关于印度尼西亚巽他人佳美兰音乐德宫的研究
摘要
本文在实地考察与学习和参与演奏的基础上,对于印度尼西亚传统宫廷佳美兰音乐德宫的历史及文化语境、音乐形态以及它在当代的传承与发展进行研究与分析,并与中爪哇、巴厘岛地区的佳美兰音乐进行初步对比。文章以人类学和民族音乐学的“文化中的音乐研究”这一立场,试图说明佳美兰德宫在当地主体的宗教、文化环境下所形成的个性与民族特征,和与该民族其他民间音乐并存及与外界交流过程中产生的变异与融合等现象。
通过对于德宫音乐的历史及文化语境的研究,可以得出,就像中国古代历史上的礼乐一样,德宫音乐作为巽他宫廷中的“礼乐”,同样经历了一个上层文化下移的过程。我们可以看到,它由起初的宫廷礼乐,到成为富商炫耀的一种文化工具,再成为人民社会文化生活中的一部分,最后又渐渐淡出了普通人民的日常生活,逐渐演变成为巽他文化的一种精神象征。
本文集中对德宫音乐的音乐形态,包括其音阶调式理论、横向、纵向的音乐结构等进行了分析,还与中爪哇、巴厘岛的佳美兰音乐进行比较,从而得出,德宫与其他地区的佳美兰是同源的音乐种类。它们之间既有区别又有联系。
在对德宫在当代的传承与发展研究的基础上,笔者发现,在当代西方强势文化的影响下,德宫在巽他人的社会生活虽然渐渐失去了它往日的光环——不再是身份地位的象征,不再有王室宫廷的神秘感,但它依旧在巽他人的心里有着不可替代的位置,当地依然把它作为一种重要的传统文化加以传承和传播,而且有越来越多的外国学者和旅游者愿意学习它,使它越来越成为与中爪哇和巴厘岛佳美兰相提并论的、具有国际影响力的印尼传统音乐品种。
在结论中作者认为,在现代社会中,随着社会经济形式的变化和人类生存环境的改变等,各国的传统音乐无论从本体形态、表演形式以及传播方式上都在一定程度上产生了变化。从哲学角度来讲,变化是永恒的,不变是相对的,因此这种变化是不可避免的。就佳美兰德宫来讲,从音乐形态上来讲它基本保持了原有风貌,但是当代表演者的表演环境、表演目的、表演心理等等都发生了变化。佳美兰德宫作为巽他传统音乐文化的代表,与我们中国的传统音乐现状一样,对其一方面要有保护的意识和相应的措施,另一方面也应有发展的意识。以德宫为例,怎样才能让传统音乐既遵循自身的规律发展下去,又适当的借鉴与汲取其他音乐文化的精华,是对各国政府以及民族音乐学者富有挑战性的课题。
通过对于德宫音乐的历史及文化语境的研究,可以得出,就像中国古代历史上的礼乐一样,德宫音乐作为巽他宫廷中的“礼乐”,同样经历了一个上层文化下移的过程。我们可以看到,它由起初的宫廷礼乐,到成为富商炫耀的一种文化工具,再成为人民社会文化生活中的一部分,最后又渐渐淡出了普通人民的日常生活,逐渐演变成为巽他文化的一种精神象征。
本文集中对德宫音乐的音乐形态,包括其音阶调式理论、横向、纵向的音乐结构等进行了分析,还与中爪哇、巴厘岛的佳美兰音乐进行比较,从而得出,德宫与其他地区的佳美兰是同源的音乐种类。它们之间既有区别又有联系。
在对德宫在当代的传承与发展研究的基础上,笔者发现,在当代西方强势文化的影响下,德宫在巽他人的社会生活虽然渐渐失去了它往日的光环——不再是身份地位的象征,不再有王室宫廷的神秘感,但它依旧在巽他人的心里有着不可替代的位置,当地依然把它作为一种重要的传统文化加以传承和传播,而且有越来越多的外国学者和旅游者愿意学习它,使它越来越成为与中爪哇和巴厘岛佳美兰相提并论的、具有国际影响力的印尼传统音乐品种。
在结论中作者认为,在现代社会中,随着社会经济形式的变化和人类生存环境的改变等,各国的传统音乐无论从本体形态、表演形式以及传播方式上都在一定程度上产生了变化。从哲学角度来讲,变化是永恒的,不变是相对的,因此这种变化是不可避免的。就佳美兰德宫来讲,从音乐形态上来讲它基本保持了原有风貌,但是当代表演者的表演环境、表演目的、表演心理等等都发生了变化。佳美兰德宫作为巽他传统音乐文化的代表,与我们中国的传统音乐现状一样,对其一方面要有保护的意识和相应的措施,另一方面也应有发展的意识。以德宫为例,怎样才能让传统音乐既遵循自身的规律发展下去,又适当的借鉴与汲取其他音乐文化的精华,是对各国政府以及民族音乐学者富有挑战性的课题。
引文
①Weintraub Andrew N:"Instruments of Power:Sundanese "Multi-laras" Hitgamelan in New Order Indonesia", Ethnomusicology:Spring-Summer,2001,第197-227页。中文名字为笔者译。
