闵惠芬二度创作初探
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摘要
二胡演奏家闵惠芬是新中国高等专业音乐院校培养出来的首批民乐演奏家,五十多的艺术之旅,计演奏作品一百多首,其中有30多首成为经典。这些作品上至20世纪初由当代二胡学派先驱刘天华先生创作的十首二胡曲,下至20世纪未由当代作曲家用新技法创作的二胡新曲,横贯当代二胡艺术的发展史。在当代二胡史上,闵惠芬以其成就、精神、人格已成为一面旗帜、一座丰碑。
闵惠芬的成就主要在二度创作上,但做为一位表演艺术家,闵惠芬的二胡演奏艺术走的不是炫技之路(闵惠芬的演奏技术非常棒,因为实现艺术表现的前提是技术过关。),也不是为艺术而艺术之路,而是为人生而艺术的重在艺术表现之路。因此本文对闵惠芬二度创作的探讨从以下三个层面进行考察与分析。
一是微观形态的考察与分析,即闵惠芬提出的“器乐演奏声腔化”,这是闵惠芬二度创作的细胞、生长点。二是中观层次的考察与分析,主要考察闵惠芬对作品整体与局部的处理。三是宏观层次的考察与分析,主要考察闵惠芬如何向生活学习,向传统、向人民学习音乐语言,丰富自已的艺术表现,如何将自已的人生理想融进二度创作。这三个层次相互联系相互影响共同营造着闵惠芬整体艺术的生成。
由于研究的重点实际上也有赖于非重点的侧面支撑。所以有了第一章和第二章的内容,第一章是对闵惠芬艺术生涯的概述,具有“历史中的作者”的意义。第二章是对闵惠芬从实践中提升的艺术理论“器乐演奏声腔化”生成的人文背景和历程的论述。这两部分是我们了解闵惠芬二度创作必要的历史性资料。
当代二胡艺术的发展即将百年,在发展上还处于积累期,如何推进当代二胡艺术的可持续发展,纵深发展,解决“传承与创新”、“民族性与时代性”、“民族化”是当代二胡界,也是当代民乐界面临的现实问题。有了问题就要解决,抽象的议论是不能解决问题的。所以本文希望通过对闵惠芬个人的艺术之旅和艺术成就这个典型的个案,试图找到部分解决问题的方法。
因此本研究有两重意义:一重是对从史学意义上,对闵惠芬二度创作进行艺术总结;一重是希望闵惠芬的艺术成果能在一定程度上对当代二胡艺术的发展具有推动作用和启迪意义。
Min Huifen,an Erhu virtuoso,is one of the first batch of folk music performers trained by the higher professional musical institutions of new China. During his 50 years of professional musical life spend, he played more than100 pieces of music works, 30 of which become classical. These works, ranging from the 10 pieces of Erhu music created by the pioneer of modern erhu school, Mr. Liu Tianhua in the early 20th century, down to the new erhu music written by the contemporary composers in new techniques in the late 20th century, covers the history of the contemporary erhu development. And in the contemporary erhu history, Min Huifen has becom a banner and a monument due to his achievements, spirit and his personality.
Min Huifen's achievements is mainly in the second creation. But as a performing artist, Min Huifen doesn’t play erhu in a way of showing off { Min Huifen’s playing technique is great, since the premise of the achievement of artistic expression is technical clearance}, nor is the road of art for art, but is the way of emphasizing art purely for life itself. Therefore, the inspection in this article on the erhu creation of Min Huifen is mainly from the following three levels.
First,is to study and analysis in the microscopic morphology. That is, the theory of" to imitate people’s voice by musical instruments”. This is the cells and growing point of her creation. Second is to investigate and analysis in the middle level. That is mainly to study how Min Huifen handles her work as a whole and local processing. Third, the macro-level study and analysis, is mainly about how Min Huifen enriches his artistic expression by learning musical languages from life , tradition ,and people, and how she melts her own ideals into the second creation These three levels of linkages and interaction work together to have created the whole generation of the Min Huifen art. As the focus of the study actually depends on the support of the non-focus, here comes Chapter I and Chapter II. .The first chapter is an overview of Min Huifen’s artistic career, with the significance of“the author in history”. Chapter II discusses the cultural background and the history of the artistic theory promoted from the practice,“to imitate people’s voice by musical instruments”. These two parts are the historical information essential to our understanding of Min Huifen’s second creation.
The contemporary erhu art will soon develop for a century and is still in the accumulation period.
