系列动作,这些其实是我以前不知道我拥有的身体部件。这是一个有意思的技术,因为像所有涉及神经系统再排序的身心学技术一样,菲登奎斯课程的一部分是活动,然后休息;在休息、停留时真正的"工作"完成了,因为你的神经系统有空间去吸收、整合这个新的体验。所以从某种程度上讲,是技术用某一种最具体的方式整合了休息时间段的思想。这是很有趣的,因为现在他们发现当你想象一个活动时,神经方面,相同的神经元会被点燃,好像你(真的)在做这个活动。关于菲登奎斯还有一个非常有意思的观点是:力效为感知和意识创造了阻碍。所以菲登奎斯的观点是最小化力效使你可以重新感知。因此你可以想象,这个不做或无为的观点对一个舞者来说是多么反直觉的,当舞者被告知要做、做、做的时候,唯一的学习方法就做,一遍一遍做,多做。所以这对舞者来说是一个非常有挑战的观点。在我的课上,我尝试激发出学生身上敢于冒险、不顾一切、竭尽全力的意愿;同时,这些年我也意识到微妙、细节和平静的价值。那些最吸引我的表演者是让我感受到他们全身心地投入到他们所做之事中,而不是向我展示或证明什么东西,他们允许我参与到他们正在从事的事情、他们的喜悦、他们的热情中去。我对年轻舞者最大的建议是,对在舞台上做的事真心地投入。没有什么轻重之分,所有的事都是很重要的,每一个细节,每一个舞姿,都是跟另外一些事情同等重要的。作为观众我们是能从演员身上感觉到这点的。你不一定能用语言说清楚,但是你有内在的感受,(你面前的)是一个真的很投入到他(她)身体上所做的事中去的人。身心学技术的方式之一是强调认识到我们每个人的个性。我们的结构是不同于其他任何人的结构的。我们的经验和运动体验,每个人都是不一样的,我们应该拥抱接受和认识到这一点;我想演出也是一样的,我们不是在作别的任何人而是自己。再有一点,训练不是被脑一脑层面,而是更多地被身一脑层面,身体的头脑所指引。还有就是有一种技术叫"身心中心"技术,完全是关于觉知力,关于你身体的每一部分的"意识"一这不光是涉及骨骼,与其它的系统也有关,如器官系统、淋巴系统和亚血液系统。我选择骨盆和坐骨作为这四天的重点,这样我们能够专注于体验这些。最后一天,我们练习脊柱,引入了另一个显著的身体意识的元素。骨盆和坐骨,还有坐骨经过脚跟到地面的连接,在很多身心学技术中,包括克莱恩技术中作为原则出现,是身体的中心。寻找与地面的有重量的关系这一观点是非常根本的。而且这还是舞者可以深度固定的区域,特别是在臀白部位。这四天的很多训练是涉及屈膝、进入和离开地板的动作、骨盆与腿之间的运动自由以及骨盆通过腿的稳定性。另外一个以此为重点的原因,是表明运动可以有很多自由很多力量,而不是有更多的力量。我认为我们在脊柱中寻找的自由是一种支撑的来源,这对芭蕾舞者和现代舞者同样适用,对日常生活也同样具有支撑性,同样重要。我认为如果你持续绷直脊柱的弧线,这就造成压力……但是我们也强调的一点是头和颈的自由。我觉得如果你是个芭蕾舞演员,做好多圈脚尖旋转时,你头和颈的自由度是一个优势。所以,因为坐骨在肌肉上附着于腿筋和小腿的肌肉,穿过脚跟继续到脚尖,你可以把这种连接看成根,植物的根;但是与植物不同的是,这些根可以移动。我们希望运动的自由可以通过脊柱向上,能量运动的自由通过脊柱到尾骨。所以脊柱成为整合了的……因为最终身体里每时每刻到处都在运动,我们尝试做的是协调它们。至于你们问的,为什么在训练中间首先强调的是骨骼,而不是肌肉和韧带?原因是肌肉和韧带是用来移动骨骼的,而不是反过来。如果你不清楚骨骼在做什么,肌肉和韧带就不能清楚地知道该做什么。还有一些技术,比如身心中心技术就把器官系统看得比骨骼结构更具有支撑作用、更重要。肌肉系统太复杂了,以骨骼为参考,清楚地知道在做什么就简单多了——"用骨骼来思考简化了事情"。除此之外,他们发现一个事情是,你的神经系统在你动之前想象了你的动作。在你的想象中,你先于你所做的已经"做"完了。当然这是无意识的。所以我们试图做的是把这种观念引入到舞蹈训练中——这是什么(动作)?什么是擦地?擦地是试画做什么?——是试图将脚趾伸展到空间里。但通常我们学些这些动作却不知道意图是什么。骨骼为我们提供了联系运动意图的方式。中国舞者需要的,我认为是更加相信他们自己的身体,更加相信他们的经验,而不一定要听从别人这么做还是那么做,相信他们自己感觉的什么是对的,到这他们想去的方向。还有采访开始时我们谈到带给中国舞蹈一个新方式——对待身体的新的方式。但西方身心学的技术有多少是被东方影响的?比如有些地方像中国的太极、气功、日本的合气道等身体方式所影响的所以从某种角度说,我们没带来任何新的东西。
American Dancer Jeremy Nelson's class "body developmenttechnique of contemporary dance" brought brand new approaches and experiences to Chinese dancers. It not only shows the rigor of histeaching, and his high teaching and research level, but also enables us to see the huge improvement of contemporary dance training in terms of somatic research, as well as modern and scientific aspects of the teaching. It also shows that in the pursuit of body training and creativity, contemporary dance focuses on the modern quality of the body, bringing the philosophical thinking of integrating body and mindinto teaching, which enables the body and the mind of the dancers to move harmoniously, and enables the dancer to feel it. Especially the research on the harmonious movement and development of human body and mind reflects profound humane care, being inspiring and meaningful to modern education in terms of promoting the health and development of body and mind. This article is an interview with Jeremy Nelson on dance teaching.
American Dancer Jeremy Nelson's class "body developmenttechnique of contemporary dance" brought brand new approaches and experiences to Chinese dancers. It not only shows the rigor of histeaching, and his high teaching and research level, but also enables us to see the huge improvement of contemporary dance training in terms of somatic research, as well as modern and scientific aspects of the teaching. It also shows that in the pursuit of body training and creativity, contemporary dance focuses on the modern quality of the body, bringing the philosophical thinking of integrating body and mindinto teaching, which enables the body and the mind of the dancers to move harmoniously, and enables the dancer to feel it. Especially the research on the harmonious movement and development of human body and mind reflects profound humane care, being inspiring and meaningful to modern education in terms of promoting the health and development of body and mind. This article is an interview with Jeremy Nelson on dance teaching.
引文