20世纪上半叶中国美术史学理论与方法研究
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摘要
20世纪上半叶是中国社会大变动大变革的时代。随着西学东渐与中国近代史学的牵引、新式美术教育与出版机构的推动以及近代美术考古学的促进等多方面的原因，中国美术史学实现了由传统形态向现代形态的转型。20世纪以前，以书画为主要研究对象的中国美术史学是古典形态或是传统形态的，其著述最鲜明的特点是以兴成教化为主要的美术史观；以画家传记、作品著录、题跋考辨等为主要内容；以品评、鉴赏为主导，以史论评相结合而重记载轻阐释为主要的写作方法。20世纪上半叶，姜丹书、黄宾虹、陈师曾、潘天寿、傅抱石、滕固、李朴园、胡蛮、郑午昌、俞剑华等杰出美术史家，受到日本学者、德国模式、苏联模式，以及中国传统之美术史学的影响，撰写的一大批拓荒性且具分量的中国美术史学著作，为现代形态的中国美术史学之建立,以及为当时的美术史教学和普及美术史知识起到了重要作用。
20世纪上半叶的中国美术史学著作在写作的过程中，由于受到四种不同模式的影响，每一类著作具备了各自不同类的特点。因此，本文设定四个重点章节，分别是日本学者影响下中国美术史学成果及自主研究成果之考察、德国模式影响下中国美术史学研究成果之考察、苏联模式影响下中国美术史学研究成果之考察以及传统模式影响下中国美术史学研究成果之考察。在对每种模式的具体把握上，本文选取该时期有代表性的中国美术史学著述进行解读，尝试从美术史观、美术史分期、研究方法及编撰体例等方面深入分析每本著述各自的成书特点及其价值。
论文的结语分为两小节。首先对20世纪上半叶美术史家之中国美术史学研究从理论和方法上进行了总结和归纳。然后讨论了这些研究成果给予当下美术史学研究的影响和启示：一、中国美术史的撰写形式由单一模式走向多元发展；二、综合性的中国美术史的写作，和20世纪上半叶相比，变得更加成熟和完善；三、唯物史观成为20世纪下半叶以来美术史家撰写中国美术史的指导思想。这样安排，从而使得本博士论文的研究不仅对20世纪上半叶的中国美术史学进行了分析和考察，同时也获得了研究的当下意义。
The first half of the20th century is a time of great change in China.Pushing by the entrance of the western culture, Chinese modern history, newarts education and publishing agencies, modern art archaeology, and so on,Chinese art history has transformed from the traditional form to the modernform. Before20th century, Chinese art history that took the calligraphy andpainting as the main research object, was a classical form or traditional formwhose most distinctive feature was the predominant sense of art history withenlightment, the major content with artist biography, records of art work,inscriptive writings and so on, the leading writing method that was of the recordrather than the illustration with combination of history, theory and criticism,dominated by criticism, appreciation. A large number of remarkable arthistorians, such as Jiang Danshu, Huang Binhong, Chen Shizeng, Pan Tianshou,Fu Baoshi, Teng Gu, Li Puyuan, Hu Man, Zheng Wuchang and Yu Jianhua,appeared during the first part of the20th century. They who influenced byJapanese scholars, German pattern, Soviet pattern, and Chinese traditional arthistory, wrote a lot of pioneering and influential works of Chinese art historywhich played an important role in the establishment of modern Chinese arthistory, as well as the teaching art history at that time and the popularization ofart history knowledge.
In the first half of the20th century, each kind of works of Chinese arthistory has their different characteristics of class due to the influence of fourkinds of patterns. Therefore, this paper set up four key chapters, includingresearch on Chinese art history studies under the influence of the Japanesescholars and independent studies, research on Chinese art history studies underthe influence of the German pattern, research on Chinese art history studiesunder the influence of the Soviet pattern, and research on Chinese art historystudies under the influence of the traditional pattern. In the concreteunderstanding of each pattern, this paper selects the period of representative ofChinese art history works, and tries to analyze the characteristics and the value of each work from sense of art history, stages of art history, research methods,compilation style and so on.