It is a practical issue faced with by the contemporary Erhu community as well as the contemporary folk music community how to give impetus to the sustainable and in-depth development of contemporary Erhu art, and how to solve the issue of "Inheritance and Innovation", "Nationality and the Times," and "Nationalization". A problem that turns up has to be solved ,but the abstract argument can not solve it at all. Therefore, this paper tries to find a partial solution to the problem through the analysis of the typical case of Min Huifen’s personal journey of art and artistic achievements.
Therefore, this study has two meanings. One is the artistic summary of Min Huifen’s second creation; the other one is to hope that her artistic achievements may to some extent promote and enlighten the development of the contemporary erhu art.
闵惠芬的成就主要在二度创作上,但做为一位表演艺术家,闵惠芬的二胡演奏艺术走的不是炫技之路(闵惠芬的演奏技术非常棒,因为实现艺术表现的前提是技术过关。),也不是为艺术而艺术之路,而是为人生而艺术的重在艺术表现之路。因此本文对闵惠芬二度创作的探讨从以下三个层面进行考察与分析。
一是微观形态的考察与分析,即闵惠芬提出的“器乐演奏声腔化”,这是闵惠芬二度创作的细胞、生长点。二是中观层次的考察与分析,主要考察闵惠芬对作品整体与局部的处理。三是宏观层次的考察与分析,主要考察闵惠芬如何向生活学习,向传统、向人民学习音乐语言,丰富自已的艺术表现,如何将自已的人生理想融进二度创作。这三个层次相互联系相互影响共同营造着闵惠芬整体艺术的生成。
由于研究的重点实际上也有赖于非重点的侧面支撑。所以有了第一章和第二章的内容,第一章是对闵惠芬艺术生涯的概述,具有“历史中的作者”的意义。第二章是对闵惠芬从实践中提升的艺术理论“器乐演奏声腔化”生成的人文背景和历程的论述。这两部分是我们了解闵惠芬二度创作必要的历史性资料。
当代二胡艺术的发展即将百年,在发展上还处于积累期,如何推进当代二胡艺术的可持续发展,纵深发展,解决“传承与创新”、“民族性与时代性”、“民族化”是当代二胡界,也是当代民乐界面临的现实问题。有了问题就要解决,抽象的议论是不能解决问题的。所以本文希望通过对闵惠芬个人的艺术之旅和艺术成就这个典型的个案,试图找到部分解决问题的方法。
因此本研究有两重意义:一重是对从史学意义上,对闵惠芬二度创作进行艺术总结;一重是希望闵惠芬的艺术成果能在一定程度上对当代二胡艺术的发展具有推动作用和启迪意义。
Min Huifen,an Erhu virtuoso,is one of the first batch of folk music performers trained by the higher professional musical institutions of new China. During his 50 years of professional musical life spend, he played more than100 pieces of music works, 30 of which become classical. These works, ranging from the 10 pieces of Erhu music created by the pioneer of modern erhu school, Mr. Liu Tianhua in the early 20th century, down to the new erhu music written by the contemporary composers in new techniques in the late 20th century, covers the history of the contemporary erhu development. And in the contemporary erhu history, Min Huifen has becom a banner and a monument due to his achievements, spirit and his personality.
Min Huifen's achievements is mainly in the second creation. But as a performing artist, Min Huifen doesn’t play erhu in a way of showing off { Min Huifen’s playing technique is great, since the premise of the achievement of artistic expression is technical clearance}, nor is the road of art for art, but is the way of emphasizing art purely for life itself. Therefore, the inspection in this article on the erhu creation of Min Huifen is mainly from the following three levels.
First,is to study and analysis in the microscopic morphology. That is, the theory of" to imitate people’s voice by musical instruments”. This is the cells and growing point of her creation. Second is to investigate and analysis in the middle level. That is mainly to study how Min Huifen handles her work as a whole and local processing. Third, the macro-level study and analysis, is mainly about how Min Huifen enriches his artistic expression by learning musical languages from life , tradition ,and people, and how she melts her own ideals into the second creation These three levels of linkages and interaction work together to have created the whole generation of the Min Huifen art. As the focus of the study actually depends on the support of the non-focus, here comes Chapter I and Chapter II. .The first chapter is an overview of Min Huifen’s artistic career, with the significance of“the author in history”. Chapter II discusses the cultural background and the history of the artistic theory promoted from the practice,“to imitate people’s voice by musical instruments”. These two parts are the historical information essential to our understanding of Min Huifen’s second creation.
