平面设计的民族化表现
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摘要
随着多年来经济的快速发展,我国综合国力不断提升,各种国际性体育赛事和文化活动相继在中华大地上举办。作为观念依托的载体和信息传播的媒介,平面设计也因此得到了越来越多的用武之地。与此同时,越来越多的人开始探讨有关“中国风”、“民族风格”的设计问题,在实践操作上也取得了不少富有创新性的应用,虽在语言风格上还鲜见系统和全面的理论架构。显然,在当前全球化趋势不断加剧的时代语境下,进一步关注本土的、民族的艺术设计,从历史中寻找经验,借古开今,继往开来,在实践中归纳规律,在理论上建立模型,为未来寻找启示。作为平面设计本土化和特色学科建设的一部分,民族化表现的研究意义重大。第一章绪论就论文的缘起、研究方法等做了介绍。
第二章是对民族化表现概念的追本溯源。首先是对源自《周易》的中国传统设计进行学理上探究,第一次系统地把关于光剪影般的概括和装饰作用,通过视觉语言的传达原理进行剖析。其次,老庄学说关于实体与空虚、存在与虚无等理论,对平面设计中正形与空白等作了气韵、意境的拓展和深化,对形成中国气质、民族风格的当代设计提供了非常有利的理论支持。再次,天人合一的传统理念,使设计不再局限在表现对象的孤立个体之上,而是把对象放置在一个更大的、动态的甚至是生生不息的系统、序列中,通过对应的模仿而进行生命的象征,体现了使表现目标成为循环不止序列的有机部分的设计理想。这也是从有限走向无限的设计观念。最后,我国传统造物设计对材料的独到认知,对模块、标准的流程操控,对形态创造与审美体验的高度契合,都为艺术与技术的完美结合,在方法和表现上提供了丰富的借鉴经验。
第三章对平面设计民族化表现的典型特征进行探究。通过对符号表达、文图对应、中和之美在图形语言上的象征运用和意象表现等进行了整理。可以认为,中国传统文化博大精深,对世界、宇宙和生命都有着深刻和独到的理解,特别是意象的语言表现更具有浓烈的本土特色。也可以说,民族化表现过程,就是一个多层次的意象主导、符号转换、编码加工和秩序化处理的过程。其中,民族文化始终在设计表现中起着决定性的作用。它不局限于传统符号元素的任何选择,而在于视觉语言的表现力度达到或超过本土文化原有水平,以深刻地揭示人类特有的精神状态和观念价值。应该说,民族化表现就是通过一系列形式化的、凝练的符号语言,组织和传达特定的信息,激发受众的情感,以获得文化上的认同和引起心灵上的触动。
第四章是民族化表现的思维方法。从概念的抽取、形式的具体化组织,到最终的语言风格的生成,都应形成系统化的思维模式,以明确设计过程中各个阶段的目标所在与相应的解决方式,避免那种设计就是灵光一现的、突如其来的灵感式的操作。传统文化往往蕴涵着前人睿智的思想和丰富的经验,往往是某个知识体系里历经无数人不断完善的实践成果,因而有着比较接近事物本质真理的特性。因此,民族化表现从中国古代文明中寻找概念,就是用本民族的文化表达设计思想,表达对人与物关系的理解。由于中国传统文化有着非常庞杂宏大的图像与观念的对应体系,所以,这就要求我们从清晰的概念出发,根据设计主题的需要,结合现代人对传统文化的理解,从浩瀚的历史文化中撷取最能象征表现主题内涵的符号元素。此外,再借鉴符号元素在传统文化体系中的层级寓意与象征意义,实现现实主题和传统文化的完美结合,以便使设计作品形成特定的艺术风格和精神气质。
第五章是民族化表现的实现步骤。本章从语言类型、观念手法和形式规律等方面,结合民族化表现的特点,具体地阐述了由观念到图像、从内容到形式的实现步骤。具体而言,是从语言类型的选择、视觉原理的依托、观念手法的运用、形式语言的组织、表现手法的创新等五方面进行系统论述。文章同时强调,学习民间美术和民族文化,培养自由表现和从杂乱中寻求秩序的能力,明晰图形语言的实现步骤；系统学习上层阶级艺术,将对平面设计语言在秩序的建立和规制上的方法有所帮助；学习中国传统书画艺术中精神性和精致化的语言表达,对平面设计中流露中国哲学、东方文化乃至民族气质,是大有裨益的。
第六章以壮族为例,探讨少数民族文化对设计艺术特别是语言表现的影响。壮族是我国少数民族中人口最多的民族,主要分布在岭南地区,在工艺美术(如壮锦和铜鼓)等方面达到了很高的水平,与其他艺术形式共同构成了个性独特的表现语言,并对当下的艺术设计具有一定的借鉴价值。壮族的很多农具和用品的设计,都能体现丘陵地区的稻作生产的主题,或者说稻作文化、铜鼓文化、丰饶主题和青蛙崇拜是其较为突出的观念。那么,要在设计语言上做到对少数民族文化的关注,要在现代设计中彰显少数民族文化特色,完全可以通过对壮族个案的探讨来开始。
第七章再以壮族为例,深入地探究少数民族特色在平面设计中的凸显,尤其关注语言表现的艺术手法和技术实现。首先,从艺术手法入手,分析了形象的寓意、内涵的象征、特征的比拟和感觉的联动等四种典型。其次,在形象的萃取上,又可以根据壮族丰富的图像资源,从神话传说、宗教图像、图案纹饰和器具造物中,分别获得人物谱系、主体形象、装饰图案和形态语言等方面的支撑。再次,是对设计观念的物化呈现,通过图案的变形与整理、属性的去除与添加、元素的分解与重组、形象的意象与再造等四个方面对比剖析,找寻在观念、手段上影响视觉传达设计的独特方法。
最后部分是结论。结论包括“文化定位与修辞转向”“向内整合与对外交流”“秩序退隐与活力凸显”“边缘关注与重心转移”四个方面,系统地展望了平面设计民族化表现的发展态势。
China's economy has been developing rapidly over the past several years. Various international sports and cultural events have been held within the country. As the conveyance of conception props and medium of information dissemination, graphic design is being highly and widely recognized. In the meantime, such topics as "Chinese characteristics" and "ethnic style" are being increasingly discussed. Although some innovative performance has been seen concerning practical conduct, there are few systematical and comprehensive theories regarding this topic. Therefore, as part of the localization of graphic design and the construction of characteristic discipline, it is of significance to pay attention to local and ethnic art design, to draw the lessons from the history and apply them to current development, to explore and summarize rules and patterns in practice, to establish model on the foundation of theory, and to seek for the enlightenment for future. Profound meaning lies behind nationalization performance.
