20世纪下半叶新疆地区歌剧创演及其音乐概论
摘要
中国新疆地区是多民族聚居地,有着极其丰富的民族民间音乐,但直至20世纪前始终没有歌剧这种大型综合艺术形式。
20世纪以来,新疆地区经历了由清廷至中华民国和中华人民共和国的不同政权统治的交替。在30年代民国盛世才统治新疆期间,受其一度亲苏亲共的政策影响,新疆地区与邻近的苏联关系密切,并在苏联文化的影响下,新疆地区暂短地掀起过民族歌剧创演的热潮,在艰难的条件下,哈萨克族、维吾尔族、蒙古族等民族,均以本民族的语和传统音乐,创演了若干以本民族历史故事和传说为题材的歌剧。只是不久就受政治局势的演变而趋衰弱。
进入20世纪下半叶,随着新疆和平解放和中华人民共和国成立,新疆地区进入到了一个崭新的时代,中央政府大力支持新疆地区的发展建设,在文化艺术事业上尤为重视,调入大型文工团,扶持本地艺术团体发展。50、60年代大量搬演内地优秀的新歌剧,促进了新疆地区歌剧艺术的发展和进步。反映新时代风貌和现实生活,结合新疆地区少数民族音乐风格特点创演的歌剧也逐渐成熟,其中由王洛宾等作曲家创作,以汉语演唱的大型歌剧《两代人》、《无人村》、《战斗的历程》等新歌剧,以及维吾尔歌剧《艾里甫与赛乃姆》有一定的影响力。
“文革”期间,根据周恩来总理的指示,70年代新疆歌舞话剧院将同名京剧“样板戏”移植成维吾尔歌剧《红灯记》。采用维吾尔族民歌和《十二木卡姆》作为移植歌剧《红灯记》的基础音乐素材,框定了以民间音乐为素材进行创作的思路,及用本民族语言演唱的形式。在乐队配置上,采用维吾尔民族乐队与管弦乐队组成混合乐队,并以此歌剧创演剧组为标准成立了新疆第一个歌剧团。受此影响,这一时期,新疆地区各地州文工团,纷纷采用各民族民间音乐素材移植京剧“样板戏”,创演了众多的民族歌剧。在宣传革命思想的同时推动了民族民间音乐再创作与发展。
80年代随着改革开放政策实施,新疆地区的民族歌剧创演进入到一个繁荣期。不仅如维吾尔歌剧《艾里甫与赛乃姆》等深受群众喜爱的歌剧剧目获得重新演出的机会,以新疆歌剧团为创演主体,各种题材的民族歌剧不断涌现,先后产生了《热比娅与赛丁》、《塔什瓦依》、《阿曼尼莎》(后改名为《木卡姆先驱》)等大型民族歌剧。这些采用本民族语言演唱,体现本民族传统和现实生活,并以本民族民间音乐素材进行发展创作的歌剧广获好评,音乐创作也呈现不同风格,技法不断进步,多部歌剧获得国家颁发的大奖。
本文纵观20世纪下半叶新疆地区歌剧艺术的发展,根据不同时期歌剧创演的特征,将其发展脉络进行了梳理。证明了在新中国中央政府对于少数民族文化艺术发展所给予的前所未有的扶持政策指导下,随着新疆地区各民族社会文化的变化与发展,新疆地区的少数民族歌剧也取得了巨大的成就,并在歌剧音乐创作上,也取得了众多的成功经验,它以独特的鲜艳色彩,同时展示出不同寻常的发展轨迹。
The Xinjiang area of China is a multi-ethnic region, there are plentiful ethnic folk music, however, the opera which is a large-scale comprehensive artistic form, did not appear until the 20th century.
Since the 20th century, the Xinjiang area has experienced alternation of different political power which was from the Qing government, Republic of China to People's Republic of China. In the 1930's, during the rule of Shicai Sheng of Republic of China, the Xinjiang area and its neighbor Soviet were in a close relationship by the effect of his pro-Soviet and pro- Communist policy, Xinjiang once has a short-lived upsurge of Xingjiang ethnic opera creation under the influence of Soviet culture. Under the difficult condition, some ethnic group such as the Uygur, Kazak and Mongolian, created and performed several ethnic operas with its own language and traditional music, and using its own historical stories and the legends as the theme. Though it fell into a decline soon by the transformation of political situation.
