时装插画的百年变奏
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摘要
整个20世纪发生的重大事件及其给我们生活带来的巨大变化令我们目不暇接,其中,电脑网络与数码技术给我们带来的冲击尤为明显,并且,随着数码技术广泛深入至人们生活的各个层面,时装插画,这一古老而又独具内涵的绘画艺术形式焕发出全新的生机与活力,这是在20世纪中期摄影技术高速发展的背景之下,完全无法想象与预见的一幕。
在20世纪初期至20世纪中期的这段时间内,时装插画发展迅猛,并随之捧起了一批享誉全球的时尚插画家,他们所创作的时装插画风格迥异,争奇斗艳,较之20世纪之前的时装插画而言,显得极富于创新性和观赏性,可以说,这段时期是时装插画的黄金时期。然而,在摄影技术逐渐崭露头角后,时装插画一步步面临着瓦解与崩溃的境地,甚至在很长的一段时间内,时装插画仿佛己销声匿迹。然而,正是因为七、八十年代以来计算机技术的发展,时装插画得以重生。并且,新兴数码技术与已有的绘画手法相结合后,产生了较之20世纪早、中期来说更具视觉冲击、更加富于现代感的时装插画,因此,我们由此可以大胆预见,时装插画在未来发展中将会更加丰富多元、多姿多彩。
时装插画由古至今发展而来,一直是深受广大群众喜爱的大众艺术,它不仅具有极高的艺术审美价值,也具有较深的历史认知价值,但是却一直未受到应有的重视,只是作为大众文化传播的一份子而微小的存在着。虽然优秀的时装插画作品颇多,但是对其艺术风格进行专门而系统的梳理与研究并不多见,可以说,其理论研究始终落后于其创作实践,因此,该论文专门针对此点进行详细的理论研究,从历史的角度去考察、分析、论证,并得出结论,这将有助于我们全面洞察和把握时装插画艺术风格的未来发展,以期为时装插画的理论研究领域添砖加瓦。
本研究将主要探讨关于20世纪时装插画艺术风格在其初、中、后期发生了现代创新,但却又有历史继承这一主要内容。并且研究发现,时装插画艺术风格大致可分为装饰艺术风格类型,简约艺术风格类型,魔幻艺术风格类型,现实艺术风格类型,手绘艺术风格类型,数码艺术风格类型,动漫艺术风格类型,涂鸦艺术风格类型、新古典艺术风格类型,后现代艺术风格类型。其后,通过对这些时装插画艺术风格的继承与创新进行详细的比对与研究,梳理其脉络,规整其内容,系统完善且一目了然地把研究成果以图文并茂的形式呈现出来,这便是本论文研究的意义与重点所在。
The 20th century was the one where more amazing happened. Among them, the computer network and digital technology should be the most surprising ones, which were changing the way of people's life quietly. As the digital technology almost touched every aspect of people's life in depth, fashion illustration, an ancient and extremely charming form of drawing art, was bringing out its brand-new vitality and energy, which was unpredictable and more than what you can imagine after the Photography Technique was born in the mid-twentieth century.
Form the period of early twentieth to the mid-twentieth century, fashion illustration was developing rapidly and many famous fashion illustrators made themselves known to the world. They illustrated the fashion with their own unique styles, which is more impressive and creative comparing with the former ages before the twentieth century. Obviously, this period reached the peak of fashion illustration. Then, fashion illustration was put in a corner when photography technique made the acquaintance of the world, even in a long time, it went away from us.
Fortunately, taking advantage of the development of computer technology in 70s and 80s, fashion illustration gained its rebirth. When former style of drawing combined with the newly developing digital technology, the fashion illustration, with stronger visual impact and sense of modern than the early and mid twentieth, was stepping towards us. All of these made us believed fashion illustration would be more rich and diversified than ever before in future development.
As a popular art, Fashion Illustration is welcome by the public throughout its growing. Combining extremely high artistic aesthetic value and profound historical perceived value, Fashion illustration however is not respected as it should be, but only performed as a spreading part of public art. On practice, there are mass excellent works of Fashion Illustration around us. On theory, few people dedicate to the specific induction and scientific study towards different artistic style. This paper aims at contributing to strengthening the theory study of Fashion Illustration. From a historic perspective, the investigation, analysis, demonstration and conclusion in the paper, will certainly help us make a comprehensive insight and grasp the future of Fashion Illustration.