The conclusion of the paper is divided into two sections. The first part isabout overall understanding of the studies of the art historian on Chinese arthistory in the first half of the20th century. And the second part is the discussionof influence and enlightenment that these research results give on the currentstudy of Chinese art history: first, Chinese art history writing form has becomemultiple patterns from the single mode; second, comprehensive Chinese arthistory writing becomes more mature and perfect, compared with the writing ofthe first half of the20th century; third, historical materialism has developed intoa guiding ideology of art historian writing the Chinese art history since thesecond half of the20th century. It is this arrangement which makes the doctoralthesis not only analyzes and researches on the first half of the20th centuryChinese art history, but also has the current significance of studies.
20世纪上半叶的中国美术史学著作在写作的过程中，由于受到四种不同模式的影响，每一类著作具备了各自不同类的特点。因此，本文设定四个重点章节，分别是日本学者影响下中国美术史学成果及自主研究成果之考察、德国模式影响下中国美术史学研究成果之考察、苏联模式影响下中国美术史学研究成果之考察以及传统模式影响下中国美术史学研究成果之考察。在对每种模式的具体把握上，本文选取该时期有代表性的中国美术史学著述进行解读，尝试从美术史观、美术史分期、研究方法及编撰体例等方面深入分析每本著述各自的成书特点及其价值。
论文的结语分为两小节。首先对20世纪上半叶美术史家之中国美术史学研究从理论和方法上进行了总结和归纳。然后讨论了这些研究成果给予当下美术史学研究的影响和启示：一、中国美术史的撰写形式由单一模式走向多元发展；二、综合性的中国美术史的写作，和20世纪上半叶相比，变得更加成熟和完善；三、唯物史观成为20世纪下半叶以来美术史家撰写中国美术史的指导思想。这样安排，从而使得本博士论文的研究不仅对20世纪上半叶的中国美术史学进行了分析和考察，同时也获得了研究的当下意义。
The first half of the20th century is a time of great change in China.Pushing by the entrance of the western culture, Chinese modern history, newarts education and publishing agencies, modern art archaeology, and so on,Chinese art history has transformed from the traditional form to the modernform. Before20th century, Chinese art history that took the calligraphy andpainting as the main research object, was a classical form or traditional formwhose most distinctive feature was the predominant sense of art history withenlightment, the major content with artist biography, records of art work,inscriptive writings and so on, the leading writing method that was of the recordrather than the illustration with combination of history, theory and criticism,dominated by criticism, appreciation. A large number of remarkable arthistorians, such as Jiang Danshu, Huang Binhong, Chen Shizeng, Pan Tianshou,Fu Baoshi, Teng Gu, Li Puyuan, Hu Man, Zheng Wuchang and Yu Jianhua,appeared during the first part of the20th century. They who influenced byJapanese scholars, German pattern, Soviet pattern, and Chinese traditional arthistory, wrote a lot of pioneering and influential works of Chinese art historywhich played an important role in the establishment of modern Chinese arthistory, as well as the teaching art history at that time and the popularization ofart history knowledge.
In the first half of the20th century, each kind of works of Chinese arthistory has their different characteristics of class due to the influence of fourkinds of patterns. Therefore, this paper set up four key chapters, includingresearch on Chinese art history studies under the influence of the Japanesescholars and independent studies, research on Chinese art history studies underthe influence of the German pattern, research on Chinese art history studiesunder the influence of the Soviet pattern, and research on Chinese art historystudies under the influence of the traditional pattern. In the concreteunderstanding of each pattern, this paper selects the period of representative ofChinese art history works, and tries to analyze the characteristics and the value of each work from sense of art history, stages of art history, research methods,compilation style and so on.