From the second half of the 20th century, with the peaceful liberation of Xinjiang and the foundation of People's Republic of China, the Xinjiang area entered for a brand-new time, the Central Government gave substantial support to the construction of Xinjiang, especially took seriously at the cultural and art undertakings, and dispatching large-scale cultural and performance troupes to supported the local art groups' development. In the 1950's and the 1960's, a large number of outstanding mainland new opera were reproduced, which promoted the growth and development of opera in Xinjiang. The opera which reflected the new times and the real life combined with the characteristics of the minority groups' music in Xinjiang continued to mature, and the modern grand opera in Chinese Two Generations, Deserted Village, The Course of Fight, etc. which composed by Luobin Wang and other composers, and the Uygur ethnic opera Ailifu and Sainamu had certain influence on society of Xinjiang.
During the "Cultural Revolution", according to Premier Enlai Zhou's instruction, Xinjiang Ensemble of Songs-Dances and Drama Theatre created the Uygur opera "The Red Lantern" in the 1970s which is based on the model play of Peking opera of the same name. Set in mind to take the folk music as the material ahead of schedule, the composers used the folk song of Uygur and "12 Mukamu" as the basic materials of The Red Lantern, and used its own native language to sing. In terms of orchestration, they used a mixed orchestra which is the combination of the Uygur folk music orchestra and the regular orchestra, and established the Xinjiang first opera troupe based on it. Affected by that, during this period, the cultural and art troupe of the lower local organizations of Xinjiang Uygur autonomous region, all followed this trend, created and performed a great variety of Xingjiang ethnic operas.
In the 1980s, along with implementation of the reform and open policy, the development of ethnic opera in Xinjiang entered to a prosperous time. Not only several popular operas, such as the Uygur ethnic opera Ailifu and Sainamu,had the opportunity to re-perform, but also constantly emerging ethnic operas of various subjects which were created and performed by the Xinjiang opera troupe. A series of grand ethnic operas followed, such as Rebiya and Dzaiddin, Tashiwayi, Amannisha (the name changed for The Mukamu Pioneer later), Saliha And Samman, and Return to the East. These ethnic operas which use native language and folk songs, presenting the ethnic tradition and the real life won widespread acclaim. The music composition also showed different styles, and the composing technique made unceasing progress, therefore, many operas won big prizes which were issued by the nation.
This dissertation makes a general observation of the development of ethnic opera in Xingjiang in the second half of the 20th century. It systematizes the history according to the characteristics of operas of different times, and proved that, under the instruction of the unprecedented support policy which the new Chinese Central government gave to the development of the culture and art of ethnic minorities, along with the development of social culture of various minorities in Xinjiang, the Xinjiang ethnic opera has achieved great success, and has also gained numerous successful experiences in opera creation, as well, it demonstrated an unusual path of development of ethnic opera.