The study mainly explores the distinct evolution including succession on the style of fashion illustration art among the early, mid, late stage of the twentieth century. Research shows styles of drawing art can be divided into art decoration style, simple artistic style, artistic style of magic, the reality artistic style, hand-painted art style, digital art style, classical art style, post-modern artistic style, artistic style of cartoon animation, street art graffiti style and etc. Since then, through the detailed comparison and research on the inheritance and evolution of the artistic styles of these fashion illustrations, the paper combines the context and structures the content on the purpose of presenting readers the result of the research by words in a plain view.
在20世纪初期至20世纪中期的这段时间内,时装插画发展迅猛,并随之捧起了一批享誉全球的时尚插画家,他们所创作的时装插画风格迥异,争奇斗艳,较之20世纪之前的时装插画而言,显得极富于创新性和观赏性,可以说,这段时期是时装插画的黄金时期。然而,在摄影技术逐渐崭露头角后,时装插画一步步面临着瓦解与崩溃的境地,甚至在很长的一段时间内,时装插画仿佛己销声匿迹。然而,正是因为七、八十年代以来计算机技术的发展,时装插画得以重生。并且,新兴数码技术与已有的绘画手法相结合后,产生了较之20世纪早、中期来说更具视觉冲击、更加富于现代感的时装插画,因此,我们由此可以大胆预见,时装插画在未来发展中将会更加丰富多元、多姿多彩。
时装插画由古至今发展而来,一直是深受广大群众喜爱的大众艺术,它不仅具有极高的艺术审美价值,也具有较深的历史认知价值,但是却一直未受到应有的重视,只是作为大众文化传播的一份子而微小的存在着。虽然优秀的时装插画作品颇多,但是对其艺术风格进行专门而系统的梳理与研究并不多见,可以说,其理论研究始终落后于其创作实践,因此,该论文专门针对此点进行详细的理论研究,从历史的角度去考察、分析、论证,并得出结论,这将有助于我们全面洞察和把握时装插画艺术风格的未来发展,以期为时装插画的理论研究领域添砖加瓦。
本研究将主要探讨关于20世纪时装插画艺术风格在其初、中、后期发生了现代创新,但却又有历史继承这一主要内容。并且研究发现,时装插画艺术风格大致可分为装饰艺术风格类型,简约艺术风格类型,魔幻艺术风格类型,现实艺术风格类型,手绘艺术风格类型,数码艺术风格类型,动漫艺术风格类型,涂鸦艺术风格类型、新古典艺术风格类型,后现代艺术风格类型。其后,通过对这些时装插画艺术风格的继承与创新进行详细的比对与研究,梳理其脉络,规整其内容,系统完善且一目了然地把研究成果以图文并茂的形式呈现出来,这便是本论文研究的意义与重点所在。
The 20th century was the one where more amazing happened. Among them, the computer network and digital technology should be the most surprising ones, which were changing the way of people's life quietly. As the digital technology almost touched every aspect of people's life in depth, fashion illustration, an ancient and extremely charming form of drawing art, was bringing out its brand-new vitality and energy, which was unpredictable and more than what you can imagine after the Photography Technique was born in the mid-twentieth century.
Form the period of early twentieth to the mid-twentieth century, fashion illustration was developing rapidly and many famous fashion illustrators made themselves known to the world. They illustrated the fashion with their own unique styles, which is more impressive and creative comparing with the former ages before the twentieth century. Obviously, this period reached the peak of fashion illustration. Then, fashion illustration was put in a corner when photography technique made the acquaintance of the world, even in a long time, it went away from us.
Fortunately, taking advantage of the development of computer technology in 70s and 80s, fashion illustration gained its rebirth. When former style of drawing combined with the newly developing digital technology, the fashion illustration, with stronger visual impact and sense of modern than the early and mid twentieth, was stepping towards us. All of these made us believed fashion illustration would be more rich and diversified than ever before in future development.
As a popular art, Fashion Illustration is welcome by the public throughout its growing. Combining extremely high artistic aesthetic value and profound historical perceived value, Fashion illustration however is not respected as it should be, but only performed as a spreading part of public art. On practice, there are mass excellent works of Fashion Illustration around us. On theory, few people dedicate to the specific induction and scientific study towards different artistic style. This paper aims at contributing to strengthening the theory study of Fashion Illustration. From a historic perspective, the investigation, analysis, demonstration and conclusion in the paper, will certainly help us make a comprehensive insight and grasp the future of Fashion Illustration.
