普罗科菲耶夫九首钢琴奏鸣曲和声研究
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摘要
谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(Sergei Sergeyevich Prokofiev,1891—1953)是20世纪上半叶最杰出的作曲家之一。他的创作开始于二十世纪初,在功能和声极度扩张并逐渐走向调性解体、大部分作曲家各自寻求新奇手法突破调性禁锢的大环境中,他依然始终坚持调性音乐创作,且独树一帜,成就斐然,他的创作是二十世纪调性音乐创作的极好的典型范例。
     本文以普罗科菲耶夫的九首(全套)钢琴奏鸣曲为研究对象,以其奏鸣曲创作中的和声为研究内容,从调式调性、和弦材料、和弦关系、调性关系、整体结构等方面入手,研究其独特的调性和声思维与技法、及其发展轨迹。
     论文的主体内容由七章构成。第一章论述普罗科菲耶夫的创作思想与美学观念。在随后的五章中,根据奏鸣曲的创作时期与共性特点,将普罗科菲耶夫的九首奏鸣曲分别加以研究和论述。其中,第二章为早期创作的第一钢琴奏鸣曲和声的研究,第三章包括个性形成前期的第二、三、四钢琴奏鸣曲和声的研究,第四章是对其技法探索发展的第五钢琴奏鸣曲和声的研究,第五章则是关于个性张扬的第六、七、八钢琴奏鸣曲和声的研究,第六章是回归自然的第九钢琴奏鸣曲和声的研究。以上各章的研究中,均以其所涉及的奏鸣曲的和声技法及其发展线索为主要对象,分别加以论述。第七章是对这九首钢琴奏鸣曲的和声思维与技法发展轨迹的概括与总结。
     论文的结论是,普罗科菲耶夫在“古典”与“创新”两条创作路线的成功结合中,逐渐发展出了“声部导入技术”,并形成其独特的“导入和声”语言。这种“力度”与“色彩”相统一的和声语言,是使其九首钢琴奏鸣曲“调性中心清晰、功能独特鲜明、色彩丰富多变”的关键之所在。
As one of the most prominent composers in the twentieth century, Sergei Sergeyevich Prokofiev (1891—1953) started his compositional career at the beginning of the twentieth century which saw the great expansion of functional harmony and the gradual disintegration of tonality. While most composers sought novel techniques to break free from the imprisonment of tonality, he was still wedded to the composition of tonal music, to which he made unique and brilliant contributions. Therefore his creations became outstanding examples of tonal music in the twentieth century.
     The subject of this dissertation is the harmony of all Prokofiev's nine sonatas. This research includes the aspects of mode, tonality, chordal structures, chordal relationships, tonal relationships, and integral structure to discover the characteristics and evolution of his concepts and techniques of tonal harmony.
     The main content of this dissertation is contained in seven chapters. Chapter 1 discusses the aesthetic ideas behind Prokofiev's compositions. The subsequent five chapters are divided according to Prokofiev's compositional periods showing the common features of the sonatas. Chapter 2 examines the harmonic features of the first piano sonata from his early period. Chapter 3 discusses the harmonic characteristics of the second, third, and fourth piano sonatas, the period in which his musical personality was formed. Chapter 4 focuses on the harmony of the fifth piano sonata composed, the period in which his harmonic skills were progressed. Chapter 5 explores the harmonic practice of the sixth, seventh, and eighth piano sonatas that reflect his regressive compositional personality. Chapter 6 deals with the ninth piano sonata that espouses a natural simplicity. All the above chapters are concerned with harmonic techniques and their evolution in the sonatas discussed in the different chapters. Chapter 7 summarizes the characteristics and evolution of the concepts and techniques of tonal harmony in his piano sonatas.
     In his compositions, Prokofiev successfully combined the classic with the innovative, and gradually developed a voice-leading technique and a unique voice-leading harmonic language. The unity of strength and colorful harmonic language is the key to clear tonality, precise function, and rich color in his nine piano sonatas.