The contemporary erhu art will soon develop for a century and is still in the accumulation period.
It is a practical issue faced with by the contemporary Erhu community as well as the contemporary folk music community how to give impetus to the sustainable and in-depth development of contemporary Erhu art, and how to solve the issue of "Inheritance and Innovation", "Nationality and the Times," and "Nationalization". A problem that turns up has to be solved ,but the abstract argument can not solve it at all. Therefore, this paper tries to find a partial solution to the problem through the analysis of the typical case of Min Huifen’s personal journey of art and artistic achievements.
Therefore, this study has two meanings. One is the artistic summary of Min Huifen’s second creation; the other one is to hope that her artistic achievements may to some extent promote and enlighten the development of the contemporary erhu art.
引文
1闵惠芬创作四首乐曲: 1965年二胡、古筝三重奏《老贫农话家史》(与同学合作)。1973年《长弓练习曲》,1986年《音诗-心曲》,1990年为出版二胡卡拉OK创作《定弦曲》,此曲主要解决二胡定弦音准和掌握泛音演奏。
2闵惠芬改编9首:代表性的作品是:1974《红旗渠水绕太行》(与沈利群合作)、1976年《洪湖主题随想曲》、1977年《阳关三叠》、1979年《宝玉哭灵》、1987年《霓裳曲》、1988年《寒鸦戏水》,另外是20世纪70年代的《樱花》、《拉兹之歌》。
3张丽闵惠芬二胡演奏艺术的美学品格[J]乐府新声2009第4期
4杨易禾情、气、格-闵惠芬二胡印象[J]交响2004、2
5朱道忠闵惠芬艺术思想和风格[J]星海音乐学院学报2004、3
6傅建生论闵惠芬艺术境界的形成概况、论闵惠芬艺术境界框架结构[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社2004:97-107
7走进大师,感受大师风采-闵惠芬二胡艺术之我见[J]音乐探索2007、4
8李秀清评闵惠芬的二胡演奏技巧[J]艺术评论2008、2
9孙迎枫从《霓裳曲》看闵惠芬二胡演奏艺术[J]音乐天地2008、7
10王永德力运一弓作华章-浅谈闵惠芬的二胡演奏[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集、上海音乐出版社、2004:178
11徐元勇论“器乐演奏声腔化”与我国古代唱调的“渊源”-听闵惠芬器乐演奏声腔化二胡专场音乐会[J]中国音乐2006、4
12张前二胡艺术之树常青-喜听闵惠芬器乐演奏声腔化专场音乐会[J]、人民音乐、2006、11
13胡志平对闵惠芬“器乐演奏声腔化”的思考与认识[J]黄钟2009、2
14李燕闵惠芬演奏的二胡曲《宝玉哭灵》、《昭君出塞》声腔化技法表现分析[D],硕士论文武汉音乐学院民乐系2009
15毕志光关于闵惠芬器乐演奏声腔化的探索与实践的思考[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社2004:232
16胡志平古朴音韵新意盎然-闵惠芬移植改编的二胡曲《寒鸦戏水》解析[J]中国音乐2006、4
17孙仲瑜质朴无华真挚感人-介绍闵惠芬的《音诗》[J]音乐爱好者1986、4
18方萌闵惠芬与逍遥津[J]音乐爱好者1990、6
19闻山描画伟大民族美的神韵-听二胡协奏曲《长城随想》有感[J]闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社2004年第222页
20居其宏光明行者的人生咏叹-闵惠芬创编二胡曲听后记感[J]中国音乐2008、1
21韩钟恩她依然处在原创的境界之中-闵惠芬二胡协奏曲专声音乐会听后[J]音乐爱好者1998、4
22梁茂春当代二胡与闵惠芬-为2006年7月第二届闵惠芬二胡艺术研究学术会议而写[J]、中国音乐、2006第4期。
23林谷芳从文化美学的视角看闵惠芬的二胡艺术[C]、见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社2004:163
24肖兴华追求与奋斗-记二胡演奏家闵惠芬[J]人民音乐1985、5
25李肇芳艺胆乐魂琴风-写在闵惠芬二胡独奏音乐会之后[J]音乐爱好者1994、6
26李秀清品格、敬业、创新-我眼中的闵惠芬老师[J]科教文汇2008、1