20世纪以来,新疆地区经历了由清廷至中华民国和中华人民共和国的不同政权统治的交替。在30年代民国盛世才统治新疆期间,受其一度亲苏亲共的政策影响,新疆地区与邻近的苏联关系密切,并在苏联文化的影响下,新疆地区暂短地掀起过民族歌剧创演的热潮,在艰难的条件下,哈萨克族、维吾尔族、蒙古族等民族,均以本民族的语和传统音乐,创演了若干以本民族历史故事和传说为题材的歌剧。只是不久就受政治局势的演变而趋衰弱。
进入20世纪下半叶,随着新疆和平解放和中华人民共和国成立,新疆地区进入到了一个崭新的时代,中央政府大力支持新疆地区的发展建设,在文化艺术事业上尤为重视,调入大型文工团,扶持本地艺术团体发展。50、60年代大量搬演内地优秀的新歌剧,促进了新疆地区歌剧艺术的发展和进步。反映新时代风貌和现实生活,结合新疆地区少数民族音乐风格特点创演的歌剧也逐渐成熟,其中由王洛宾等作曲家创作,以汉语演唱的大型歌剧《两代人》、《无人村》、《战斗的历程》等新歌剧,以及维吾尔歌剧《艾里甫与赛乃姆》有一定的影响力。
“文革”期间,根据周恩来总理的指示,70年代新疆歌舞话剧院将同名京剧“样板戏”移植成维吾尔歌剧《红灯记》。采用维吾尔族民歌和《十二木卡姆》作为移植歌剧《红灯记》的基础音乐素材,框定了以民间音乐为素材进行创作的思路,及用本民族语言演唱的形式。在乐队配置上,采用维吾尔民族乐队与管弦乐队组成混合乐队,并以此歌剧创演剧组为标准成立了新疆第一个歌剧团。受此影响,这一时期,新疆地区各地州文工团,纷纷采用各民族民间音乐素材移植京剧“样板戏”,创演了众多的民族歌剧。在宣传革命思想的同时推动了民族民间音乐再创作与发展。
80年代随着改革开放政策实施,新疆地区的民族歌剧创演进入到一个繁荣期。不仅如维吾尔歌剧《艾里甫与赛乃姆》等深受群众喜爱的歌剧剧目获得重新演出的机会,以新疆歌剧团为创演主体,各种题材的民族歌剧不断涌现,先后产生了《热比娅与赛丁》、《塔什瓦依》、《阿曼尼莎》(后改名为《木卡姆先驱》)等大型民族歌剧。这些采用本民族语言演唱,体现本民族传统和现实生活,并以本民族民间音乐素材进行发展创作的歌剧广获好评,音乐创作也呈现不同风格,技法不断进步,多部歌剧获得国家颁发的大奖。
本文纵观20世纪下半叶新疆地区歌剧艺术的发展,根据不同时期歌剧创演的特征,将其发展脉络进行了梳理。证明了在新中国中央政府对于少数民族文化艺术发展所给予的前所未有的扶持政策指导下,随着新疆地区各民族社会文化的变化与发展,新疆地区的少数民族歌剧也取得了巨大的成就,并在歌剧音乐创作上,也取得了众多的成功经验,它以独特的鲜艳色彩,同时展示出不同寻常的发展轨迹。
The Xinjiang area of China is a multi-ethnic region, there are plentiful ethnic folk music, however, the opera which is a large-scale comprehensive artistic form, did not appear until the 20th century.
Since the 20th century, the Xinjiang area has experienced alternation of different political power which was from the Qing government, Republic of China to People's Republic of China. In the 1930's, during the rule of Shicai Sheng of Republic of China, the Xinjiang area and its neighbor Soviet were in a close relationship by the effect of his pro-Soviet and pro- Communist policy, Xinjiang once has a short-lived upsurge of Xingjiang ethnic opera creation under the influence of Soviet culture. Under the difficult condition, some ethnic group such as the Uygur, Kazak and Mongolian, created and performed several ethnic operas with its own language and traditional music, and using its own historical stories and the legends as the theme. Though it fell into a decline soon by the transformation of political situation.
From the second half of the 20th century, with the peaceful liberation of Xinjiang and the foundation of People's Republic of China, the Xinjiang area entered for a brand-new time, the Central Government gave substantial support to the construction of Xinjiang, especially took seriously at the cultural and art undertakings, and dispatching large-scale cultural and performance troupes to supported the local art groups' development. In the 1950's and the 1960's, a large number of outstanding mainland new opera were reproduced, which promoted the growth and development of opera in Xinjiang. The opera which reflected the new times and the real life combined with the characteristics of the minority groups' music in Xinjiang continued to mature, and the modern grand opera in Chinese Two Generations, Deserted Village, The Course of Fight, etc. which composed by Luobin Wang and other composers, and the Uygur ethnic opera Ailifu and Sainamu had certain influence on society of Xinjiang.