引文
①[苏]拉里萨·丹柯:《普罗科菲耶夫》(普罗科菲耶夫生平自述),李浩、吴川译,人民音乐出版社,1987年,第72页。
    ② Harlow Robinson. Sergei Prokofiev:A Biography. New York, Paragon House Publishers:1988, dc,11, trans. and citing Sergei Prokofiev, Autobiografiia ed. M.G. Kozlova. Moscow,1973.
    ① S. Shlifstein, ed..S. Prokofiev, Autobiography, Articles, Reminiscences. Trans. By Rose Prokofieva. Moscow: Foreign Languages Publishing House, n.d.. p7.
    ②i现代音乐晚会于1901年在彼得堡成立,具有现代派倾向,目的在于推动俄国现代音乐的发展。它曾主持了一些有争议的作曲家如斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米亚斯科夫斯基等人的作品的首次公演,也曾邀请德彪西、雷格和勋伯格在音乐会上露面。
    ③伦纳德:《俄罗斯音乐史》(Richard Leonard:A history of Russian Music), Minerva Press,1968年,第296页。转引自《西方音乐通史》第375页,于润洋主编,上海音乐出版社,2003年7月第三版。
    ④[苏]拉里萨·丹柯:《普罗科菲耶夫》(普罗科菲耶夫生平自述),李浩、吴川译,人民音乐出版社1987年,第97页。
    ① Irwin Freundlich, ed., forward to The Complete Piano Sonatas by Serge Prokofiev. New York:Leeds Music Corporation,1956, p4.
    ①彭志敏:《普罗科菲耶夫早期创作中的兼容风格——以作品22号为例》,《音乐探索》,1992年01期,第41-48页。
    ②[苏]尤·霍洛波夫:《现代和声概论》(上),罗秉康译,中央音乐学院图书馆油印资料,1981年,第4页。
    ③[苏]尤·霍洛波夫:《普罗科菲耶夫和声的现代特点》,翟学文、谌国章译,中央音乐学院图书馆油印资料,第146页。
    ④[苏]尤·霍洛波夫:《现代和声概论》(上),罗秉康译,中央音乐学院图书馆油印资料,1981年,第26页。
    ①[俄]格里埃尔:《回忆普罗科菲耶夫》,载于徐月初,孙幼兰辑译:《普罗科菲耶夫——文选·回忆录·评传》,北京:文化艺术出版社,1987年,第57页。
    ①[美]彼得·斯·汉森:《二十世纪音乐概论》(下册),孟宪福译,人民音乐出版社,1981年,第83页。
    ①汪成用:《近现代和声思维发展概论》,《音乐艺术增刊1》,上海音乐学院,1981年,第18页。
    ②汪成用:《近现代和声思维发展概论》,《音乐艺术增刊1》,上海音乐学院,1981年,第18页。
    ③吴式锴:《和声发展的历史继承性》,《中央音乐学院学报》,1980年第1期,第17-31页。
    ①[美]唐纳德·杰·格劳特、克劳德·帕里斯卡:《西方音乐史》,汪启璋、吴佩华、顾连理译,人民音乐出版社,1996年,第726页。
    ②[美]唐纳德·杰·格劳特、克劳德·帕里斯卡:《西方音乐史》,汪启璋、吴佩华、顾连理译,人民音乐出版社,1996年,第724页。
    ③ Andrey Olkhovsky. Music Under the Soviets, The Agony of an Art. London:Routledge and Kegan Paul Ltd.,1955, p16.