27刘光宇我的老师-写在恩师闵惠芬从艺五十周年系列庆祝活动之际[J]人民音乐2004、9
28周大风越剧唱法研究[M]1960年上海文艺出版社、1961年再版
29当时于会泳留下沈洽和江明惇三个人一起，准备作润腔学研究，后因各种原因而没有继续进入下去。
30沈洽、音腔论[J]中央音乐学院学报1982、4
31沈洽音腔论[J]中央音乐学院学报1982、4:14
32 1996年5月沈洽与劭力源研制出“通用旋律动态模拟器1.0版”缩写为DEAM.V.1.0,于次年合作发表《关于“通用旋律动态模拟器”(第一版)软件的设计,研究报告》见中央音乐学院学报1997、1。后来沈洽到台湾,与台湾学者翁志文等联合利用现代测音软件对与“音腔”研究相关的问题如音准点,律制等进行了研究。《动态音律基础研究》中央学院学报2005、1;《音准点的认知与检测》见中央音乐学院学报2006、3。
40闵季骞.杨其铮编.《二胡教材》.北京.音乐出版社.1956.12,在此书的序言中有编此书的背景和使用情况:“在目前学习二胡尚未有固定教材的情况下,……在1952年至1954年在江苏丹阳艺术师范学校试教的结果。”
41闵惠芬天梯[C]见傅建生,方立平主编,闵惠芬二胡研究文集,上海音乐出版社,2004:86
42闵惠芬天梯[C]见傅建生、方立平主编闵惠芬二胡研究文集,上海音乐出版社,2004:83
43鲁日融半世拼搏,德艺双馨-闵惠芬艺海春秋五十载纪念会上的发言[C],闵惠芬二胡研究文集上海音乐出版社,2004:175
44上海之春:始于1960年,1963年第四届“上海之春”举办了全国第一次二胡比赛,来自8个城市和华东六省的28名选手进入决赛,闵惠芬获一等奖第一名(一等奖两名)。2001年“上海之春”与“国际广播音乐节”合并,改称为“上海之春”国际音乐节。
49 2008年11月在上海采访录音,编号001
50闵惠芬二胡艺术研究文集、上海音乐出版社,2004:31
51俞静芳二胡演奏家闵惠芬采访录[N]宜兴报1992-5-2
52闵惠芬我的第二个艺术的春天[C]见傅建生、方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社,2004:31
53吴秀青闵惠芬二胡独奏拨动科大校园[N]新安晚报1996-4-16
54黎辰、生命的琴弦-记著名二胡演奏家闵惠芬[N]、文化与生活、1984、2
55 1996年6月在新加坡中正中学讲座。2002年在美国达拉斯大学、2000年9月2日,在南美以美(smu)大学卡鲁斯音乐厅举办独奏音乐会。
56赵兰英、闵惠芬的工作狂[J]、瞭望、1990、8、13第33期
57包括《绣荷包》《绝谷探道》、《双推磨》、《迷胡》、《花灯腔》、《打金钱》、《游园》、《打猪草》、《宝玉哭灵》、《昭君出塞》。
58周玉明首创二胡名曲卡拉ok.[J]文汇报1991-10-8
59中国文化报1997-6-5第110期。
60李肇芳艺胆乐魂琴风-写在闵惠芬二胡独奏音乐会之后1993,
61陈陵闵惠芬民乐创新的拼命三郎[N]金陵晚报1994-12-24
62邢晓芳、长三角民乐展演下周揭幕60余支乐团献艺[N]、文汇报、2008-12-24
63闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社,2004、29
64闵惠芬二胡艺术研究文集,上海音乐出版社,2004、5
65 1992年10月28日在台湾国家音乐厅举办音乐会;10月29日在中壢艺术馆举办音乐会；10月30日在
71毛泽东留下的文物[N]文汇报2003-2-11,摘自《毛泽东遗物故事》龙剑宇夏佑新大象出版社2002:7
72闵惠芬天梯[C]见傅建生、方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社,2004:87
73闵惠芬我第一次演奏[C],见傅建生、方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社,2004:4
74闵惠芬天梯[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社,2004:87
75毛泽东留下的文物[N]文汇报、2003-2-11。转引龙剑宇、夏佑新著、大象出版社2002年版。
76闵惠芬天梯[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集、上海音乐出版社,2004:89
77闵惠芬天梯[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集,上海音乐出版社,2004:87
79闵惠芬,天梯[C],见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集,上海音乐出版社,2004:88
80闵惠芬天梯[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集,上海音乐出版社,2004:88
81 2000年4月25上海人民广播电台“华夏栏目”播出“闵惠芬声腔二胡化专辑”
82 2000年4月25上海人民广播电台“华夏栏目”播出“闵惠芬声腔二胡化专辑”录音
83《宝玉哭灵》闵惠芬根据徐玉兰唱腔移植,许青房配器。
84 1989年发行的专辑台湾民谣8首,周成龙编曲、其中《劝世金言》,闵惠芬说此曲不属“器乐演奏声腔化”。因为它原是一首器乐曲。最声腔化的是《心事谁人知》。见2009年11月14录音编号008.