During the "Cultural Revolution", according to Premier Enlai Zhou's instruction, Xinjiang Ensemble of Songs-Dances and Drama Theatre created the Uygur opera "The Red Lantern" in the 1970s which is based on the model play of Peking opera of the same name. Set in mind to take the folk music as the material ahead of schedule, the composers used the folk song of Uygur and "12 Mukamu" as the basic materials of The Red Lantern, and used its own native language to sing. In terms of orchestration, they used a mixed orchestra which is the combination of the Uygur folk music orchestra and the regular orchestra, and established the Xinjiang first opera troupe based on it. Affected by that, during this period, the cultural and art troupe of the lower local organizations of Xinjiang Uygur autonomous region, all followed this trend, created and performed a great variety of Xingjiang ethnic operas.
In the 1980s, along with implementation of the reform and open policy, the development of ethnic opera in Xinjiang entered to a prosperous time. Not only several popular operas, such as the Uygur ethnic opera Ailifu and Sainamu,had the opportunity to re-perform, but also constantly emerging ethnic operas of various subjects which were created and performed by the Xinjiang opera troupe. A series of grand ethnic operas followed, such as Rebiya and Dzaiddin, Tashiwayi, Amannisha (the name changed for The Mukamu Pioneer later), Saliha And Samman, and Return to the East. These ethnic operas which use native language and folk songs, presenting the ethnic tradition and the real life won widespread acclaim. The music composition also showed different styles, and the composing technique made unceasing progress, therefore, many operas won big prizes which were issued by the nation.