Chapter II traces back to the origin of the concept of nationalization. First, a theoretical research of traditional Chinese design originated from Zhou Yi is presented, which systematically analyzes silhouette-like effects of generalization and decoration via transmission of visual language principle. Secondly, as the theory of Lao Zi and Zhuang Zi regarding the entity and emptiness, Being and Nothingness explains and develops the conception of formation and black from the perspective of artistic conception and image, a favorable theoretical support is offered in terms of forming a modern design with Chinese temperament and ethnic style. In addition, China's traditional concept of the unity of human and heaven makes it possible to place the objects into a larger and more dynamic chain instead of restraining them as individual expression objects. Through imitation, life is represented, and the idea of allowing the expression objects to become organic parts of the endless sequences is accomplished. It is also a design concept that develops from limitedness to infiniteness. It will be discussed in the end that the unique cognition of material, the arrangement of modes and standards, and the consistency between pattern creation and aesthetic experience provide abundant experience for the combination between art and techniques.
Chapter Ⅲ explores the typical characteristics of the Nationalization Performance of Graphic Design. By means of discussing expression by symbols, the correspondence of text and pictures, the symbolic application of harmonious beauty as a graphic language, and image expression, it could be concluded that the profound and extensive traditional Chinese culture has a unique and deep understanding of the world, the universe as well as life. The local character is especially obvious in the lingual presentation of image. In other words, the procedure of national performance is one driven by multi-layered image, orderly arranged by symbolic conversion and code processing. Ethnic culture plays a dominant role during this procedure. Compared to local culture, ethnic culture does not confined to the selection of traditional symbol element, but aims at demonstrating the expressive power of visual language, which is to reveal psychological state, conception, and value that belong particularly to human being. Thus, ethnic performance is a procedure creating a series of formalized and concise symbol language, organizing and conveying specific information, stimulating audiences in order to acquire cultural identity and spiritual sympathy.
The fourth chapter illustrates the thinking mode of nationalization performance. To establish a systematical thinking pattern and avoid unexpectedly-and suddenly-inspired conduct, a discussion of the extraction of conception, specific arrangement of formant, and the final establishment of language style. generally speaking, traditional culture contains wisdom and experience of our predecessors and is the improved fruit of practice in certain fields, so it is very close to the essential truth of substance. Therefore, nationalization performance's pursuit of concepts from ancient Chinese civilization represents to express design ideas through national culture and to express understanding of the relationship between human and substance. As the corresponding system of image and concept of traditional Chinese culture is highly spectacular and complex, designers should maintain a clear concept, adhere to the need of design theme, combine modern understanding with traditional culture, and capture the most symbolic and meaningful element from our profound and extensive history. Additionally, designers should borrow the hierarchical and symbolic meaning of symbol element in the system of traditional culture so as to achieve the combination of realistic themes and traditional culture and develop specific art style and feature.