    ①陈鸿之:《古典之门音乐丛书——格林卡和俄罗斯强力集团》,北京:东方出版社,1997年,第9页。
    ②[法]保罗·朗多尔米:《西方音乐史》,朱少坤等译,人民音乐出版社,1989年,第318页。
    ③朱秋华、高蓉:《现代音乐概论及欣赏》,北京大学出版社,1990年,第18页。
    ①[苏]拉里萨·丹柯:《普罗科菲耶夫》(飞跃),李浩、吴川译,人民音乐出版社,1987年,第18页。
    ②[苏]尤·霍洛波夫:《普罗科菲耶夫和声的现代特点》,翟学文、谌国璋译,中央音乐学院图书馆油印资料,第1页。
    ③[苏]拉里萨·丹柯:《普罗科菲耶夫》(生平自述),李浩、吴川译,人民音乐出版社,1987年,第72页。
    ④[俄]普罗科菲耶夫:《旋律会不会枯竭》,载于徐月初、孙幼兰辑译,《普罗科菲耶夫——文选·回忆录·评传》,北京:文化艺术出版社,1987年,第11页。
    ⑤[俄]尼·波波娃:《纪念普罗科菲耶夫》,载于杨洗、仲文、郝一星译,《回忆普罗科菲耶夫》,人民音乐出版社,1990年9月,第205页。
    ⑥[俄]普罗科菲耶夫:《论自己的音乐创作》,载于徐月初、孙幼兰辑译,《普罗科菲耶夫——文选·回忆录·评传》,北京:文化艺术出版社,1987年,第28页。
    ⑦张鸿知:《古典之门音乐丛书——格林卡和俄罗斯强力集团》,北京:东方出版社,1997年,第33页。
    ①[俄]普罗科菲耶夫:《论自己的音乐创作》,载于徐月初、孙幼兰辑译,《普罗科菲耶夫——文选·回忆录·评传》,北京:文化艺术出版社,1987年,第27页。
    ②[俄]普罗科菲耶夫:《论自己的音乐创作》,载于徐月初、孙幼兰辑译,《普罗科菲耶夫——文选·回忆录·评传》,北京:文化艺术出版社,1987年,第27页。
    ③[俄]普罗科菲耶夫:《论自己的音乐创作》,载于徐月初、孙幼兰辑译,《普罗科菲耶夫——文选·回忆录·评传》,北京:文化艺术出版社,1987年,第25页。
    ④刘康华:《二十世纪和声的基本结构成分及其衍生的音高关系体系》,《中央音乐学院学报》2006年第2期,13-21页。
    ⑤ Abraham Chasins. Speaking of Pianists. New York:Alfred A. Knopf,1957, p 268.
    ⑤[俄]格里埃尔:《回忆普罗科菲耶夫》,载于徐月初,孙幼兰辑译:《普罗科菲耶夫——文选·回忆录·评传》,北京:文化艺术出版社,1987年,第37页。
    ⑥[苏]拉里萨·丹柯:《普罗科菲耶夫》(普罗科菲耶夫生平自述),李浩、吴川译,人民音乐出版社,1987年,第96页。
    ⑦[俄]N·涅斯齐耶夫,《普罗科菲耶夫的风格特征》,载于徐月初,孙幼兰辑译:《普罗科菲耶夫——文选·回忆录·评传》,北京:文化艺术出版社,1987年,第292页。
    ①[俄]N·涅斯齐耶夫:《普罗科菲耶夫的风格特征》,载于徐月初,孙幼兰辑译,《普罗科菲耶夫——文选·回忆录·评传》,北京:文化艺术出版社,1987年,第279页。
    ②[俄]N·涅斯齐耶夫:《普罗科菲耶夫的风格特征》,载于徐月初,孙幼兰辑译,《普罗科菲耶夫——文选·回忆录·评传》,北京:文化艺术出版社,1987年,第279页。
    ③[俄]N·爱伦堡:《他善于倾听时代》,载于徐月初、孙幼兰辑译,《普罗科菲耶夫——文选·回忆录·评传》,北京:文化艺术出版社,1987年,第84页。
    ④[苏]拉里萨·丹柯:《普罗科菲耶夫》(学习年代),李浩、吴川译,人民音乐出版社1987年,第12页。
    ①黄晓和:《苏联音乐史(上卷)》,福州:海峡文艺出版社,1998年,第44页。
    ②[苏]拉里萨·丹柯:《普罗科菲耶夫》(普罗科菲耶夫生平自述),李浩、吴川译,人民音乐出版社1987年,第82页
    ③陈鸿知:《古典之门音乐丛书——格林卡和俄罗斯强力集团》,北京:东方出版社,1997年,第15页。
    ④见黄晓和:《苏联音乐史(上卷)》,第98页。关于“社会主义现实主义”的定义,在1934年全苏第一次作家代表大会通过的苏联作家协会章程中的表述是:“社会主义现实主义,作为苏联文学与苏联文学批评的基本方法,要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地描写现实;同时,艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来。社会主义现实主义保证艺术创作有特殊的可能性去发挥创造的主动性,去选择各种各样的形式、风格和体裁”。
    ①[苏]拉里萨·丹柯:《普罗科菲耶夫》(普罗科菲耶夫生平自述),李浩、吴川译,人民音乐出版社,1987年,第100页
    ②[俄]N·涅斯齐耶夫:《老祖母的故事》,提到《Musical America》(《音乐美国》)杂志的一位评论家对普罗科菲耶夫音乐的评论。载于徐月初、孙幼兰辑译,《普罗科菲耶夫——文选·回忆录·评传》,北京:文化艺术出版社,1987年,第116页。
    ③ Norman Demuth.Musical Trends the Twentieth Century.London:Rockcliff,1952.p269.