The study mainly explores the distinct evolution including succession on the style of fashion illustration art among the early, mid, late stage of the twentieth century. Research shows styles of drawing art can be divided into art decoration style, simple artistic style, artistic style of magic, the reality artistic style, hand-painted art style, digital art style, classical art style, post-modern artistic style, artistic style of cartoon animation, street art graffiti style and etc. Since then, through the detailed comparison and research on the inheritance and evolution of the artistic styles of these fashion illustrations, the paper combines the context and structures the content on the purpose of presenting readers the result of the research by words in a plain view.
引文
1潘耀昌,艺术风格学,北京：中国人民大学出版社,2004年1月版
1(英)凯利布莱克曼编,方茜译,20世纪世界时装绘画图典,上海：上海人民美术出版社,2008
1(英)凯利·布莱克曼编,方茜译,20世纪世界时装绘画图典,上海：上海人民美术出版社,2008
1(英)凯利·布莱克曼编,方茜译,20世纪世界时装绘画图典,上海：上海人民美术出版社,2008
2同上
1(英)凯利·布莱克曼编,方茜译,20世纪世界时装绘画图典,上海：上海人民美术出版社,2008
1(英)凯利·布莱克曼编,方茜译,20世纪世界时装绘画图典,上海：上海人民美术出版社,2008
1(英)凯利·布莱克曼编,方茜译,20世纪世界时装绘画图典,上海：上海人民美术出版社,2008
1(英)凯利·布莱克曼编,方茜译,20世纪世界时装绘画图典,上海：上海人民美术出版社,2008
1(英)凯利·布莱克曼编,方茜译,20世纪世界时装绘画图典,上海：上海人民美术出版社,2008
1 (英)凯利·布莱克曼编,方茜译,20世纪世界时装绘画图典,上海：上海人民美术出版社,2008
1郭秋惠,装饰艺术运动极其风格,装饰,2004(9)：96-97
1张迎春,魔幻现实主义抑或超现实主义,艺术探索,2008(4)：88-89
1田敬红,现实主义的当代品格,四川：重庆,2009
1胡振江,试论手绘服装效果图在服装设计中的重要作用,河南纺织高等专科学学校报,2006(4)：27-28
1陈洁,数码艺术设计的审美价值取向,河北理工大学学报,2006(11)：205-206
1罗芳林,论动漫中的服饰设计,吉林广播电视大学学报,2008(6)：61-63
1王健,浅析西方“新古典主义”对中国现代建筑的影响,科技信息,2009(9)：340
1李彤,后现代服饰艺术美学观,天津：天津工业大学,2004
1.代承谦,时尚商业插画,湖北：湖北美术出版社,2007
2.夫龙,现代商业插画创意图典,河南：河南美术出版社,1998
3.王东晟,Painter商业插画创世纪,北京：红旗出版社,2005
4.任伟,CorelDRAW时尚插画绘制典型实例,北京：人民邮电出版社,2006
5.詹杨彬,最新插画表现技法,香港：北星出版社,1992
6.中国插画网,中国插画年鉴(第一辑),山东：山东美术出版社,2008
7.中国插画网,中国插画年鉴(第二辑),山东：山东美术出版社,2008
8.汤晓颖,插画设计基础,武汉：武汉大学出版社,2008
9.林文昌,插画新技,浙江：艺术图书出版社,1999
10.廖克、鞠海,插画精选,辽宁：辽宁技术出版社,2008
11.岳婷婷、赵君平,商业插画,北京：化学工业出版社,2008
12.陈志应,动感CG——主流商业插画表现技法,北京：中国电力出版社,2007
13.视觉中国,插画设计精品解读,北京：电子工业出版社,2007
14.李建文,意向插画设计,武汉：华中科技大学出版社,2006
15.莫衡,当代汉语词典,上海：上海辞书出版社,2001
16.潘耀昌,艺术风格学,北京：中国人民大学出版社,2004
17.(英)马丁道博尔,王亚丁译,新锐时装插画,北京：中国轻工业出版社,2006