The fifth chapter discusses how to achieve the nationalization performance. From perspectives such as language, concepts, forms and rules and combined with the characteristics of nationalization performance, an implementation procedure concerning concept, image, content and form is demonstrated. Specifically, five aspects including the selection of language type, the props of visual principle, the application of conceptual technique, the organization of formalized language and the innovation of expression methods. It is also emphasized that it would help build the order and regulation of graphic design language to learn folk art, upper class art, and ethnic culture, to cultivate the ability freely expressing and seeking order in disorder and to get a clear understanding of the procedure of implementing graphic design language. it is also beneficial for the allowance of Chinese philosophy, the oriental culture and ethnic feature in artistic works to learn the spiritual and refined expression of traditional Chinese painting
Taking Zhuang people as an example, the Sixth chapter explores the influence of ethnic group on art. As the largest ethnic group in China, Zhuang people are mainly located in the Lingnan area, and possess a high level of arts and crafts technique such as Brocade and bronze drums. Zhuang's design of agricultural equipments and instruments reflect rice-planting theme in hilly areas, or culture. The culture of rice planting, bronze drums, themes of fertility, and the idea of frog worship are prominent concepts. Therefore, it is reasonable to start with the example of Zhuang people, and to accomplish the concerns of design language for ethnic culture and to highlight ethnic feature in modern design
Similarly, the seventh chapter probes into the topic of the demonstration of ethnic characteristics in graphic design, especially the artistic skill of language expression and implementation of techniques. Firstly, the meaning of image, the symbol of connotation, the analogy of features and the linkage of sensation will be analyzed. Secondly, based on the extraction of image, the support of character pedigree, subject image, decorative pattern and form language could be gained from the myths and legends, religious images, graphics and device creation. The third view is the materialized presentation of the design concept. This part tries to seek for a unique way to affect visual communication design conceptually and practically through comparison and contrast of the deformation and classification of patterns, decrease and increase of characteristics, split and rebuilt of elements, and signifying and reconstruction of image.
The last part is the conclusion, which includes "cultural orientation and rhetoric turn","internal integration and external communication""disappearance of order and occurrence of dynamism", and "Focus of the marginal and shift of the emphasis". The conclusion offers a systemic outlook of nationalization performance of graphic design.
第二章是对民族化表现概念的追本溯源。首先是对源自《周易》的中国传统设计进行学理上探究,第一次系统地把关于光剪影般的概括和装饰作用,通过视觉语言的传达原理进行剖析。其次,老庄学说关于实体与空虚、存在与虚无等理论,对平面设计中正形与空白等作了气韵、意境的拓展和深化,对形成中国气质、民族风格的当代设计提供了非常有利的理论支持。再次,天人合一的传统理念,使设计不再局限在表现对象的孤立个体之上,而是把对象放置在一个更大的、动态的甚至是生生不息的系统、序列中,通过对应的模仿而进行生命的象征,体现了使表现目标成为循环不止序列的有机部分的设计理想。这也是从有限走向无限的设计观念。最后,我国传统造物设计对材料的独到认知,对模块、标准的流程操控,对形态创造与审美体验的高度契合,都为艺术与技术的完美结合,在方法和表现上提供了丰富的借鉴经验。
第三章对平面设计民族化表现的典型特征进行探究。通过对符号表达、文图对应、中和之美在图形语言上的象征运用和意象表现等进行了整理。可以认为,中国传统文化博大精深,对世界、宇宙和生命都有着深刻和独到的理解,特别是意象的语言表现更具有浓烈的本土特色。也可以说,民族化表现过程,就是一个多层次的意象主导、符号转换、编码加工和秩序化处理的过程。其中,民族文化始终在设计表现中起着决定性的作用。它不局限于传统符号元素的任何选择,而在于视觉语言的表现力度达到或超过本土文化原有水平,以深刻地揭示人类特有的精神状态和观念价值。应该说,民族化表现就是通过一系列形式化的、凝练的符号语言,组织和传达特定的信息,激发受众的情感,以获得文化上的认同和引起心灵上的触动。