The conclusion of the paper is divided into two sections. The first part isabout overall understanding of the studies of the art historian on Chinese arthistory in the first half of the20th century. And the second part is the discussionof influence and enlightenment that these research results give on the currentstudy of Chinese art history: first, Chinese art history writing form has becomemultiple patterns from the single mode; second, comprehensive Chinese arthistory writing becomes more mature and perfect, compared with the writing ofthe first half of the20th century; third, historical materialism has developed intoa guiding ideology of art historian writing the Chinese art history since thesecond half of the20th century. It is this arrangement which makes the doctoralthesis not only analyzes and researches on the first half of the20th centuryChinese art history, but also has the current significance of studies.
引文
①据《朱杰勤文集:文学艺术史》（广西师范大学出版社，2011年版），朱杰勤在《秦汉美术史》重订本自序中写道：“这本秦汉美术史是1934年我在中山大学文史研究所读书的时候写成的。它首先发表于本校1935年出版的《文史汇刊》，1936年又由商务印书馆印行。”
①《中国上古的绘画思想》，笔者没有查阅到原著。出版社及出版年参阅了陈振濂《近代中日绘画交流史比较研究》2000年版第319页，特表感谢。
①此处有两点说明：其一，《文人画之价值》是《文人画的价值》的修改版。《文人画的价值》曾发表在1921.1.1日发行的《绘学杂志》第二期上。1921年10月，日本学者大村西崖来京，与陈师曾相识并共商文人画的问题。姚茫父曾言：两人“意既相同，言必有合”。随后，陈师曾着手翻译了大村氏的《文人画之复兴》，并把自己的《文人画的价值》改写成文言文，取名《文人画之价值》，与大村氏的论文合成《中国文人画之研究》，1922年5月由上海中华书局出版。其二，陈师曾在《文人画的价值》一文中把文人画的四要素归纳为：人品、学位、才情、（艺术上的）功夫。到了《文人画之价值》中，陈师曾把它修改为：人品、学问、才情、思想。
①何为传统模式？简而言之，就是从唐代张彦远《历代名画记》以来至清末所形成的以绘画品鉴、画理画法、作品著录和画家传记等为主要内容的美术史研究模式。笔者将在下章讨论，此处暂不展开。
①《关于院体画和文人画之史的考察》是本论文中选取的唯一一篇非著作类的文章，该文同样是滕固采用风格学的方法撰写的一篇力作，故包括在了考察范围之列。