85《昭君出塞》房晓敏根据红线女唱腔改编配器
86《绣荷包》顾冠仁根据沪剧音乐许国华唱腔改编,
87《游园》闵惠芬根据昆曲音乐移植,顾冠仁配器,
88《打猪草》钱苑根据黄梅戏编曲,周成龙配器
89《打金钱》周成龙根据二人台音乐改编配器。
90《双推磨》顾冠仁根据锡剧音乐改编配器
91《绝谷探道》瞿春泉根据京剧音乐编曲配器
92《花灯腔》周成龙根据云南花灯会与贵州花灯素材编曲配器,
93中国唱片广州公司ISRC:CNF139933600
94见2000年4月25上海人民广播电台“华夏栏目”播出“闵惠芬声腔二胡化专辑”录音。
95 2009年11月14,笔者采访闵惠芬,闵惠芬明确表示为了这12首乐曲中《江河水》、《十八板》、《三六》、
96薛艺兵吴艳江苏传统音乐文化遗产区域分布调查统计[J]艺术百家2008、3第24页。
97伍国栋江南丝竹二胡源流与“声腔化”演奏传统[J]音乐与表演2007、2第6页
98 [清]徐珂清稗类钞[M]海南国际新闻中心1996:1777
99闵惠芬探寻刘天华音乐的心灵之声和思路[C]刘天华记忆与研究集成上海教育出版社,2009、190
100闵惠芬探寻刘天华音乐的心灵之声和思路[C]刘天华记忆与研究集成上海教育出版社,2009:190
101茅原寸草集[M]上海音乐学院出版社,2007:161
102茅原寸草集[M]上海音乐出版社2007:162
103闵惠芬天梯[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社2004:85
104刘天华等、国乐改进缘起[C]、见方立平主编刘天华记忆与研究集成、上海教育出版社、2009:4
105闵惠芬天梯[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社,2004:84
107沈洽音腔论[J]中央音乐学院学报1982年第4期
109沈洽音腔论[J]中央音乐学院学报1982年第4期第15页。
110徐玉兰我如何设计《红楼梦》中贾宝玉“哭灵”这段唱腔的?[J]上海戏曲、1989、4。
133杨易禾音乐表演艺术原理与应用[M]合肥安徽文艺出版社、2003:55-56
134毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话[C]毛泽东选集第三卷人民出版社1967:817
135杨易禾、音乐表演艺术原理与应用[M]合肥安徽文艺出版社、2003:102
136倪梁康、原创与积累[C]、会意集?北京东方出版社2001:32
137毛泽东反对党八股[C]、见毛泽东选集第三卷人民出版社1967:794-795
138为了具体说明宏观上“输入”方面的东西,必须进行殊相化(微观)处理,因而必须涉及微观方面的具体例子,但是,这里的意图明显地是仍在说明宏观意义。
139转引自范晓峰、声乐美学导论、上海、上海音乐出版社、2004年版、第32页。
140 20世纪胡琴传奇闵惠芬、中国科学文化音像出版社、ISRC CN-A23-05-523-00/A.J6。
141《中国音乐词典》人民音乐出版社1985:205-206
142《中国音乐词典》人民音乐出版社1985:221
143杨荫浏阿炳小传[M]文化部文学艺术研究院音乐研究所编阿炳曲集北京人民音乐出版社2003:3
144倪梁康、会意集[C]北京东方出版社2001:31-32
145刘育和忆父亲刘天华[C]见方立平主编刘天华记忆与研究集成上海教育出版社2009:131
146刘天华记忆与研究集成,上海教育出版社,2009:133
147毛泽东改造我们的学习[C]毛泽东选集第三卷、人民出版社1966:756
148闵惠芬博大境界中的民族神韵[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡研究文集上海音乐出版社2004:56
149闵惠芬博大境界中的民族神韵[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡研究文集上海音乐出版社2004:76
150闵惠芬探寻刘天华音乐的心灵之声和思路[C]见方立平主编刘天华记忆与研究集成上海教育出版社2009:189
151闵惠芬探寻刘天华音乐的心灵之声和思路[C]见方立平主编刘天华记忆与研究集成上海教育出版社2009:189
152闵惠芬天梯[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社2004:88
153闵惠芬天梯[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社2004:88
154闵惠芬、我第一次演奏[C]见傅建生方立平主编、闵惠芬二胡艺术研究文集、上海音乐出版社2004:4
155闵惠芬孤独的夜行者[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集、上海音乐出版社2004:38
156 2008年11月30日,在上海录音,录音编号002