第四章是民族化表现的思维方法。从概念的抽取、形式的具体化组织,到最终的语言风格的生成,都应形成系统化的思维模式,以明确设计过程中各个阶段的目标所在与相应的解决方式,避免那种设计就是灵光一现的、突如其来的灵感式的操作。传统文化往往蕴涵着前人睿智的思想和丰富的经验,往往是某个知识体系里历经无数人不断完善的实践成果,因而有着比较接近事物本质真理的特性。因此,民族化表现从中国古代文明中寻找概念,就是用本民族的文化表达设计思想,表达对人与物关系的理解。由于中国传统文化有着非常庞杂宏大的图像与观念的对应体系,所以,这就要求我们从清晰的概念出发,根据设计主题的需要,结合现代人对传统文化的理解,从浩瀚的历史文化中撷取最能象征表现主题内涵的符号元素。此外,再借鉴符号元素在传统文化体系中的层级寓意与象征意义,实现现实主题和传统文化的完美结合,以便使设计作品形成特定的艺术风格和精神气质。
第五章是民族化表现的实现步骤。本章从语言类型、观念手法和形式规律等方面,结合民族化表现的特点,具体地阐述了由观念到图像、从内容到形式的实现步骤。具体而言,是从语言类型的选择、视觉原理的依托、观念手法的运用、形式语言的组织、表现手法的创新等五方面进行系统论述。文章同时强调,学习民间美术和民族文化,培养自由表现和从杂乱中寻求秩序的能力,明晰图形语言的实现步骤；系统学习上层阶级艺术,将对平面设计语言在秩序的建立和规制上的方法有所帮助；学习中国传统书画艺术中精神性和精致化的语言表达,对平面设计中流露中国哲学、东方文化乃至民族气质,是大有裨益的。
第六章以壮族为例,探讨少数民族文化对设计艺术特别是语言表现的影响。壮族是我国少数民族中人口最多的民族,主要分布在岭南地区,在工艺美术(如壮锦和铜鼓)等方面达到了很高的水平,与其他艺术形式共同构成了个性独特的表现语言,并对当下的艺术设计具有一定的借鉴价值。壮族的很多农具和用品的设计,都能体现丘陵地区的稻作生产的主题,或者说稻作文化、铜鼓文化、丰饶主题和青蛙崇拜是其较为突出的观念。那么,要在设计语言上做到对少数民族文化的关注,要在现代设计中彰显少数民族文化特色,完全可以通过对壮族个案的探讨来开始。
第七章再以壮族为例,深入地探究少数民族特色在平面设计中的凸显,尤其关注语言表现的艺术手法和技术实现。首先,从艺术手法入手,分析了形象的寓意、内涵的象征、特征的比拟和感觉的联动等四种典型。其次,在形象的萃取上,又可以根据壮族丰富的图像资源,从神话传说、宗教图像、图案纹饰和器具造物中,分别获得人物谱系、主体形象、装饰图案和形态语言等方面的支撑。再次,是对设计观念的物化呈现,通过图案的变形与整理、属性的去除与添加、元素的分解与重组、形象的意象与再造等四个方面对比剖析,找寻在观念、手段上影响视觉传达设计的独特方法。
最后部分是结论。结论包括“文化定位与修辞转向”“向内整合与对外交流”“秩序退隐与活力凸显”“边缘关注与重心转移”四个方面,系统地展望了平面设计民族化表现的发展态势。
China's economy has been developing rapidly over the past several years. Various international sports and cultural events have been held within the country. As the conveyance of conception props and medium of information dissemination, graphic design is being highly and widely recognized. In the meantime, such topics as "Chinese characteristics" and "ethnic style" are being increasingly discussed. Although some innovative performance has been seen concerning practical conduct, there are few systematical and comprehensive theories regarding this topic. Therefore, as part of the localization of graphic design and the construction of characteristic discipline, it is of significance to pay attention to local and ethnic art design, to draw the lessons from the history and apply them to current development, to explore and summarize rules and patterns in practice, to establish model on the foundation of theory, and to seek for the enlightenment for future. Profound meaning lies behind nationalization performance.
Chapter II traces back to the origin of the concept of nationalization. First, a theoretical research of traditional Chinese design originated from Zhou Yi is presented, which systematically analyzes silhouette-like effects of generalization and decoration via transmission of visual language principle. Secondly, as the theory of Lao Zi and Zhuang Zi regarding the entity and emptiness, Being and Nothingness explains and develops the conception of formation and black from the perspective of artistic conception and image, a favorable theoretical support is offered in terms of forming a modern design with Chinese temperament and ethnic style. In addition, China's traditional concept of the unity of human and heaven makes it possible to place the objects into a larger and more dynamic chain instead of restraining them as individual expression objects. Through imitation, life is represented, and the idea of allowing the expression objects to become organic parts of the endless sequences is accomplished. It is also a design concept that develops from limitedness to infiniteness. It will be discussed in the end that the unique cognition of material, the arrangement of modes and standards, and the consistency between pattern creation and aesthetic experience provide abundant experience for the combination between art and techniques.