①《中国现代艺术史》，1936年2月15日由上海良友图书印刷公司初版。此著由李朴园、李树化、梁得所、杨邨人、郑君里合著。其中工艺美术部分由李朴园撰写，音乐由李树化撰写，绘画由梁得所撰写，戏剧由杨邨人撰写，电影由郑君里撰写。
①本论文在写作此小节前，曾查阅了胡蛮撰写的《中国美术史》的三个版本。前两个是由上海群益出版社出版的1946年版和1950年版；第三个是1953年由上海新文艺出版社出版的增订本。在本小节的写作过程中，主要以1946年版的为蓝本。
②此处关于胡蛮1952年补充《中国美术史》第十二章的史料，来自于胡蛮之子胡阿曼（康逵）的新浪博客——《胡蛮和他的<中国美术史>》一文，系胡阿曼弟弟康乐所写。“胡蛮于1939年5月初，由中央组织部分配到延安鲁迅艺术学院美术系担任教员。此后直到1946年3月鲁艺结束工作，他主要在美术系研究并编写中国美术史、美术运动史、西方美术史和苏联美术介绍的教材，还作美术创作的研究和作品批评介绍的工作，并且写完了《中国美术史》初稿（1940年完稿），新华书店1942年排版，1946年出版。此书也是由为美术系逐年讲授写的教材汇编而成，后由吉林书店、上海群艺出版社和新文艺出版社翻印。新中国成立后作为我国第一部用马列主义观点写成的《中国美术史》又由胡蛮补充了第十二章，新写了毛泽东文艺思想和新中国的美术（1952年），并多次有不同版本发行，此书又是我国建国初期乃至文革前的美术理论专业教科书。”特此说明，深表感谢。
①弗里契是最早运用马克思唯物论来研究文学艺术史的著名苏联学者。他在坚持马克思唯物主义的社会存在决定社会意识、经济基础决定上层建筑这一正确思想时，同时亦有较严重的庸俗社会学倾向。代表作为《艺术社会学》。关于弗里契思想的研究，《上海社会科学院学术季刊》1995年第4期上曾发表张怀久、蒋国忠《弗里契和他的<艺术社会学>》一文，对其作了全面系统的考察和分析。
②刘纲纪指出：“胡蛮正是用弗里契的这种观点来评价中国的美术遗产的。他认为秦汉是‘宗教的和封建道德的题材古典艺术的盛期’，其‘题材’是‘迷信和崇拜’以及‘神话式的封建道德’，秦汉以后，自魏晋以至清，胡蛮认为都有‘侍奉宗教的美术’，而他认为‘侍奉宗教的美术，是反现实的反人间并且否定生动活泼的作风’的。魏晋南北朝，胡蛮认为是所谓‘浪漫的写实作风’的时期，然而‘无论它在现实生活中产生了某种程度的写实的作风，而在客观上，它被空想的和颓废的内容所支配’。唐代，胡蛮认为是‘封建主义的贵族官僚的美术的灿烂时代’，虽然‘唐代美术家善于创造新的题材，所谓晋尚故实，唐尚新题’,然而‘不能忘记，那些新题的创作，不论历史的故实和现实的对象，那些内容除了是描写自然界山水花鸟以外，便多是描写帝王、后妃、皇亲贵族、封建军阀和地主的生活及他们爱好的题材，大部分是为了封建阶级的娱乐和装饰。’元代，‘无论山水、人物、草虫、鸟兽等题材，都不讲形似，不讲写生，造成了极端的形式主义’。明代，胡蛮不加分析地引用了鲁迅先生的‘明朝内都是些无赖儿郎’这句话，认为‘明代名家，无论是在朝在野，把自己的工作都建筑在阶级的和私人的利益上。’清代，胡蛮认为‘清代画家4千3百余人，其中宫廷画师居其大半，其余，都是封建阶级或所谓不得志之士大夫阶级，与闺阁、释子等那些有闲分子，除了宫廷画师供奉内廷以外，便是些寄情诗画之山林隐逸，在生产落后的中国环境中，旧的传统的意识与物质材料及工具之保守的总和，便自己给撒下一个困守的沙城，在这沙城中，美术家们便耍起千年如一日的老家伙，东涂西抹，逸兴揣飞。’这样，从秦汉到清代，一部中国美术史，在胡蛮十足的庸俗社会学的描绘下，其价值就近于‘零’了。而他在序言中所说的研究中国美术史的两个任务：‘把中国美术遗产归还给人民大众’和‘建立中华民族新美术’也就成了等于是骗人的空话了。。”（刘纲纪《一本用庸俗社会学观点写成的中国美术史》）