157 2009年11月14日,在上海录音,录音编号007
158阿萨科菲耶夫音调论[M]北京人民音乐出版社1995:33
159阿萨科菲耶夫音调论[M]北京人民音乐出版社1995:22
160分别是:《国乐改进社缘起》、《我对于本社的计划》、《改进操》说明、《向本社执行委员会提出举办夏令音乐学校的意见》、《月夜》及《除夜小唱》说明、《代程君朱溪答能君瓠芦函》、《梅兰芳歌曲集》序
161刘育和忆父亲刘天华[C]见方立平主编刘天华记忆与研究集成上海教育出版社2009:12
162刘天华记忆与研究集成上海教育出版社2009:129
163刘天华我对本社的计划[C]见方立平主编刘天华记忆与研究集成上海教育出版社2009:6
164刘育和忆父亲刘天华[C]见方立平主编刘天华记忆与研究集成上海教育出版社2009:131
165刘天华记忆与研究集成上海教育出版社2009:4
166刘育和忆父亲刘天华[C]见方立平主编刘天华记忆与研究集成上海教育出版社2009:130
167刘天华《月夜》及《除夜小唱》说明[C]见方立平主编刘天华记忆与研究集成2009:12
168刘天华等国乐改进社缘起[C]见方立平主编刘天华记忆与研究集成上海教育出版社2009:5
169闵惠芬永恒的朝圣[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社2004:5
170闵惠芬永恒的朝圣[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社2004:7
171李肇芳闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社2004:195
172闵惠芬孤独的夜行者[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社2004:39
173毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话[C]毛泽东选集第三卷人民出版社,1966:817
174毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话[C]毛泽东选集第三卷人民出版社,1966:808
175毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话[C]毛泽东选集第三卷人民出版社,1966:812
176毛泽东反对党八股[C]毛泽东选集第三卷人民出版社,1966:796
177毛泽东整顿党的作风[C]毛泽东选集第三卷人民出版社,1966:774
178毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话[C]毛泽东选集第三卷人民出版社,1966:821
179毛泽东整顿党的作风[C]毛泽东选集第三卷人民出版社,1966:775
180毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话[C]毛泽东选集第三卷人民出版社,1966:817
181毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话[C]毛泽东选集第三卷人民出版社,1966:825
182毛泽东反对党八股[C]毛泽东选集第三卷人民出版社,1966:801
183伽达默尔真理与方法[M],王才勇译本,辽宁人民出版社1987:35
1、居其宏、光明行者的人生咏叹-闵惠芬创编二胡曲听后记感[J]、中国音乐、2008、1
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111、黄海、难忘的特殊使命,为晚年毛泽东提供电视节目[N]、钟山风雨、2006年第一期、
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113、王国琴、刘朴、闵氏家族结缘音乐琴瑟相谐令人称羡[N]、扬子晚报、2001-1-28
2闵惠芬改编9首:代表性的作品是:1974《红旗渠水绕太行》(与沈利群合作)、1976年《洪湖主题随想曲》、1977年《阳关三叠》、1979年《宝玉哭灵》、1987年《霓裳曲》、1988年《寒鸦戏水》,另外是20世纪70年代的《樱花》、《拉兹之歌》。
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8李秀清评闵惠芬的二胡演奏技巧[J]艺术评论2008、2
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10王永德力运一弓作华章-浅谈闵惠芬的二胡演奏[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集、上海音乐出版社、2004:178
11徐元勇论“器乐演奏声腔化”与我国古代唱调的“渊源”-听闵惠芬器乐演奏声腔化二胡专场音乐会[J]中国音乐2006、4