    ①这次晚会的收入将用于新设立的列夫·托尔斯泰奖学基金。会上首先演出了普罗科菲耶夫的交响音画《梦》(由作者亲自指挥)以及他的第一钢琴奏鸣曲。
    ②[苏]拉里萨·丹柯:《普罗科菲耶夫》(引言),李浩、吴川译,人民音乐出版社,1987年,第15页。
    ① Prokofiev. Autobiography. p32.
    ①参见B·O·多尔科夫《论普罗科菲耶夫和声》,《苏联音乐》,1958年第8期。M·B·斯波索宾在莫斯科音乐学院的和声专业课中也采用过这一名词。转引自霍洛波夫《普罗科菲耶夫和声的现代特点》,第16页。
    ①[苏]尤·霍洛波夫:《和声学教程》,罗秉康译,人民音乐出版社,2008年,第96页。
    ① Ashley. Prokofiev's Piano Music. p14.
    ①[苏]拉里萨·丹柯:《普罗科菲耶夫》(学习年代),李浩、吴川译,人民音乐出版社,1987年,第65页。
    ②[苏]拉里萨·丹柯:《普罗科菲耶夫》(学习年代),李浩、吴川译,人民音乐出版社,1987年,第18页。
    ③ S. Prokofiev. Autobiography, Articles, Reminiscences. Foreign languages Publishing House, Moscow, p38.
    ① Harlow Robinson. Sergei Prokofiev, a Biography. New York:VikingPenguin Inc.,1987. p86.
    ② Stephen C.E. Fiess. The Piano Works of Serge Prokofiev. The Scarecrow Press, Inc. Metuchen, N.J.,&London, 1994. p2.
    ③ Nestyev. Prokofiev. p63.
    ④ David Kinsey. The Piano Sonatas of Serge Prokofiev:A Critical Study of the Elements of Their Style. Ph. D. diss., Columbia University,1959. p57.
    ⑤ Sergei Prokofiev. Prokofiev by Prokofiev:A Composer's Memoir. Edited by David H. Appel, translated by Guy Dniels. Garden City, NY:Doubleday,1979. p191-192.
    ① Stephen C.E. Fiess. The Piano Works of Serge Prokofiev. The Scarecrow Press, Inc. Metuchen, N.J.,&London, 1994. p9.
    ②[俄]德·卡巴列夫斯基:《回忆普罗科菲耶夫》,载于杨洸、仲文、郝一星译,《回忆普罗科菲耶夫》,人民音乐出版社,1990年,第82页。
    ③ Frank Merrick. "Prokofiev's Piano Sonatas One to Five". The Musical Times,86, January 1945. p9.
    ① Sergei Prokofiev. Prokofiev by Prokofiev:A Composer's Memoir. Edited by David H. Appel, translated by Guy Dniels. Garden City, NY:Doubleday,1979. p193.