This dissertation makes a general observation of the development of ethnic opera in Xingjiang in the second half of the 20th century. It systematizes the history according to the characteristics of operas of different times, and proved that, under the instruction of the unprecedented support policy which the new Chinese Central government gave to the development of the culture and art of ethnic minorities, along with the development of social culture of various minorities in Xinjiang, the Xinjiang ethnic opera has achieved great success, and has also gained numerous successful experiences in opera creation, as well, it demonstrated an unusual path of development of ethnic opera.
引文
1.[德]阿诺德·维尔纳-简森《歌剧指南》,路旦俊译,长沙：湖南文艺出版社,2009年版。
2.[法]保罗·朗多尔米：《西方音乐史》,朱少坤、周薇、王逢麟、佘熙译,北京：人民音乐出版社,2002年版。
3.包尔汉：《新疆五十年》,乌鲁木齐：新疆人民出版社,1984年版。
4.戴嘉枋：《面临挑战的反思》(戴嘉枋音乐文集),上海音乐学院出版社,2004年版。
5.戴嘉枋：《中国音乐简史》,北京国际文化出版公司,1993年版。
6.戴嘉枋：《样板戏的风风雨雨——江青·样板戏及内幕》,北京：知识出版社,1995年版。
7.居其宏：《新中国音乐史(1949-2000)》,长沙：湖南文艺出版社,2002年版。
8.居其宏：《歌剧美学论纲》,合肥：安徽文艺出版社,2002年版。
9.梁茂春：《中国当代音乐》(1949-1989),上海音乐出版社,2004年版。
10.钱苑、林华：《歌剧概论》,上海音乐出版社,2003年版。
11.宋博年、李强：《西域音乐史》,乌鲁木齐：新疆人民出版社,2006年版。
12.[美]唐纳德·杰·格劳特、克劳德·帕利斯卡：《西方音乐史》,汪启璋、吴佩华、顾连理译,北京：人民音乐出版社,1996年版。
13.汪毓和：《音乐史学研究与音乐史学批评》,北京：人民音乐出版社,2009年版。
14.[美]约瑟夫·科尔曼：《作为戏剧的歌剧》,杨燕迪译,上海音乐学院出版社,2008年版。
15.周青青、郑祖襄、梁茂春、李应华、俞人豪、张前：《音乐学的历史与现状》,北京：人民音乐出版社,2003年版。
16.党育林、张玉玺主编：《当代新疆简史》,北京：当代中国出版社,2003年版。
17.厉声主编：《中国新疆历史与现况》,乌鲁木齐：新疆人民出版社2003年版。
18.刘书环编：《500年的歌：王洛宾经典歌曲与创作》乌鲁木齐：新疆美术摄影出版社,2000年版。
19.梁茂春、陈秉义主编：《中国音乐通史教程》,北京：中央音乐学院出版社,2005年版。
20.梁茂春主编：《中国音乐论辩》,南昌：百花洲文艺出版社,2007年版。
21.汪毓和编著：《中国近现代音乐史》,北京：人民音乐出版社,2002年版。
22.汪毓和编著：《中国近现代音乐史》(现代部分),北京：高等教育出版社,2006年版。
23.新疆三区革命史编篡委员会,徐玉圻、张克迅主编：《新疆三区革命大事记》,乌鲁木齐：新疆人民出版社,1994年版。
24.新疆三区革命史编写组,徐玉圻主编：《新疆三区革民史》,北京：民族出版社,1998年版。
25.新疆维吾尔自治区党委宣传部、新疆维吾尔自治区统计局编：《新疆四十年》,北京：中国统计出版社。1995年版。
26.新疆党史研究室：《改革开放在新疆》,乌鲁木齐：新疆人民出版社,1998年。
27.新疆维吾尔自治区统计局编：《新疆统计年鉴》——新疆维吾尔自治区1988年国民经济和社会发展统计公报,北京：中国统计出版社。
28.新疆维吾尔自治区统计局编：《新疆统计年鉴》——新疆维吾尔自治区1995年国民经济和社会发展统计公报,北京：中国统计出版社。
29.姚亚平主编：《西方音乐通史教程》,北京：中央音乐学院出版社,2005年版。
30.夏冠洲、阿扎提·苏里坦、艾光辉主编：《新疆当代多民族文学史》,乌鲁木齐：新疆人民出版社,2006年版。
31.研讨会中方筹备组编：《第六届国际木卡姆研讨会论文集》,北京：中央音乐学院出版社,2007年版。