①根据《鲁迅美术系年》（王观泉编，人民美术出版社1979年版）和马蹄疾《<鲁迅日记>若干人名考辨(三)王凡、王弘是胡蛮写信用的化名》（《社会科学辑刊》1979年第5期），可以明确得知，胡蛮曾于1935年至1939年留学苏联。“1934年通过姚克认识鲁迅，1935年到上海，由鲁迅、宋庆龄和美国进步作家史沫特莱出面联系，通过上海的苏联领事馆去苏联留学。胡蛮先到莫斯科，马上去列宁格勒艺术学院油画系学画，半年后又返回莫斯科在苏联国家东方文化博物馆任顾问，一直到1939年回国。”（见马文）加之此时弗里契的声望与其著《艺术社会学》的巨大影响，以及刘纲纪一文的分析，所以笔者认为胡蛮在20世纪30年代撰写《中国美术史》时可能受其影响。
①此处，有一点说明，20世纪上半叶中国美术史学研究中受四种模式的影响，四种模式没有绝对的先后关系。不是说先有日本学者影响，接着是德国模式，然后是苏联模式，最后是传统模式。本文只是相对的根据国人对中国美术史研究著述出版的时间先后而这样叙述。但是，若非要排序，笔者认为应该是日本学者影响、德国模式、苏联模式和传统模式这样一个顺序。传统模式中黄宾虹《古画微》虽然1925年就出版了，但考虑郑午昌《中国画学全史》与俞剑华《中国绘画史》的出版时间，笔者把传统模式放在了最后。
①笔者认为郑午昌的分期法是受到了滕固的影响的。一则，滕固的著作先于郑午昌的著作出版，滕固早在1929年出版的《中国美术小史》中，就把中国美术史的发展过程分为生长时代、混交时代、昌盛时代和沉滞时代；二则，郑午昌《中国美术史》第一章绪论中后半段的文字大多与滕固的雷同。
①大村西崖的《东洋美术史》在在日本于1901年年出版，陈彬和和拣出中国部分分译出《中国美美术史》，19288年由商务印书馆出版版。
①20世纪上半叶，在西方文化的强烈影响下，康有为、陈独秀等曾提出了改良或者变革中国画的主张。从《万木草堂所藏中国画目》、《美术革命——答吕澂》等中，我们看到康、陈二人都是想用西方写实主义改良中国画。虽然有可取的一面，但是毕竟不能一刀切。此外，吕澂在《美术革命》一文中亦表达了改革中国画的主张，“呜呼！我国美术之弊，盖莫甚于今日，诚不可不极加革命也。”该文虽指出从四方面改革，但未明言改革的具体措施。
①关于20世纪上半叶中国美术史学研究成果，著作出版统计可参阅本博士论文附录B（20世纪上半叶主要中国美术史学著作初版一览表）,更详细情况可参阅温肇桐《美术理论书目1912—1949》（上海人民美术出版社，1965年版）和陈池瑜《中国现代美术学史》附录《中国现代美术学著述目录初编（1901—1950）》（黑龙江美术出版社，2000年版）。关于20世纪下半叶中国美术史学研究成果，著作出版统计可参阅温肇桐《美术理论书目1949—1979》（上海人民美术出版社，1983年版），以及《百年中国绘画史学史研究资料汇编》（浙江大学中国艺术研究所，2004年编印）。
①关于2000年以后出版的中国美术史学著作，详细请见博士论文附录C（2000—2012年主要中国美术史学著作一览表）。
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①《中国上古的绘画思想》，笔者没有查阅到原著。出版社及出版年参阅了陈振濂《近代中日绘画交流史比较研究》2000年版第319页，特表感谢。
①此处有两点说明：其一，《文人画之价值》是《文人画的价值》的修改版。《文人画的价值》曾发表在1921.1.1日发行的《绘学杂志》第二期上。1921年10月，日本学者大村西崖来京，与陈师曾相识并共商文人画的问题。姚茫父曾言：两人“意既相同，言必有合”。随后，陈师曾着手翻译了大村氏的《文人画之复兴》，并把自己的《文人画的价值》改写成文言文，取名《文人画之价值》，与大村氏的论文合成《中国文人画之研究》，1922年5月由上海中华书局出版。其二，陈师曾在《文人画的价值》一文中把文人画的四要素归纳为：人品、学位、才情、（艺术上的）功夫。到了《文人画之价值》中，陈师曾把它修改为：人品、学问、才情、思想。
