无象法常—从牧溪绘画中寻得的创作感悟
摘要
宋代牧溪为当时禅僧无准和尚之弟子,其所绘作品深受禅学思想的影响,而画中透露出无限的禅机。在牧溪的众多作品中,以《六柿图》最为后人所赞赏,并被世人公认为禅画中经典之作。牧溪以简逸之笔法及分明的墨色表现出柿子的前后空间层次,画幅中只绘出六个柿子其余空无一物,留下一遍遥而无际的空间。这样的空间表现使得画中的白并不显得空,而留白处却让观者存有更大的想象空间。本文所以选择宋代牧溪《六柿图》作为研究对象,乃因笔者素喜笔墨清新、意境超逸之作,且个人平素即好以“空灵”意境为创作主轴,故以此为题,希望藉由牧溪《六柿图》中造形、构图、笔墨、空间的研究,以了解禅宗美学对于牧溪《六柿图》的影响,并了解其中所蕴含的深邃之意,而进一步探讨禅宗对于中国水墨之影响,以厘清“禅”、“空灵”、“水墨”等诸元素间之关联性,并作为个人水墨创作之参考。本文之研究目的在于了解牧溪《六柿图》中所透露出的内涵及意境,以及禅宗对于中国水墨之影响,故有关牧溪的生平事迹,仅与研究内容相关者概述之,余则不予赘述。
Mu Si was a disciple of Monk Wu Jhun in Song Dynasty. Heavily influenced by Zen thoughts, Mu Si’s paintings revealed profound Zen allegoric words. Within all his paintings, Liu Shih Tu (Painting of Six Persimmons) was most praised by later generations, and was recognized as a classic among Zen paintings. Mu Si presented the persimmons in perspective with simple brushwork and distinct ink color. Nothing but six persimmons was painted; the blank space did not resemble emptiness but vast space for imagination.This study focuses on Mu Si’s Liu Shih Tu (Painting of Six Persimmons) due to personal preference over simple and graceful painting of the researcher. The study analyzes the shapes, composition, brushwork, and spatial arrangement illustrated in the painting to understand the influence of Zen aesthetics over Mu Si’s Liu Shih Tu (Painting of Six Persimmons), and further comprehend the profound connotation of Mu Si’s Liu Shih Tu (Painting of Six Persimmons), probe into the influence of Zen over Chinese water-ink painting, and identify the relativity of“Zen”,“detachment”, and“water ink”for reference to personal reference on water-ink painting.The purpose of this research is to understand the connotation and artistic conception manifested in Mu Si’s Liu Shih Tu (Painting of Six Persimmons) and the influence of Zen over Chinese water-ink painting. Therefore, only background of Mu Si correlated to this research was described herein.
Mu Si was a disciple of Monk Wu Jhun in Song Dynasty. Heavily influenced by Zen thoughts, Mu Si’s paintings revealed profound Zen allegoric words. Within all his paintings, Liu Shih Tu (Painting of Six Persimmons) was most praised by later generations, and was recognized as a classic among Zen paintings. Mu Si presented the persimmons in perspective with simple brushwork and distinct ink color. Nothing but six persimmons was painted; the blank space did not resemble emptiness but vast space for imagination.This study focuses on Mu Si’s Liu Shih Tu (Painting of Six Persimmons) due to personal preference over simple and graceful painting of the researcher. The study analyzes the shapes, composition, brushwork, and spatial arrangement illustrated in the painting to understand the influence of Zen aesthetics over Mu Si’s Liu Shih Tu (Painting of Six Persimmons), and further comprehend the profound connotation of Mu Si’s Liu Shih Tu (Painting of Six Persimmons), probe into the influence of Zen over Chinese water-ink painting, and identify the relativity of“Zen”,“detachment”, and“water ink”for reference to personal reference on water-ink painting.The purpose of this research is to understand the connotation and artistic conception manifested in Mu Si’s Liu Shih Tu (Painting of Six Persimmons) and the influence of Zen over Chinese water-ink painting. Therefore, only background of Mu Si correlated to this research was described herein.