32.中共新疆维吾尔自治区委员会、党史工作委员会、中国人民解放军新疆军区政治部编：《新疆和平解放》,乌鲁木齐：新疆人民出版社,1990年版。
33.中共新疆维吾尔自治区委员会办公厅、新疆维吾尔自治区人民政府办公厅编：《新疆辉煌50年》,乌鲁木齐：新疆人民出版社,1999年版。
34.陈聆群：《中国近现代音乐史研究在20世纪》,《音乐艺术》1999年第3期,第27—36页。
35.戴嘉枋：《论京剧“样板戏”的音乐改革》,《黄钟》2002年第3期,第48-60页、第4期,第76-85页。
36.戴嘉枋：《沉重的历史回响——论中国“文革”音乐及其在新时期的影响》,《南京艺术学院学报》2007年第3期,第1-15页。
37.戴嘉枋：《动乱中的喧嚣——1966-1969年间红卫兵运动中的音乐》,《中国音乐学》2005年第一期,第80-118页。
38.居其宏：《走向戏剧性——作为戏剧作品的黎锦晖儿童歌舞剧》,《音乐与表演》2004年第1期,第17-24页。
39.牛媛媛：《哈萨克族阿肯弹唱的研究现状——哈萨克族阿肯弹唱文献综述》,《新疆艺术学院学报》2007年6月第5卷第2期,第17-20页。
40.蒲方：《有关钢琴协奏曲<黄河>的史料述评》,《中央音乐学院学报》1999年第3期,第70-80页。
41.汪毓和：《我国歌剧艺术的第一个里程碑——关于<白毛女>的分析和评价》,载于《音乐建设文集》,音乐出版社,1959年出版,第16-34页。
42.万桐书：《“马卡姆”概念》,《中国音乐学》1993年第4期,第14-20页。
43.周吉：《维吾尔族<十二木卡姆>十题》,《新疆师范大学学报》(哲学版)1994年第4期,第12-19页。
①引自党育林张玉玺主编：《当代新疆简史》,当代中国出版社2003年7月第一版,第278页。
②引自党育林张玉玺主编：《当代新疆简史》,当代中国出版社2003年7月第一版,第393页。
①歌剧《洪湖赤卫队》1959年10月由湖北省实验歌剧团首演于湖北洪湖县。杨会召、朱本和、梅少山等编剧,张敬安、欧阳谦叔作曲。
②歌剧《江姐》1964年9月由中国人民解放军空政歌舞团首演于北京。阎肃编剧,羊鸣、姜春阳、金砂作曲。
③歌剧《阿依古丽》1965年元旦由中央歌剧院首演于北京。海啸编剧,石夫、乌斯满江作曲。
④歌剧《伤逝》1981年由中国歌剧舞剧院首演于北京。王泉、韩伟编剧,施光南作曲。
⑤歌剧《原野》1986年由中国歌剧舞剧院首演于北京。万方编剧,金湘作曲。
⑥歌剧《苍原》1995年10月由辽宁歌剧院首演于沈阳。黄维若、冯柏铭编剧,徐占海、刘晖作曲。
①《新疆歌剧院——谨献給新疆维吾尔自治区成立50周年历史长河(剧院大事记)》,领导题词,2005年5月,第1页。
②《新疆歌剧院——谨献給新疆维吾尔自治区成立50周年历史长河(剧院大事记)》,领导题词,2005年5月,第1页。
③《新疆歌剧院——谨献給新疆维吾尔自治区成立50周年历史长河(剧院大事记)》,领导题词,2005年5月,第1页。
2.[法]保罗·朗多尔米：《西方音乐史》,朱少坤、周薇、王逢麟、佘熙译,北京：人民音乐出版社,2002年版。
3.包尔汉：《新疆五十年》,乌鲁木齐：新疆人民出版社,1984年版。
4.戴嘉枋：《面临挑战的反思》(戴嘉枋音乐文集),上海音乐学院出版社,2004年版。
5.戴嘉枋：《中国音乐简史》,北京国际文化出版公司,1993年版。
6.戴嘉枋：《样板戏的风风雨雨——江青·样板戏及内幕》,北京：知识出版社,1995年版。
7.居其宏：《新中国音乐史(1949-2000)》,长沙：湖南文艺出版社,2002年版。
8.居其宏：《歌剧美学论纲》,合肥：安徽文艺出版社,2002年版。
9.梁茂春：《中国当代音乐》(1949-1989),上海音乐出版社,2004年版。
10.钱苑、林华：《歌剧概论》,上海音乐出版社,2003年版。
11.宋博年、李强：《西域音乐史》,乌鲁木齐：新疆人民出版社,2006年版。
12.[美]唐纳德·杰·格劳特、克劳德·帕利斯卡：《西方音乐史》,汪启璋、吴佩华、顾连理译,北京：人民音乐出版社,1996年版。
13.汪毓和：《音乐史学研究与音乐史学批评》,北京：人民音乐出版社,2009年版。
14.[美]约瑟夫·科尔曼：《作为戏剧的歌剧》,杨燕迪译,上海音乐学院出版社,2008年版。
15.周青青、郑祖襄、梁茂春、李应华、俞人豪、张前：《音乐学的历史与现状》,北京：人民音乐出版社,2003年版。
16.党育林、张玉玺主编：《当代新疆简史》,北京：当代中国出版社,2003年版。
17.厉声主编：《中国新疆历史与现况》,乌鲁木齐：新疆人民出版社2003年版。