Chapter Ⅲ explores the typical characteristics of the Nationalization Performance of Graphic Design. By means of discussing expression by symbols, the correspondence of text and pictures, the symbolic application of harmonious beauty as a graphic language, and image expression, it could be concluded that the profound and extensive traditional Chinese culture has a unique and deep understanding of the world, the universe as well as life. The local character is especially obvious in the lingual presentation of image. In other words, the procedure of national performance is one driven by multi-layered image, orderly arranged by symbolic conversion and code processing. Ethnic culture plays a dominant role during this procedure. Compared to local culture, ethnic culture does not confined to the selection of traditional symbol element, but aims at demonstrating the expressive power of visual language, which is to reveal psychological state, conception, and value that belong particularly to human being. Thus, ethnic performance is a procedure creating a series of formalized and concise symbol language, organizing and conveying specific information, stimulating audiences in order to acquire cultural identity and spiritual sympathy.
The fourth chapter illustrates the thinking mode of nationalization performance. To establish a systematical thinking pattern and avoid unexpectedly-and suddenly-inspired conduct, a discussion of the extraction of conception, specific arrangement of formant, and the final establishment of language style. generally speaking, traditional culture contains wisdom and experience of our predecessors and is the improved fruit of practice in certain fields, so it is very close to the essential truth of substance. Therefore, nationalization performance's pursuit of concepts from ancient Chinese civilization represents to express design ideas through national culture and to express understanding of the relationship between human and substance. As the corresponding system of image and concept of traditional Chinese culture is highly spectacular and complex, designers should maintain a clear concept, adhere to the need of design theme, combine modern understanding with traditional culture, and capture the most symbolic and meaningful element from our profound and extensive history. Additionally, designers should borrow the hierarchical and symbolic meaning of symbol element in the system of traditional culture so as to achieve the combination of realistic themes and traditional culture and develop specific art style and feature.
The fifth chapter discusses how to achieve the nationalization performance. From perspectives such as language, concepts, forms and rules and combined with the characteristics of nationalization performance, an implementation procedure concerning concept, image, content and form is demonstrated. Specifically, five aspects including the selection of language type, the props of visual principle, the application of conceptual technique, the organization of formalized language and the innovation of expression methods. It is also emphasized that it would help build the order and regulation of graphic design language to learn folk art, upper class art, and ethnic culture, to cultivate the ability freely expressing and seeking order in disorder and to get a clear understanding of the procedure of implementing graphic design language. it is also beneficial for the allowance of Chinese philosophy, the oriental culture and ethnic feature in artistic works to learn the spiritual and refined expression of traditional Chinese painting
Taking Zhuang people as an example, the Sixth chapter explores the influence of ethnic group on art. As the largest ethnic group in China, Zhuang people are mainly located in the Lingnan area, and possess a high level of arts and crafts technique such as Brocade and bronze drums. Zhuang's design of agricultural equipments and instruments reflect rice-planting theme in hilly areas, or culture. The culture of rice planting, bronze drums, themes of fertility, and the idea of frog worship are prominent concepts. Therefore, it is reasonable to start with the example of Zhuang people, and to accomplish the concerns of design language for ethnic culture and to highlight ethnic feature in modern design
Similarly, the seventh chapter probes into the topic of the demonstration of ethnic characteristics in graphic design, especially the artistic skill of language expression and implementation of techniques. Firstly, the meaning of image, the symbol of connotation, the analogy of features and the linkage of sensation will be analyzed. Secondly, based on the extraction of image, the support of character pedigree, subject image, decorative pattern and form language could be gained from the myths and legends, religious images, graphics and device creation. The third view is the materialized presentation of the design concept. This part tries to seek for a unique way to affect visual communication design conceptually and practically through comparison and contrast of the deformation and classification of patterns, decrease and increase of characteristics, split and rebuilt of elements, and signifying and reconstruction of image.
The last part is the conclusion, which includes "cultural orientation and rhetoric turn","internal integration and external communication""disappearance of order and occurrence of dynamism", and "Focus of the marginal and shift of the emphasis". The conclusion offers a systemic outlook of nationalization performance of graphic design.