①何为传统模式？简而言之，就是从唐代张彦远《历代名画记》以来至清末所形成的以绘画品鉴、画理画法、作品著录和画家传记等为主要内容的美术史研究模式。笔者将在下章讨论，此处暂不展开。
①《关于院体画和文人画之史的考察》是本论文中选取的唯一一篇非著作类的文章，该文同样是滕固采用风格学的方法撰写的一篇力作，故包括在了考察范围之列。
①《中国现代艺术史》，1936年2月15日由上海良友图书印刷公司初版。此著由李朴园、李树化、梁得所、杨邨人、郑君里合著。其中工艺美术部分由李朴园撰写，音乐由李树化撰写，绘画由梁得所撰写，戏剧由杨邨人撰写，电影由郑君里撰写。
①本论文在写作此小节前，曾查阅了胡蛮撰写的《中国美术史》的三个版本。前两个是由上海群益出版社出版的1946年版和1950年版；第三个是1953年由上海新文艺出版社出版的增订本。在本小节的写作过程中，主要以1946年版的为蓝本。
②此处关于胡蛮1952年补充《中国美术史》第十二章的史料，来自于胡蛮之子胡阿曼（康逵）的新浪博客——《胡蛮和他的<中国美术史>》一文，系胡阿曼弟弟康乐所写。“胡蛮于1939年5月初，由中央组织部分配到延安鲁迅艺术学院美术系担任教员。此后直到1946年3月鲁艺结束工作，他主要在美术系研究并编写中国美术史、美术运动史、西方美术史和苏联美术介绍的教材，还作美术创作的研究和作品批评介绍的工作，并且写完了《中国美术史》初稿（1940年完稿），新华书店1942年排版，1946年出版。此书也是由为美术系逐年讲授写的教材汇编而成，后由吉林书店、上海群艺出版社和新文艺出版社翻印。新中国成立后作为我国第一部用马列主义观点写成的《中国美术史》又由胡蛮补充了第十二章，新写了毛泽东文艺思想和新中国的美术（1952年），并多次有不同版本发行，此书又是我国建国初期乃至文革前的美术理论专业教科书。”特此说明，深表感谢。
①弗里契是最早运用马克思唯物论来研究文学艺术史的著名苏联学者。他在坚持马克思唯物主义的社会存在决定社会意识、经济基础决定上层建筑这一正确思想时，同时亦有较严重的庸俗社会学倾向。代表作为《艺术社会学》。关于弗里契思想的研究，《上海社会科学院学术季刊》1995年第4期上曾发表张怀久、蒋国忠《弗里契和他的<艺术社会学>》一文，对其作了全面系统的考察和分析。
②刘纲纪指出：“胡蛮正是用弗里契的这种观点来评价中国的美术遗产的。他认为秦汉是‘宗教的和封建道德的题材古典艺术的盛期’，其‘题材’是‘迷信和崇拜’以及‘神话式的封建道德’，秦汉以后，自魏晋以至清，胡蛮认为都有‘侍奉宗教的美术’，而他认为‘侍奉宗教的美术，是反现实的反人间并且否定生动活泼的作风’的。魏晋南北朝，胡蛮认为是所谓‘浪漫的写实作风’的时期，然而‘无论它在现实生活中产生了某种程度的写实的作风，而在客观上，它被空想的和颓废的内容所支配’。唐代，胡蛮认为是‘封建主义的贵族官僚的美术的灿烂时代’，虽然‘唐代美术家善于创造新的题材，所谓晋尚故实，唐尚新题’,然而‘不能忘记，那些新题的创作，不论历史的故实和现实的对象，那些内容除了是描写自然界山水花鸟以外，便多是描写帝王、后妃、皇亲贵族、封建军阀和地主的生活及他们爱好的题材，大部分是为了封建阶级的娱乐和装饰。’元代，‘无论山水、人物、草虫、鸟兽等题材，都不讲形似，不讲写生，造成了极端的形式主义’。明代，胡蛮不加分析地引用了鲁迅先生的‘明朝内都是些无赖儿郎’这句话，认为‘明代名家，无论是在朝在野，把自己的工作都建筑在阶级的和私人的利益上。’