    ①[德]瓦尔特·基泽勒:《二十世纪音乐的和声技法》,上海音乐学院出版社,2006年,第51-52页。
    ②吴式锴:《和声艺术发展史》,上海音乐出版社,2004年,第335页。
    ①吴式锴:《和声艺术发展史》,上海音乐出版社,2004年,第295页。
    ①霍洛波夫称其为“复主和弦”——即复杂的主和弦。见《普罗科菲耶夫和声的现代特点》,第89-2页。
    ①见格里格的《牧童》(0p.54,No.1)(1891),第1-8小节,例见库斯特卡《20世纪音乐的素材与技法》,人民音乐出版社,2002年,第25页。
    ①[苏]尤·霍洛波夫:《和声学教程》,罗秉康译,人民音乐出版社,2008年,第96页。
    ①[苏]拉里萨·丹柯《普罗科菲耶夫》(普罗科菲耶夫生平自述),李浩、吴川译,人民音乐出版社,1987年,第84页。
    ② Lawrence and Elisabeth Hanson. Prokofiev, The Prodigal Son. London:Cassell and Company, Ltd.,1964. p16.
    ③ Lawrence and Elisabeth Hanson. Prokofiev, The Prodigal Son. London:Cassell and Company, Ltd.,1954. p1l6.
    ④ Robinson, Harlow. Sergei Prokofiev, a Biography. New York:VikingPenguin Inc.,1987. p177
    ⑤ Ashley, Patricia. Prokofiev Piano Music; Line, Chord and Key. Ph.D. dissertation. Eastman School Music,1963. p170.
    ①[英]大卫·古特曼:《普罗科菲耶夫》,白裕承译,南京:江苏人民出版社,1999年,第152页。
    ②[苏]玛·阿·门德尔松-普罗科菲耶娃:《关于普罗科菲耶夫》,载于德米特里·肖斯塔科维奇等:《回忆普罗科菲耶夫》,杨洗、仲文、郝一星译,人民音乐出版社,1990年,第57页
    ③ Rebecca Gena Martin. The Nine Piano Sonatas of Sergei Prokofiev.1982. p36.
    ④ Robinson, Harlow. Sergei Prokofiev, a Biography. New York:Viking Penguin Inc.,1987. p178.
    ⑤ Stephen C. E. Fiess. Piano Works of Serge Prokofiev. London:The Scarecrow Press, Inc.,1994. p67.
    ⑥ Kinsey, David. The Piano Sonatas of Serge Prokofiev:a Critical Study of the Elements of Their Style. Ph.D. dissertation, Columbia University,1959. p99.
    ①[苏]拉里萨·丹柯:《普罗科菲耶夫》(普罗科菲耶夫生平自述),李浩、吴川译,人民音乐出版社1987年,第85页。
    ②[苏]尤·霍洛波夫:《和声学教程》,罗秉康、高燕生译,人民音乐出版社,2008年,第42页。
    ①俄罗斯民族主义作曲家们也对原位属功能的七度音表示质疑。Russian Nationalist composers were also suspicious of the dominant 7th in root position. Mikhail Glinka曾在他的回忆录(莫斯科,1953年,第172页)中提到了“原位属七和弦的泛滥”问题。, in his Memoirs (Moscow,1953), referred to the "excessive use of the dominant 7th in the root position" (p172).
    ①阿萨菲耶夫(B.V.Asafyev)在《作为过程的曲式》(Musical Form as a Process)中,反复提到格林卡(Glinka)的和声语言的主要的声部进行特性,这必然影响到整个俄罗斯学派。Boris Vladimirovich Asafyev, (pseudo Igor Glebov). Muzykal' naia forma kak protsess. Muzsector Gosizdata, Moscow and Leningrad,1930. Book 2, Intonatstta. (Moscow and Leningrad:Muzgig,1947). English translation by James R. Tull, as "B. V. Asafev's Musical Form as a Process," Ph.D.diss., Ohio State University,1977.
    ② I. Nestev. Prokofiev. Moscow,1957. p 368.