18.刘书环编：《500年的歌：王洛宾经典歌曲与创作》乌鲁木齐：新疆美术摄影出版社,2000年版。
19.梁茂春、陈秉义主编：《中国音乐通史教程》,北京：中央音乐学院出版社,2005年版。
20.梁茂春主编：《中国音乐论辩》,南昌：百花洲文艺出版社,2007年版。
21.汪毓和编著：《中国近现代音乐史》,北京：人民音乐出版社,2002年版。
22.汪毓和编著：《中国近现代音乐史》(现代部分),北京：高等教育出版社,2006年版。
23.新疆三区革命史编篡委员会,徐玉圻、张克迅主编：《新疆三区革命大事记》,乌鲁木齐：新疆人民出版社,1994年版。
24.新疆三区革命史编写组,徐玉圻主编：《新疆三区革民史》,北京：民族出版社,1998年版。
25.新疆维吾尔自治区党委宣传部、新疆维吾尔自治区统计局编：《新疆四十年》,北京：中国统计出版社。1995年版。
26.新疆党史研究室：《改革开放在新疆》,乌鲁木齐：新疆人民出版社,1998年。
27.新疆维吾尔自治区统计局编：《新疆统计年鉴》——新疆维吾尔自治区1988年国民经济和社会发展统计公报,北京：中国统计出版社。
28.新疆维吾尔自治区统计局编：《新疆统计年鉴》——新疆维吾尔自治区1995年国民经济和社会发展统计公报,北京：中国统计出版社。
29.姚亚平主编：《西方音乐通史教程》,北京：中央音乐学院出版社,2005年版。
30.夏冠洲、阿扎提·苏里坦、艾光辉主编：《新疆当代多民族文学史》,乌鲁木齐：新疆人民出版社,2006年版。
31.研讨会中方筹备组编：《第六届国际木卡姆研讨会论文集》,北京：中央音乐学院出版社,2007年版。
32.中共新疆维吾尔自治区委员会、党史工作委员会、中国人民解放军新疆军区政治部编：《新疆和平解放》,乌鲁木齐：新疆人民出版社,1990年版。
33.中共新疆维吾尔自治区委员会办公厅、新疆维吾尔自治区人民政府办公厅编：《新疆辉煌50年》,乌鲁木齐：新疆人民出版社,1999年版。
34.陈聆群：《中国近现代音乐史研究在20世纪》,《音乐艺术》1999年第3期,第27—36页。
35.戴嘉枋：《论京剧“样板戏”的音乐改革》,《黄钟》2002年第3期,第48-60页、第4期,第76-85页。
36.戴嘉枋：《沉重的历史回响——论中国“文革”音乐及其在新时期的影响》,《南京艺术学院学报》2007年第3期,第1-15页。
37.戴嘉枋：《动乱中的喧嚣——1966-1969年间红卫兵运动中的音乐》,《中国音乐学》2005年第一期,第80-118页。
38.居其宏：《走向戏剧性——作为戏剧作品的黎锦晖儿童歌舞剧》,《音乐与表演》2004年第1期,第17-24页。
39.牛媛媛：《哈萨克族阿肯弹唱的研究现状——哈萨克族阿肯弹唱文献综述》,《新疆艺术学院学报》2007年6月第5卷第2期,第17-20页。
40.蒲方：《有关钢琴协奏曲<黄河>的史料述评》,《中央音乐学院学报》1999年第3期,第70-80页。
41.汪毓和：《我国歌剧艺术的第一个里程碑——关于<白毛女>的分析和评价》,载于《音乐建设文集》,音乐出版社,1959年出版,第16-34页。
42.万桐书：《“马卡姆”概念》,《中国音乐学》1993年第4期,第14-20页。
43.周吉：《维吾尔族<十二木卡姆>十题》,《新疆师范大学学报》(哲学版)1994年第4期,第12-19页。
①引自党育林张玉玺主编：《当代新疆简史》,当代中国出版社2003年7月第一版,第278页。
②引自党育林张玉玺主编：《当代新疆简史》,当代中国出版社2003年7月第一版,第393页。
①歌剧《洪湖赤卫队》1959年10月由湖北省实验歌剧团首演于湖北洪湖县。杨会召、朱本和、梅少山等编剧,张敬安、欧阳谦叔作曲。
②歌剧《江姐》1964年9月由中国人民解放军空政歌舞团首演于北京。阎肃编剧,羊鸣、姜春阳、金砂作曲。
③歌剧《阿依古丽》1965年元旦由中央歌剧院首演于北京。海啸编剧,石夫、乌斯满江作曲。
④歌剧《伤逝》1981年由中国歌剧舞剧院首演于北京。王泉、韩伟编剧,施光南作曲。
⑤歌剧《原野》1986年由中国歌剧舞剧院首演于北京。万方编剧,金湘作曲。
⑥歌剧《苍原》1995年10月由辽宁歌剧院首演于沈阳。黄维若、冯柏铭编剧,徐占海、刘晖作曲。
①《新疆歌剧院——谨献給新疆维吾尔自治区成立50周年历史长河(剧院大事记)》,领导题词,2005年5月,第1页。
②《新疆歌剧院——谨献給新疆维吾尔自治区成立50周年历史长河(剧院大事记)》,领导题词,2005年5月,第1页。
③《新疆歌剧院——谨献給新疆维吾尔自治区成立50周年历史长河(剧院大事记)》,领导题词,2005年5月,第1页。