引文
① 郭廉夫,毛延亨编：《中国设计理论辑要》,南京：江苏美术出版社,2008年,第4页。
① 郭廉夫,毛延亨编：《中国设计理论辑要》,南京：江苏美术出版社,2008年,第1页。
① [英]克莱夫·贝尔：《艺术》,薛华译,南京：江苏教育出版社,2005年,第4页。
① 参见朱立元主编：《天人合一：中华审美文化之魂》,上海：上海文艺出版社,1998年,第420页。
① 郭廉夫,毛延亨编：《中国设计理论辑要》,南京：江苏美术出版社,2008年,第21页。
① 郭廉夫,毛延亨编：《中国设计理论辑要》,南京：江苏美术出版社,2008年,第131页。
① 郭廉夫,毛延亨编：《中国设计理论辑要》,南京：江苏美术出版社,2008年,第142页。
② 郭廉夫,毛延亨：前引书,第144页。
① 首翔译注：《孟子》(离娄章句上),合肥：黄山书社,2011年,第140页。
① 《阳明全书》卷三《全习录下》
② 张燕：《论中国造物艺术中的天人合一观》,《文艺研究》,2003年第6期。
① 张燕：《论中国造物艺术中的天人合一观》,《文艺研究》,2003年第6期。
① 原文载《淮南子卷三天文训》,见齐豫生、夏于全编：《中华文学名著百部第二十》,乌鲁木齐：新疆少年出版社,2000年,第197页。
② 张燕：《论中国造物艺术中的天人合一观》,《文艺研究》,2003年第6期。
① 张燕：《论中国造物艺术中的天人合一观》,《文艺研究》,2003年第6期。
① 徐复观：《中国艺术精神》,北京：商务印书馆,2010年,第83页。
② 首翔译注：《孟子》,合肥：黄山书社,2011年,第128页。
③ 王荔：《中国设计思想简史》,长沙：湖南科技出版社,2003年,第45页。
① 中国古籍全录网,http://guji.artx.cn/article/48923.html
② 郭廉夫,毛延亨编：《中国设计理论辑要》,南京：江苏美术出版社,2008年,第363页。
① 郭廉夫,毛延亨编：前引书,第241页。
② 王世襄.：《清代匠作则例汇编》,北京：北京古籍出版社,2002.年。
③ 郭廉夫,毛延亨编：前引书,第337页。
① 郭廉夫,毛延亨编：《中国设计理论辑要》,南京：江苏美术出版社,2008年,第38页。
② 在《梓人为筍虡<考工记>工艺思想拾零》一文中,学者徐勤这样写道：“磬轻声高频,以羽属为支架,则击磬犹如羽鸣；钟重声宏,用赢属为支架,则击钟犹如赢鸣。这里,梓人进一步为装饰母题可能产生的实际效果作补充框定,即考虑到筍虡支架适用角度的承重问题,以粗壮造型的赢属承钟,以纤巧形体的羽属悬磬,各得其所；又避免了欣赏中联想渠道的不必要的阻塞；羽鸣清越如磬,钟声宏大如赢,从而使理想的筍虡形象成为了集实用与美观于一身的先秦工艺佳作。”参见徐勤：《梓人为筍虡<考工记>工艺思想拾零》,《装饰》1996第2期。
③ 郭廉夫,毛延亨编：《中国设计理论辑要》,南京：江苏美术出版社,2008年,第363页。
① 赵念俊：《元明清时期的诗词之自然意象浅析》,《大家》,2011年第20期。
① 韩会凡编：《中华书话》,郑州：中州古籍出版社,2010年,第10页。
① 王运熙,周锋.文心雕龙译注.上海古籍出版社,1998：335.
① 张国庆：《中和之美》,北京：中央编译出版社,2009年。
① 王运熙,周锋：《文心雕龙译注》,上海：上海古籍出版社,1998年,第262页。
① 张国庆：《中和之美》,北京：中央编译出版社,2009年,第25页。
① 张国庆：前引书,第27页。
① 朱良志：《中国艺术的生命精神》,合肥：安徽教育出版社,2009年,第4页。
① 朱良志：《中国艺术的生命精神》,合肥：安徽教育出版社,2009年,第6页。
① 陈楠：《设计思维与方法》,武汉：湖北美术出版社,2009年,第75页。
① 陈楠：《设计思维与方法》,武汉：湖北美术出版社,2009年,第86页。
① 赵清：《关于我最近的创作》,《新平面》,2006年第8期。
① 徐欣、吴轶博.传统图案重构.吉林美术出版社,2012：73.