    ①[苏]拉里萨·丹柯:《普罗科菲耶夫》(普罗科菲耶夫生平自述),李浩、吴川译,人民音乐出版社,1987年,第85页。
    ①[苏]拉里萨·丹柯:《普罗科菲耶夫》(创作探索),李浩、吴川译,人民音乐出版社,1987年,第33页
    ①[苏]拉里萨·丹柯:《普罗科菲耶夫》(天才焕发),李浩、吴川译,人民音乐出版社,1987年,第37页
    ②[俄]普罗科菲耶夫:《大决战的音乐》,载于《苏联音乐》1980年第6期,转引自黄晓和《苏联音乐史(上卷)》,第188页。
    ③关于三首奏鸣曲作为“战争三部曲”的整体性及统一性的论述,可参阅Chapman Nyaho, William Henry. Cyclicism in The War Sonatas. D.M.A. The University of Texas at Austin,1990。
    ④ Israel Nestyev. Prokofiev.Translated by Florence Jones. Stanford:Stanford University Press,1960. p309.
    ①这个动机在“战争奏鸣曲”的第一部(第六奏鸣曲)的开篇即表现出来,见谱例5-2,后贯穿于三首奏鸣曲之中,如第七奏鸣曲第一乐章的主、副部主题,第八奏鸣曲第一乐章副部主题等,并显示出其突出的特性。详细例子可见谱例5-31、5-33。“命运动机”的贯穿及统一性可详见Chapman Nyaho, William Henry. Cyclicism in The War Sonatas. D.M.A. The University of Texas at Austin,1990。
    ② Henry S.Wolf. The Twentieth-Century Piano Sonata. Unpublished Ph.D.dissertation, Boston University,1957. p199.
    ③ Nestyev. Prokofiev. p309.
    ① Shlifstein, ed.. Prokofiev.p134.
    ②[俄]普罗科菲耶夫:《艺术家与战争》,载于徐月初、孙幼兰辑译,《普罗科菲耶夫——文选·回忆录·评传》,北京:文化艺术出版社,1987年,第22页。
    ③ Nestyev. Prokofiev. p351.
    ④[苏]斯·李赫特:《谈普罗科菲耶夫》,载于《回忆普罗科菲耶夫》,第148页。
    ⑤[苏]尤里·凯尔第什:《西方名音乐家传》,翻译组译、仲文校,人民音乐出版社,1992年,第398页。
    ⑥ Chapman Nyaho, William Henry. Cyclicism in The War Sonatas. D.M.A. The University of Texas at Austin, 1990.
    ①[苏]尤·霍洛波夫:《普罗科菲耶夫和声的现代特点》,翟学文、谌国璋译,中央音乐学院图书馆油印 资料,第35-2页
    ① Peter Deane Roberts. Modernism in Russian Piano Music Skriabin, Prokofiev and Their Russian Contemporaries. Indiana University Press Bloomington & Indianapolis 1993.
    ①[苏]尤·霍洛波夫:《和声学教程》,罗秉康、高燕生译,人民音乐出版社,2008年,第45页。
    ①有的理论叫做“多重和弦”。见库斯特卡《20世纪音乐的素材与技法》,宋谨译,人民音乐出版社,2002年,第53页。
    ①[苏]尤·霍洛波夫:《普罗科菲耶夫和声的现代特点》,翟学文、谌国璋译,中央音乐学院图书馆油印资料,第76-2页
    ① Robinson, Harlow. Sergei Prokofiev, a Biography. New York:VikingPenguin Inc.,1987. p459.
    ②[苏]斯·李赫特:《谈普罗科菲耶夫》,载于《回忆普罗科菲耶夫》,第151页。
    ③[苏]拉里萨·丹柯:《普罗科菲耶夫》(创作探索),李浩、吴川译,人民音乐出版社1987年,第32页
    ④ Nestyev. Prokofiev. p395.