18.(德)卢迪凯特,肇文兵译,欧洲最新商业插画,北京：中国青年出版社,2008
19.(英)劳伦斯泽阿根,胡蓝云译,数码插画的秘密,北京：中国青年出版社,2008
20.(英)劳伦斯泽阿根,杨爽、马晓梅译,数码插画设计,北京：中国青年出版社,2007
21.(法)PYRAMYD出版社,吴雪莲译,时尚插画——欧洲设计现在时,北京：中国青年出版社,2007
22.(英)凯利布莱克曼编,方茜译,20世纪世界时装绘画图典,上海：上海人民美术出版社,2008
23. Cally Blackman,100 Years of Fashion Illustration, Laurence King,1998
1.田敬红,现实主义的当代品格,四川：重庆,2009
2.徐进,插图视觉时代,北京：中央民族大学,2004
3.赵艳妮,商业绘画的市场细分,陕西：西北大学,2006
4.吴振韩,数码插画艺术设计研究,江苏：江南大学,2005
5.阎鹤,中国现当代商业插图研究,江苏：苏州大学,2006
6.朴灿国,计算机技术在插图中的应用,吉林：延边大学,2007
7.李彤,后现代服饰艺术美学观,天津：天津工业大学,2004
8.尹赛,流行文化产业与商业插画研究,河南：河南大学,2006
9.张燕,数字化时代的插画艺术研究,湖北：武汉理工大学,2006
10.伍毅志,现代商业插图设计风格研究,江苏：南京艺术学院,2006
11.王志杰,消费主义影响下的现代商业插图,江苏：江南大学,2006
12.杨茹,从矢量语言的运用看设计的插图化倾向,北京：中央美术学院,2006
13.黄媛,从中国20世纪的插画看大众审美趣味的变迁,四川：四川大学,2007
14.贾如丽,中国现代插图艺术风格及审美思潮的流变,江苏：南京师范大学,2007
15.陈庆,中国民间美术在现代数码插图中的运用研究,陕西：陕西师范大学,2007
16.赵曜,月份牌对中国现代商业插图设计的可借鉴性研究,陕西：西北工业大学,2007
17.陈艳梅,试论插画作品中艺术与功利非对称性和对称性原则,陕西：西安美术学院,2007
18.苏广鑫,商业绘画环境分析——初探商业绘画在我国的发展空间,陕西：西北大学,2006
19.李欢,时尚插画风格分类探讨与应用研究——以卡通品牌形象设计为例,四川：重庆大学,2007
20.温雅,动起来的商业绘画——论网络环境下,80后给商业绘画研究带来的新特征,陕西：西北大学,2006
1.何群,时尚插画话时尚,服装设计师,2004(1),116-123
2.王淑兰,论时装插画之再流行,装饰,2006(11)：32-33
3.蒋优优,插画的艺术与设计,大众文艺(理论),2008(4)：38
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5.吴珊,关于插画,新闻周刊,2003(21)：71
6.陈木木,插画来袭,世界发明,2008(5)：50-51
7.葛天聊,新插图时代的到来,上海艺术家,2006(2)：64-65
8.余丹,插图的概念延展和形式变更,书画艺术,2006(6)：42-43
9.解诗萌、王家民,时尚杂志数码插画漫谈,今传媒,2008(3)：47-48
10.舒怡,数码商业美术插画的发展及现状,装饰,2005(1)：42-43
11.张三生,简述商业插画中的形式美,黑龙江科技信息,2008(7)：9
12.杨双飞、朱梅,论时尚类矢量插画的艺术创作语言,装饰,2008(1)：86-87
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14.许笑松,插画的视觉文化解析,青年记者,2006(16)：82-83
15.李爱红,插画艺术的复兴,浙江工艺美术,2005,31(2),6-7
16.郭秋惠,装饰艺术运动极其风格,装饰,2004(9)：96-97
17.张迎春,魔幻现实主义抑或超现实主义,艺术探索,2008(4)：88-89
18.罗芳林,论动漫中的服饰设计,吉林广播电视大学学报,2008(6)：61-63
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20.杨平,浅析数字时代手绘涂鸦插画在设计中的视觉张力,美术大观,2007(11)：180
21.丰春华,先锋的视觉元素——解读时装插画艺术,天津美术学院学报,2006(2)：29—31
22.伊赛,流行文化对商业插画的影响,郑州轻工业学院学报(社会科学版),2006(3)：69—71
23.吴振韩、顾媛媛,数字媒体插画艺术设计风格,郑州轻工业学院学报(社会科学版),2005(3)：53-55
24.肖玮,试论现代插画的分类与应用,安徽阜阳师范美术学院学报(社会科学版),2002(2)：111-112
25.胡振江,试论手绘服装效果图在服装设计中的重要作用,河南纺织高等专科学学校报,2006(4)：27-28