① 陈楠：《设计思维与方法》,武汉：湖北美术出版社,2009年,第64页。
① 李根在：《运用中国传统图形所构成的格式创造属于自己的文字》,《新平面》,2006年第17期。
② [美]罗伯特·文丘里：《建筑的复杂性与矛盾性》,周卜颐译.北京：知识产权出版社,2006年。
① [德]W.沃林格：《抽象与移情——艺术风格的心理学研究》,王才勇译,沈阳：辽宁人民出版社,1987年版。
① [德]W.沃林格：《抽象与移情——艺术风格的心理学研究》,王才勇译,沈阳：辽宁人民出版社,1987年,第15页。
① [德]W.沃林格：《抽象与移情——艺术风格的心理学研究》,王才勇译,沈阳：辽宁人民出版社,1987年,第5页。
② [德]W.沃林格：前引书,第21页。
① [德]W.沃林格：《抽象与移情——艺术风格的心理学研究》,王才勇译,沈阳：辽宁人民出版社,1987年,第16页。
① 周宪：《走向创造的境界》,南京：南京大学出版社,2009年,第21页。
② 周宪.前引书,第20页.
① 周宪：《走向创造的境界》,南京：南京大学出版社,2009年,第22页。
② 吴珊.格式塔心理学原理对平面设计的启示.中国社会科学网,http://www.cssn.cn/news/636059.htm
③ 阿恩海姆认为知觉活动也是知觉思维,“它的特征在于抽象在先,概括在先,整体性在先”。参见周宪：《走向创造的境界》,南京：南京大学出版社,2009年,第23页。
① 郑建启,胡飞：《艺术设计方法学》,清华大学出版社,2009年,第172页。
① 王辉.建筑美学形与意.中国建筑工业出版社,2012：151.
② 王辉.建筑美学形与意.中国建筑工业出版社,2012：152.
① 参见李雯：《中国古代青铜器纹样在现代设计中的应用研究》,硕士学位论文,湖南师范大学历史系,2011年。
① 殷会利：《殷会利民族美术教育与研究文集》,北京：中央民族大学出版社,2009年,第187页。
② 廖明君：《壮族自然崇拜文化》,南宁：广西人民出版社,2004年,第1页。
① 覃德清：《壮族文化的传统特征和现代建构》,南宁：广西人民出版社,2006年,第10页。
① 廖明君：《壮族自然崇拜文化》,南宁：广西人民出版社,2004年,第78页。
① 蒋廷瑜：《壮族铜鼓研究》,南宁：广西人民出版社,2005年,第34页。
① 廖明君.壮族自然崇拜文化.广西人民出版社,2004：266.
① 蒋廷瑜：《壮族铜鼓研究》,南宁：广西人民出版社,2005年,第194页。
① 钱钟书：《通感》,北京：三联书店,2002年,第186页。
① [日]原研哉：《设计中的设计》,纪江红译,广西师范大学出版社,2010年,第68页。
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① 郭廉夫,毛延亨编：《中国设计理论辑要》,南京：江苏美术出版社,2008年,第1页。
① [英]克莱夫·贝尔：《艺术》,薛华译,南京：江苏教育出版社,2005年,第4页。
① 参见朱立元主编：《天人合一：中华审美文化之魂》,上海：上海文艺出版社,1998年,第420页。
① 郭廉夫,毛延亨编：《中国设计理论辑要》,南京：江苏美术出版社,2008年,第21页。
① 郭廉夫,毛延亨编：《中国设计理论辑要》,南京：江苏美术出版社,2008年,第131页。
① 郭廉夫,毛延亨编：《中国设计理论辑要》,南京：江苏美术出版社,2008年,第142页。
② 郭廉夫,毛延亨：前引书,第144页。
① 首翔译注：《孟子》(离娄章句上),合肥：黄山书社,2011年,第140页。
① 《阳明全书》卷三《全习录下》
② 张燕：《论中国造物艺术中的天人合一观》,《文艺研究》,2003年第6期。
① 张燕：《论中国造物艺术中的天人合一观》,《文艺研究》,2003年第6期。
① 原文载《淮南子卷三天文训》,见齐豫生、夏于全编：《中华文学名著百部第二十》,乌鲁木齐：新疆少年出版社,2000年,第197页。
② 张燕：《论中国造物艺术中的天人合一观》,《文艺研究》,2003年第6期。
① 张燕：《论中国造物艺术中的天人合一观》,《文艺研究》,2003年第6期。
① 徐复观：《中国艺术精神》,北京：商务印书馆,2010年,第83页。
② 首翔译注：《孟子》,合肥：黄山书社,2011年,第128页。
③ 王荔：《中国设计思想简史》,长沙：湖南科技出版社,2003年,第45页。
① 中国古籍全录网,http://guji.artx.cn/article/48923.html
② 郭廉夫,毛延亨编：《中国设计理论辑要》,南京：江苏美术出版社,2008年,第363页。