引文
[1]《画继补遗·卷上》,(元)庄肃著,人民美术出版社1963年8月版,第6-7页。
[2]在能阿弥编辑的《御物御画目录》中有记录,书中记有牧溪、马远、夏圭、梁楷等31位中国画家的共计279幅作品,其中牧溪一人所绘道释人物、花鸟、山水等各种题材的画作达103幅之多。
[3]参见村田珠光《致古市播磨法师一纸》,收于《茶道古典全集·第三卷》,日本淡交社昭和35年(1960)11月版。
[4]《松斋梅谱》,作者元人吴太素,约撰于1351年。
[5]此事在《山上宗二记》中有记载,见《茶道古典全集》第2卷,淡交社1958年版。
[6]见《往来物大系》第12卷,石川松太郎监修,大空社1992年11月版。
[7]《物哀与幽玄——日本人的美意识》,叶渭渠著,广西师范大学出版社2002年9月版,第91页。
[8]川端康成语,见《我在美丽的日本》,《川端康成文集·美的存在与发现》,中国社会科学出版社1996年4月版,第210页。
[9]这是池坊派插花始祖池坊专应口传的艺训。池坊专应,生卒年不详,约在15世纪初至15世纪中期。
[10]此为日本NHK电视台“国宝探访”栏目“‘大气、光、憧憬的土地’——潇湘八景图”专辑的解说词,2001年6月30日播出。
[11]在《君台观左右帐记》中,对宋徽宗的评价为“上上上”,高于牧溪,但是从更为宏观的日本美术史和文化史的角度来看,牧溪的影响却更加广泛和深远,所赢得的尊敬与推崇也在宋徽宗之上。
《日本中国学史》第一卷,严绍璗著,江西人民出版社1991年5月版。
《日本绘画史》,(日)秋山光和著,常任侠、袁音译,人民美术出版社1978年版。
《日本美术史纲》,刘晓路著,上海古籍出版社2003年6月版。
《日本古代文学思潮史》,叶渭渠著,中国社会科学出版社1996年1月版。
《物哀与幽玄——日本人的美意识》,叶渭渠、唐月梅著,广西师范大学出版社2002年9月版。
《禅与日本文化》,(日)铃木大拙著,陶刚译,北京三联书店1989年版。
《日本茶道文化概论》,滕军著,东方出版社1992年11月版
《画禅》(台)林谷芳著,中国青年出版社2009年9月北京第一版
《法常禅画艺术》徐建融,上海人民美术出版社1989年10月第一版
[2]在能阿弥编辑的《御物御画目录》中有记录,书中记有牧溪、马远、夏圭、梁楷等31位中国画家的共计279幅作品,其中牧溪一人所绘道释人物、花鸟、山水等各种题材的画作达103幅之多。
[3]参见村田珠光《致古市播磨法师一纸》,收于《茶道古典全集·第三卷》,日本淡交社昭和35年(1960)11月版。
[4]《松斋梅谱》,作者元人吴太素,约撰于1351年。
[5]此事在《山上宗二记》中有记载,见《茶道古典全集》第2卷,淡交社1958年版。
[6]见《往来物大系》第12卷,石川松太郎监修,大空社1992年11月版。
[7]《物哀与幽玄——日本人的美意识》,叶渭渠著,广西师范大学出版社2002年9月版,第91页。
[8]川端康成语,见《我在美丽的日本》,《川端康成文集·美的存在与发现》,中国社会科学出版社1996年4月版,第210页。
[9]这是池坊派插花始祖池坊专应口传的艺训。池坊专应,生卒年不详,约在15世纪初至15世纪中期。
[10]此为日本NHK电视台“国宝探访”栏目“‘大气、光、憧憬的土地’——潇湘八景图”专辑的解说词,2001年6月30日播出。
[11]在《君台观左右帐记》中,对宋徽宗的评价为“上上上”,高于牧溪,但是从更为宏观的日本美术史和文化史的角度来看,牧溪的影响却更加广泛和深远,所赢得的尊敬与推崇也在宋徽宗之上。
《日本中国学史》第一卷,严绍璗著,江西人民出版社1991年5月版。
《日本绘画史》,(日)秋山光和著,常任侠、袁音译,人民美术出版社1978年版。
《日本美术史纲》,刘晓路著,上海古籍出版社2003年6月版。
《日本古代文学思潮史》,叶渭渠著,中国社会科学出版社1996年1月版。
《物哀与幽玄——日本人的美意识》,叶渭渠、唐月梅著,广西师范大学出版社2002年9月版。
《禅与日本文化》,(日)铃木大拙著,陶刚译,北京三联书店1989年版。
《日本茶道文化概论》,滕军著,东方出版社1992年11月版
《画禅》(台)林谷芳著,中国青年出版社2009年9月北京第一版
《法常禅画艺术》徐建融,上海人民美术出版社1989年10月第一版