    ①[奥]鲁道夫·雷蒂:《调性、无调性、泛调性》,郑英烈译,人民音乐出版社,1992年,第30页。
    ①[英]大卫·古特曼《普罗科菲耶夫》,白裕承译,南京:江苏人民出版社,1999年,第315页。
    ①[英]大卫·古特曼:《普罗科菲耶夫》,白裕承译,江苏人民出版社,1999年,第309-310页
    ①[苏]拉里萨·丹柯:《普罗科菲耶夫》(普罗科菲耶夫生平自述),李浩、吴川译,人民音乐出版社1987年,第90页
    ② Charles Rosen. Beethoven's Piano Sonatas:a Short Companion. New Haven:Yale University Press,2002. p173.
    ① Stephen C.E. Fiess. The Piano Works of Serge Prokofiev. The Scarecrow Press, Inc. Metunchen N.J.& London, 1994. p13.
    1. [奥]鲁道夫·雷蒂著:《调性、无调性、泛调性》,郑英烈译,人民音乐出版社,1992年版。
    2. [德]瓦尔特·基泽勒:《二十世纪音乐的和声技法》,杨立青译,上海音乐出版社,2006年版。
    3. [俄]M.阿兰诺夫斯基:《俄罗斯作曲家与20世纪》,张洪模等译,北京:中央音乐学院出版社,2005年版。
    4. [俄]谢·斯克列勃科夫:《音乐风格的艺术原则》,陈复君译,黄晓和校,中央音乐学院出版社,2008年版。
    5. [法]保罗·朗多尔米:《西方音乐史》,朱少坤等译,人民音乐出版社,1989年版。
    6. [美]G·韦尔顿·马奎斯:《20世纪的音乐语言》,蔡松琦译,人民音乐出版社,1992年版。
    7. [美]彼得·斯·汉森:《二十世纪音乐概论》(上下册),孟宪福译,人民音乐出版社,1981年版。
    8. [美]库斯特卡:《20世纪音乐的素材与技法》,宋谨译,人民音乐出版社,2002年版。
    9. [美]唐纳德·杰·格劳特、克劳德·帕里斯卡:《西方音乐史》,汪启璋、吴佩华、顾连理译,人民音乐出版社,1996年版。
    10. [美]文森特·佩尔西凯蒂著《二十世纪和声——音乐创作的理论与实践》,刘烈武译,人民音乐出版社,1989年版。
    11. [苏]德米特里·肖斯塔科维奇等著:《回忆普罗科菲耶夫》,杨洗、仲文、郝一星译,人民音乐出版社,1990年版。
    12. [苏]拉里萨·丹柯著:《普罗科菲耶夫》,李浩、吴川译,人民音乐出版社,1987年版。
    13. [苏]尤·霍洛波夫著:《和声学教程》,罗秉康译,人民音乐出版社,2008年版。
    14. [苏]尤·霍洛波夫著:《普罗科菲耶夫和声的现代特点》,翟学文、谌国章译,中央音乐学院图书馆油印资料。
    15. [苏]尤·霍洛波夫著:《现代和声概论》,罗秉康译,中央音乐学院图书馆油印资料,1981年。
    16. [苏]尤·邱林著:《论音乐写法》,张洪模译,人民音乐出版社,1984年版。
    17. [苏]尤里·凯尔第什:《西方名音乐家传》,翻译组译、仲文校,人民音乐出版社,1992 年版。
    18. [英]大卫·古特曼:《普罗科菲耶夫》,白裕承等译,南京:江苏人民出版社,1999年版。
    19. [英]迈克尔·肯尼迪、乔伊斯·布尔恩编:《牛津简明音乐词典》,唐其竞等译,人民音乐出版社,2002年版。
    20.陈鸿之:《古典之门音乐丛书——格林卡和俄罗斯强力集团》,北京:东方出版社,1997年版。
    21.黄晓和:《苏联音乐史(上卷)》,福州:海峡文艺出版社,1998年版。
    22.季家锦:《20世纪西方作曲技法》,北京:华乐出版社,2000年版。
    23.李吉提:《曲式与作品分析》,北京:中央民族大学出版社,2003年版。
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    25.桑桐:《半音化的历史演进》,上海音乐出版社,2004年版。
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