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1(英)凯利布莱克曼编,方茜译,20世纪世界时装绘画图典,上海：上海人民美术出版社,2008
1(英)凯利·布莱克曼编,方茜译,20世纪世界时装绘画图典,上海：上海人民美术出版社,2008
1(英)凯利·布莱克曼编,方茜译,20世纪世界时装绘画图典,上海：上海人民美术出版社,2008
2同上
1(英)凯利·布莱克曼编,方茜译,20世纪世界时装绘画图典,上海：上海人民美术出版社,2008
1(英)凯利·布莱克曼编,方茜译,20世纪世界时装绘画图典,上海：上海人民美术出版社,2008
1(英)凯利·布莱克曼编,方茜译,20世纪世界时装绘画图典,上海：上海人民美术出版社,2008
1(英)凯利·布莱克曼编,方茜译,20世纪世界时装绘画图典,上海：上海人民美术出版社,2008
1(英)凯利·布莱克曼编,方茜译,20世纪世界时装绘画图典,上海：上海人民美术出版社,2008
1 (英)凯利·布莱克曼编,方茜译,20世纪世界时装绘画图典,上海：上海人民美术出版社,2008
1郭秋惠,装饰艺术运动极其风格,装饰,2004(9)：96-97
1张迎春,魔幻现实主义抑或超现实主义,艺术探索,2008(4)：88-89
1田敬红,现实主义的当代品格,四川：重庆,2009
1胡振江,试论手绘服装效果图在服装设计中的重要作用,河南纺织高等专科学学校报,2006(4)：27-28
1陈洁,数码艺术设计的审美价值取向,河北理工大学学报,2006(11)：205-206
1罗芳林,论动漫中的服饰设计,吉林广播电视大学学报,2008(6)：61-63
1王健,浅析西方“新古典主义”对中国现代建筑的影响,科技信息,2009(9)：340
1李彤,后现代服饰艺术美学观,天津：天津工业大学,2004
1.代承谦,时尚商业插画,湖北：湖北美术出版社,2007
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14.李建文,意向插画设计,武汉：华中科技大学出版社,2006
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17.(英)马丁道博尔,王亚丁译,新锐时装插画,北京：中国轻工业出版社,2006
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19.(英)劳伦斯泽阿根,胡蓝云译,数码插画的秘密,北京：中国青年出版社,2008
20.(英)劳伦斯泽阿根,杨爽、马晓梅译,数码插画设计,北京：中国青年出版社,2007
21.(法)PYRAMYD出版社,吴雪莲译,时尚插画——欧洲设计现在时,北京：中国青年出版社,2007
22.(英)凯利布莱克曼编,方茜译,20世纪世界时装绘画图典,上海：上海人民美术出版社,2008
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15.陈庆,中国民间美术在现代数码插图中的运用研究,陕西：陕西师范大学,2007
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17.陈艳梅,试论插画作品中艺术与功利非对称性和对称性原则,陕西：西安美术学院,2007
18.苏广鑫,商业绘画环境分析——初探商业绘画在我国的发展空间,陕西：西北大学,2006
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10.舒怡,数码商业美术插画的发展及现状,装饰,2005(1)：42-43
11.张三生,简述商业插画中的形式美,黑龙江科技信息,2008(7)：9
12.杨双飞、朱梅,论时尚类矢量插画的艺术创作语言,装饰,2008(1)：86-87
13.陆倩、张敬明、李耀林,工具时代下的插画,现代广告,2007(2)：128-137
14.许笑松,插画的视觉文化解析,青年记者,2006(16)：82-83
15.李爱红,插画艺术的复兴,浙江工艺美术,2005,31(2),6-7
16.郭秋惠,装饰艺术运动极其风格,装饰,2004(9)：96-97
17.张迎春,魔幻现实主义抑或超现实主义,艺术探索,2008(4)：88-89
18.罗芳林,论动漫中的服饰设计,吉林广播电视大学学报,2008(6)：61-63
19.王健,浅析西方“新古典主义”对中国现代建筑的影响,科技信息,2009(9)：340
20.杨平,浅析数字时代手绘涂鸦插画在设计中的视觉张力,美术大观,2007(11)：180
21.丰春华,先锋的视觉元素——解读时装插画艺术,天津美术学院学报,2006(2)：29—31
22.伊赛,流行文化对商业插画的影响,郑州轻工业学院学报(社会科学版),2006(3)：69—71
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