②Sean Williams:"Competition in the Sundanese Performing Arts of West Java, Indonesia", Current Musicology: Fall 1997,第27-45页。
③Simon Cook:Guide to Sundanese Music,1992。文章来源：http://www.sekarenggal.co.uk/
④原文:this is not intended as an academic document。前言,第4页。
⑤Harrell Max:The Music of Gamelan Degung of West Java, PhD thesis, UCLA,1974。
⑥http://www.cnki.net/index.htm
①俞人豪陈自明：《东方音乐文化》,北京：人民音乐出版社,1995年1月第1版。
②陈自明：《世界民族音乐地图》,北京：人民音乐出版社,2007年9月第1版。
③罗传开等编著：《音乐与民族》,上海：上海音乐学院音乐研究所,安徽省文学艺术研究所编著,1984年7月。
①周刊郎丽旋译：《世界音乐》,[美]杰夫托德提顿主编,西安：陕西师范大学出版社,2003年4月第1版。第七章作者R.安德森 萨顿。
②周刊 郎丽旋译《世界音乐》,第152页,第2段。
③http://www.ncl.edu.tw/fl.htm
④韩国璜：《韩国璜音乐文集(三)》,台北：乐韵出版社,1992年10月初版。
⑤谢俊逢：《民族音乐论集2》,台北：全音乐谱出版社,1996年12月初版。
⑥蔡宗德：《传统与现代性——印尼伊斯兰宗教音乐文化》,台北：桂冠图书股份有限公司,2006年8月第1版。
⑦蔡宗德：《伊斯兰世界音乐文化》,台北：五南图书出版公司,2002年版。
⑧AGI:American Gamelan Institute,网站地址：http://www.gamelan.org
①该术语由美国民族音乐学家胡德于20世纪70年代提出。
②《帕尔哇》这首乐曲名字及全曲的意义笔者曾询问过STSI的几位老师,他们都说这个名字没有什么具体的含义,只是一个名字而已。
①图2、图3摄于2009年8月12日晚,笔者在万隆艺术学院的汇报演出现场。
②右一为音乐系主任Hendy先生,右二为副院长Komar先生,左一为音乐系教师Caca先生，左二为院长Enoh先生。
①笔者于2009年7月30日摄于印尼日惹。
②笔者翻拍自2009年7月22日的印尼万隆当地报纸。
③2009年8月由Caca先生摄于万隆艺术学院三楼音乐教室。右为川口明子教授。
①维基百科：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%88%AA%E5%93%87%E5%B2%9B
②维基百科：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%88%AA%E5%93%87%E5%B2%9B
③笔者注：单词为印尼语,括号内为中文意思。
①人口统计及比例数字来自维基百科：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%88%AA%E5%93%87%E5%B2%9B
①俞人豪 陈自明：《东方音乐文化》,北京：人民音乐出版社,1995年第1版。
②引文出处同①,第86页。
①俞人豪、陈自明：《东方音乐文化》：第88-89页。
②俞人豪、陈自明：《东方音乐文化》：第88-89页。
①俞人豪、陈自明：《东方音乐文化》：第88页。
②同上。
③同上。
④同上。
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饶文心：《论甘美兰音阶的结构形态与调音模式》,《浙江艺术职业学院学报》2006年第3期,第44-63页。
饶文心：《甘美兰的构成要素与表演原则》,《音乐研究》2002年第2期,第43-51页。
饶文心：《爪哇甘美兰乐器惯用分类的功能阐释》,《音乐艺术》1999年第4期,第16-22页。曹晓芳：《东
南亚青乐文化：器乐重奏中的乐器和乐器功能》,《黄钟》2001年第1期,第103-106页。
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