① 郭廉夫,毛延亨编：前引书,第241页。
② 王世襄.：《清代匠作则例汇编》,北京：北京古籍出版社,2002.年。
③ 郭廉夫,毛延亨编：前引书,第337页。
① 郭廉夫,毛延亨编：《中国设计理论辑要》,南京：江苏美术出版社,2008年,第38页。
② 在《梓人为筍虡<考工记>工艺思想拾零》一文中,学者徐勤这样写道：“磬轻声高频,以羽属为支架,则击磬犹如羽鸣；钟重声宏,用赢属为支架,则击钟犹如赢鸣。这里,梓人进一步为装饰母题可能产生的实际效果作补充框定,即考虑到筍虡支架适用角度的承重问题,以粗壮造型的赢属承钟,以纤巧形体的羽属悬磬,各得其所；又避免了欣赏中联想渠道的不必要的阻塞；羽鸣清越如磬,钟声宏大如赢,从而使理想的筍虡形象成为了集实用与美观于一身的先秦工艺佳作。”参见徐勤：《梓人为筍虡<考工记>工艺思想拾零》,《装饰》1996第2期。
③ 郭廉夫,毛延亨编：《中国设计理论辑要》,南京：江苏美术出版社,2008年,第363页。
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① 王运熙,周锋.文心雕龙译注.上海古籍出版社,1998：335.
① 张国庆：《中和之美》,北京：中央编译出版社,2009年。
① 王运熙,周锋：《文心雕龙译注》,上海：上海古籍出版社,1998年,第262页。
① 张国庆：《中和之美》,北京：中央编译出版社,2009年,第25页。
① 张国庆：前引书,第27页。
① 朱良志：《中国艺术的生命精神》,合肥：安徽教育出版社,2009年,第4页。
① 朱良志：《中国艺术的生命精神》,合肥：安徽教育出版社,2009年,第6页。
① 陈楠：《设计思维与方法》,武汉：湖北美术出版社,2009年,第75页。
① 陈楠：《设计思维与方法》,武汉：湖北美术出版社,2009年,第86页。
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① 陈楠：《设计思维与方法》,武汉：湖北美术出版社,2009年,第64页。
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① [德]W.沃林格：《抽象与移情——艺术风格的心理学研究》,王才勇译,沈阳：辽宁人民出版社,1987年版。
① [德]W.沃林格：《抽象与移情——艺术风格的心理学研究》,王才勇译,沈阳：辽宁人民出版社,1987年,第15页。
① [德]W.沃林格：《抽象与移情——艺术风格的心理学研究》,王才勇译,沈阳：辽宁人民出版社,1987年,第5页。
② [德]W.沃林格：前引书,第21页。
① [德]W.沃林格：《抽象与移情——艺术风格的心理学研究》,王才勇译,沈阳：辽宁人民出版社,1987年,第16页。
① 周宪：《走向创造的境界》,南京：南京大学出版社,2009年,第21页。
② 周宪.前引书,第20页.
① 周宪：《走向创造的境界》,南京：南京大学出版社,2009年,第22页。
② 吴珊.格式塔心理学原理对平面设计的启示.中国社会科学网,http://www.cssn.cn/news/636059.htm
③ 阿恩海姆认为知觉活动也是知觉思维,“它的特征在于抽象在先,概括在先,整体性在先”。参见周宪：《走向创造的境界》,南京：南京大学出版社,2009年,第23页。
① 郑建启,胡飞：《艺术设计方法学》,清华大学出版社,2009年,第172页。
① 王辉.建筑美学形与意.中国建筑工业出版社,2012：151.
② 王辉.建筑美学形与意.中国建筑工业出版社,2012：152.
① 参见李雯：《中国古代青铜器纹样在现代设计中的应用研究》,硕士学位论文,湖南师范大学历史系,2011年。
① 殷会利：《殷会利民族美术教育与研究文集》,北京：中央民族大学出版社,2009年,第187页。
② 廖明君：《壮族自然崇拜文化》,南宁：广西人民出版社,2004年,第1页。
① 覃德清：《壮族文化的传统特征和现代建构》,南宁：广西人民出版社,2006年,第10页。
① 廖明君：《壮族自然崇拜文化》,南宁：广西人民出版社,2004年,第78页。
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① 廖明君.壮族自然崇拜文化.广西人民出版社,2004：266.
① 蒋廷瑜：《壮族铜鼓研究》,南宁：广西人民出版社,2005年,第194页。
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