12张前二胡艺术之树常青-喜听闵惠芬器乐演奏声腔化专场音乐会[J]、人民音乐、2006、11
13胡志平对闵惠芬“器乐演奏声腔化”的思考与认识[J]黄钟2009、2
14李燕闵惠芬演奏的二胡曲《宝玉哭灵》、《昭君出塞》声腔化技法表现分析[D],硕士论文武汉音乐学院民乐系2009
15毕志光关于闵惠芬器乐演奏声腔化的探索与实践的思考[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社2004:232
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17孙仲瑜质朴无华真挚感人-介绍闵惠芬的《音诗》[J]音乐爱好者1986、4
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20居其宏光明行者的人生咏叹-闵惠芬创编二胡曲听后记感[J]中国音乐2008、1
21韩钟恩她依然处在原创的境界之中-闵惠芬二胡协奏曲专声音乐会听后[J]音乐爱好者1998、4
22梁茂春当代二胡与闵惠芬-为2006年7月第二届闵惠芬二胡艺术研究学术会议而写[J]、中国音乐、2006第4期。
23林谷芳从文化美学的视角看闵惠芬的二胡艺术[C]、见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社2004:163
24肖兴华追求与奋斗-记二胡演奏家闵惠芬[J]人民音乐1985、5
25李肇芳艺胆乐魂琴风-写在闵惠芬二胡独奏音乐会之后[J]音乐爱好者1994、6
26李秀清品格、敬业、创新-我眼中的闵惠芬老师[J]科教文汇2008、1
27刘光宇我的老师-写在恩师闵惠芬从艺五十周年系列庆祝活动之际[J]人民音乐2004、9
28周大风越剧唱法研究[M]1960年上海文艺出版社、1961年再版
29当时于会泳留下沈洽和江明惇三个人一起，准备作润腔学研究，后因各种原因而没有继续进入下去。
30沈洽、音腔论[J]中央音乐学院学报1982、4
31沈洽音腔论[J]中央音乐学院学报1982、4:14
32 1996年5月沈洽与劭力源研制出“通用旋律动态模拟器1.0版”缩写为DEAM.V.1.0,于次年合作发表《关于“通用旋律动态模拟器”(第一版)软件的设计,研究报告》见中央音乐学院学报1997、1。后来沈洽到台湾,与台湾学者翁志文等联合利用现代测音软件对与“音腔”研究相关的问题如音准点,律制等进行了研究。《动态音律基础研究》中央学院学报2005、1;《音准点的认知与检测》见中央音乐学院学报2006、3。
40闵季骞.杨其铮编.《二胡教材》.北京.音乐出版社.1956.12,在此书的序言中有编此书的背景和使用情况:“在目前学习二胡尚未有固定教材的情况下,……在1952年至1954年在江苏丹阳艺术师范学校试教的结果。”
41闵惠芬天梯[C]见傅建生,方立平主编,闵惠芬二胡研究文集,上海音乐出版社,2004:86
42闵惠芬天梯[C]见傅建生、方立平主编闵惠芬二胡研究文集,上海音乐出版社,2004:83
43鲁日融半世拼搏,德艺双馨-闵惠芬艺海春秋五十载纪念会上的发言[C],闵惠芬二胡研究文集上海音乐出版社,2004:175
44上海之春:始于1960年,1963年第四届“上海之春”举办了全国第一次二胡比赛,来自8个城市和华东六省的28名选手进入决赛,闵惠芬获一等奖第一名(一等奖两名)。2001年“上海之春”与“国际广播音乐节”合并,改称为“上海之春”国际音乐节。
49 2008年11月在上海采访录音,编号001
50闵惠芬二胡艺术研究文集、上海音乐出版社,2004:31
51俞静芳二胡演奏家闵惠芬采访录[N]宜兴报1992-5-2
52闵惠芬我的第二个艺术的春天[C]见傅建生、方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社,2004:31
53吴秀青闵惠芬二胡独奏拨动科大校园[N]新安晚报1996-4-16
54黎辰、生命的琴弦-记著名二胡演奏家闵惠芬[N]、文化与生活、1984、2
55 1996年6月在新加坡中正中学讲座。2002年在美国达拉斯大学、2000年9月2日,在南美以美(smu)大学卡鲁斯音乐厅举办独奏音乐会。
56赵兰英、闵惠芬的工作狂[J]、瞭望、1990、8、13第33期
57包括《绣荷包》《绝谷探道》、《双推磨》、《迷胡》、《花灯腔》、《打金钱》、《游园》、《打猪草》、《宝玉哭灵》、《昭君出塞》。
58周玉明首创二胡名曲卡拉ok.[J]文汇报1991-10-8
59中国文化报1997-6-5第110期。
60李肇芳艺胆乐魂琴风-写在闵惠芬二胡独奏音乐会之后1993,
61陈陵闵惠芬民乐创新的拼命三郎[N]金陵晚报1994-12-24
62邢晓芳、长三角民乐展演下周揭幕60余支乐团献艺[N]、文汇报、2008-12-24
63闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社,2004、29
64闵惠芬二胡艺术研究文集,上海音乐出版社,2004、5