清代，胡蛮认为‘清代画家4千3百余人，其中宫廷画师居其大半，其余，都是封建阶级或所谓不得志之士大夫阶级，与闺阁、释子等那些有闲分子，除了宫廷画师供奉内廷以外，便是些寄情诗画之山林隐逸，在生产落后的中国环境中，旧的传统的意识与物质材料及工具之保守的总和，便自己给撒下一个困守的沙城，在这沙城中，美术家们便耍起千年如一日的老家伙，东涂西抹，逸兴揣飞。’这样，从秦汉到清代，一部中国美术史，在胡蛮十足的庸俗社会学的描绘下，其价值就近于‘零’了。而他在序言中所说的研究中国美术史的两个任务：‘把中国美术遗产归还给人民大众’和‘建立中华民族新美术’也就成了等于是骗人的空话了。。”（刘纲纪《一本用庸俗社会学观点写成的中国美术史》）
①根据《鲁迅美术系年》（王观泉编，人民美术出版社1979年版）和马蹄疾《<鲁迅日记>若干人名考辨(三)王凡、王弘是胡蛮写信用的化名》（《社会科学辑刊》1979年第5期），可以明确得知，胡蛮曾于1935年至1939年留学苏联。“1934年通过姚克认识鲁迅，1935年到上海，由鲁迅、宋庆龄和美国进步作家史沫特莱出面联系，通过上海的苏联领事馆去苏联留学。胡蛮先到莫斯科，马上去列宁格勒艺术学院油画系学画，半年后又返回莫斯科在苏联国家东方文化博物馆任顾问，一直到1939年回国。”（见马文）加之此时弗里契的声望与其著《艺术社会学》的巨大影响，以及刘纲纪一文的分析，所以笔者认为胡蛮在20世纪30年代撰写《中国美术史》时可能受其影响。
①此处，有一点说明，20世纪上半叶中国美术史学研究中受四种模式的影响，四种模式没有绝对的先后关系。不是说先有日本学者影响，接着是德国模式，然后是苏联模式，最后是传统模式。本文只是相对的根据国人对中国美术史研究著述出版的时间先后而这样叙述。但是，若非要排序，笔者认为应该是日本学者影响、德国模式、苏联模式和传统模式这样一个顺序。传统模式中黄宾虹《古画微》虽然1925年就出版了，但考虑郑午昌《中国画学全史》与俞剑华《中国绘画史》的出版时间，笔者把传统模式放在了最后。
①笔者认为郑午昌的分期法是受到了滕固的影响的。一则，滕固的著作先于郑午昌的著作出版，滕固早在1929年出版的《中国美术小史》中，就把中国美术史的发展过程分为生长时代、混交时代、昌盛时代和沉滞时代；二则，郑午昌《中国美术史》第一章绪论中后半段的文字大多与滕固的雷同。
①大村西崖的《东洋美术史》在在日本于1901年年出版，陈彬和和拣出中国部分分译出《中国美美术史》，19288年由商务印书馆出版版。
①20世纪上半叶，在西方文化的强烈影响下，康有为、陈独秀等曾提出了改良或者变革中国画的主张。从《万木草堂所藏中国画目》、《美术革命——答吕澂》等中，我们看到康、陈二人都是想用西方写实主义改良中国画。虽然有可取的一面，但是毕竟不能一刀切。此外，吕澂在《美术革命》一文中亦表达了改革中国画的主张，“呜呼！我国美术之弊，盖莫甚于今日，诚不可不极加革命也。”该文虽指出从四方面改革，但未明言改革的具体措施。
①关于20世纪上半叶中国美术史学研究成果，著作出版统计可参阅本博士论文附录B（20世纪上半叶主要中国美术史学著作初版一览表）,更详细情况可参阅温肇桐《美术理论书目1912—1949》（上海人民美术出版社，1965年版）和陈池瑜《中国现代美术学史》附录《中国现代美术学著述目录初编（1901—1950）》（黑龙江美术出版社，2000年版）。关于20世纪下半叶中国美术史学研究成果，著作出版统计可参阅温肇桐《美术理论书目1949—1979》（上海人民美术出版社，1983年版），以及《百年中国绘画史学史研究资料汇编》（浙江大学中国艺术研究所，2004年编印）。
①关于2000年以后出版的中国美术史学著作，详细请见博士论文附录C（2000—2012年主要中国美术史学著作一览表）。
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