65 1992年10月28日在台湾国家音乐厅举办音乐会;10月29日在中壢艺术馆举办音乐会；10月30日在
71毛泽东留下的文物[N]文汇报2003-2-11,摘自《毛泽东遗物故事》龙剑宇夏佑新大象出版社2002:7
72闵惠芬天梯[C]见傅建生、方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社,2004:87
73闵惠芬我第一次演奏[C],见傅建生、方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社,2004:4
74闵惠芬天梯[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社,2004:87
75毛泽东留下的文物[N]文汇报、2003-2-11。转引龙剑宇、夏佑新著、大象出版社2002年版。
76闵惠芬天梯[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集、上海音乐出版社,2004:89
77闵惠芬天梯[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集,上海音乐出版社,2004:87
79闵惠芬,天梯[C],见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集,上海音乐出版社,2004:88
80闵惠芬天梯[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集,上海音乐出版社,2004:88
81 2000年4月25上海人民广播电台“华夏栏目”播出“闵惠芬声腔二胡化专辑”
82 2000年4月25上海人民广播电台“华夏栏目”播出“闵惠芬声腔二胡化专辑”录音
83《宝玉哭灵》闵惠芬根据徐玉兰唱腔移植,许青房配器。
84 1989年发行的专辑台湾民谣8首,周成龙编曲、其中《劝世金言》,闵惠芬说此曲不属“器乐演奏声腔化”。因为它原是一首器乐曲。最声腔化的是《心事谁人知》。见2009年11月14录音编号008.
85《昭君出塞》房晓敏根据红线女唱腔改编配器
86《绣荷包》顾冠仁根据沪剧音乐许国华唱腔改编,
87《游园》闵惠芬根据昆曲音乐移植,顾冠仁配器,
88《打猪草》钱苑根据黄梅戏编曲,周成龙配器
89《打金钱》周成龙根据二人台音乐改编配器。
90《双推磨》顾冠仁根据锡剧音乐改编配器
91《绝谷探道》瞿春泉根据京剧音乐编曲配器
92《花灯腔》周成龙根据云南花灯会与贵州花灯素材编曲配器,
93中国唱片广州公司ISRC:CNF139933600
94见2000年4月25上海人民广播电台“华夏栏目”播出“闵惠芬声腔二胡化专辑”录音。
95 2009年11月14,笔者采访闵惠芬,闵惠芬明确表示为了这12首乐曲中《江河水》、《十八板》、《三六》、
96薛艺兵吴艳江苏传统音乐文化遗产区域分布调查统计[J]艺术百家2008、3第24页。
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99闵惠芬探寻刘天华音乐的心灵之声和思路[C]刘天华记忆与研究集成上海教育出版社,2009、190
100闵惠芬探寻刘天华音乐的心灵之声和思路[C]刘天华记忆与研究集成上海教育出版社,2009:190
101茅原寸草集[M]上海音乐学院出版社,2007:161
102茅原寸草集[M]上海音乐出版社2007:162
103闵惠芬天梯[C]见傅建生方立平主编闵惠芬二胡艺术研究文集上海音乐出版社2004:85
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107沈洽音腔论[J]中央音乐学院学报1982年第4期
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110徐玉兰我如何设计《红楼梦》中贾宝玉“哭灵”这段唱腔的?[J]上海戏曲、1989、4。
133杨易禾音乐表演艺术原理与应用[M]合肥安徽文艺出版社、2003:55-56
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138为了具体说明宏观上“输入”方面的东西,必须进行殊相化(微观)处理,因而必须涉及微观方面的具体例子,但是,这里的意图明显地是仍在说明宏观意义。
139转引自范晓峰、声乐美学导论、上海、上海音乐出版社、2004年版、第32页。
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150闵惠芬探寻刘天华音乐的心灵之声和思路[C]见方立平主编刘天华记忆与研究集成上海教育出版社2009:189
151闵惠芬探寻刘天华音乐的心灵之声和思路[C]见方立平主编刘天华记忆与研究集成上海教育出版社2009:189
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