交响与风格
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摘要
本文以建国六十年来创作的蒙古族题材交响乐作品为研究对象,从作曲理论的角度,以作曲分析方法为研究手段,系统性综合论述蒙古族音乐风格交响乐作品的总体与个性化风格特征及其价值。
第一章主要论述了蒙古族历史文化和音乐文化的概貌,介绍了蒙古族社会历史变迁、生产生活方式及其对文化艺术的影响,论述了蒙古族传统歌舞、乐器的传承以及民间音乐人才队伍的建设情况。
第二章介绍了蒙古族音乐风格的大型交响性作品的体裁与题材方面的特点。本章通过对主要谱例的研究,概括出蒙古族音乐风格交响作品的标题性特点,揭示了民族乐器与西洋管弦乐之间的各种结合模式,分析了蒙古族民间音乐与交响性的融合特点等。
第三章分析了蒙古族音乐题材交响作品主题材料的构成与特点。通过对重点作品主题材料的例解,揭示了蒙古族音乐风格交响作品采用、改编民间歌曲旋律构成主题、采用民间乐器与演奏特点来创作主题、采用创作歌曲旋律构成主题、自创性旋律构成主题、扩展音域手段及主题半音化旋律的加入强化主题等特点。在此基础上,概括了蒙古族歌曲旋律调式主要特点和蒙古族音乐风格交响乐的“骨架”建构。
第四章分析了中国蒙古族音乐风格交响乐的音乐结构及其总体作曲技术,从宏观和微观两个层面剖析了中国蒙古族音乐风格交响乐作品的曲式结构,论述了蒙古族音乐风格交响乐创作中和声的风格和特点、多声调复调(对位)技法、作品中的节奏对位及表现等。
第五章分析了中国蒙古族音乐风格交响乐作品中的配器问题,分析了乐队编制、乐队写作的特点,总结了中国蒙古族音乐风格交响乐写作的乐队音色、人声运用、非常规特色乐器的使用、乐器的演奏方法与变化、管弦乐持续音的作用、主题贯穿的写法等。
最后探讨了中国蒙古族音乐风格交响乐作品的艺术价值。
The doctoral dissertation is about studies on the works of the Mongolia symphony since 1960s. In this dissertation, it talk about the music langue and composition technique, character of the orchestral works, orchestral skill and artistic value etc.
The first chapter refer the Mongolia music history and the general character. The second chapter introduce the Mongolia music of the large symphonic works, such as the theme, the subject matter and the style.The third chapter that it is discuss the subject matter of the Mongolia symphonic works what it is the structure and the characteristic. For example, the mood, the melody and the framework of the symphony how to make up. The fourth chapter analyse the music structure and the collectivity composition techniques. From the magnificent and microcosmic hand, the music form, harmony style and the counterpoint are clarified. Of course, including the detail of the feature and structure. In the fifth chapter, there are illustrated the orchestral skills and the music theme how to exert and so on. At the same time, just as the orchestral color, the voice exercise and other changes are discussed.
In conclusion, it will be discussed the style and the artistic value of the Mongolia music of symphonic works since 1960s in China.
第一章主要论述了蒙古族历史文化和音乐文化的概貌,介绍了蒙古族社会历史变迁、生产生活方式及其对文化艺术的影响,论述了蒙古族传统歌舞、乐器的传承以及民间音乐人才队伍的建设情况。
第二章介绍了蒙古族音乐风格的大型交响性作品的体裁与题材方面的特点。本章通过对主要谱例的研究,概括出蒙古族音乐风格交响作品的标题性特点,揭示了民族乐器与西洋管弦乐之间的各种结合模式,分析了蒙古族民间音乐与交响性的融合特点等。
第三章分析了蒙古族音乐题材交响作品主题材料的构成与特点。通过对重点作品主题材料的例解,揭示了蒙古族音乐风格交响作品采用、改编民间歌曲旋律构成主题、采用民间乐器与演奏特点来创作主题、采用创作歌曲旋律构成主题、自创性旋律构成主题、扩展音域手段及主题半音化旋律的加入强化主题等特点。在此基础上,概括了蒙古族歌曲旋律调式主要特点和蒙古族音乐风格交响乐的“骨架”建构。
第四章分析了中国蒙古族音乐风格交响乐的音乐结构及其总体作曲技术,从宏观和微观两个层面剖析了中国蒙古族音乐风格交响乐作品的曲式结构,论述了蒙古族音乐风格交响乐创作中和声的风格和特点、多声调复调(对位)技法、作品中的节奏对位及表现等。
第五章分析了中国蒙古族音乐风格交响乐作品中的配器问题,分析了乐队编制、乐队写作的特点,总结了中国蒙古族音乐风格交响乐写作的乐队音色、人声运用、非常规特色乐器的使用、乐器的演奏方法与变化、管弦乐持续音的作用、主题贯穿的写法等。
最后探讨了中国蒙古族音乐风格交响乐作品的艺术价值。
The doctoral dissertation is about studies on the works of the Mongolia symphony since 1960s. In this dissertation, it talk about the music langue and composition technique, character of the orchestral works, orchestral skill and artistic value etc.
The first chapter refer the Mongolia music history and the general character. The second chapter introduce the Mongolia music of the large symphonic works, such as the theme, the subject matter and the style.The third chapter that it is discuss the subject matter of the Mongolia symphonic works what it is the structure and the characteristic. For example, the mood, the melody and the framework of the symphony how to make up. The fourth chapter analyse the music structure and the collectivity composition techniques. From the magnificent and microcosmic hand, the music form, harmony style and the counterpoint are clarified. Of course, including the detail of the feature and structure. In the fifth chapter, there are illustrated the orchestral skills and the music theme how to exert and so on. At the same time, just as the orchestral color, the voice exercise and other changes are discussed.
In conclusion, it will be discussed the style and the artistic value of the Mongolia music of symphonic works since 1960s in China.
引文
1. 《曲式与作品分析》 吴祖强著 人民音乐出版社 1962年版
2. 《音乐的分析与创作》杨儒怀著 人民音乐出版社 2003年版
3. 《音乐分析论文集》 杨儒怀著 中国文联出版社 2000年版
4. 《中国音乐结构与分析概论》李吉提著 中央音乐学院出版社 2004年版
5. 《和声学教程》 桑同著 上海音乐出版社 2001年版
6.《20世纪西方作曲技法》季家锦编著 华乐出版社 2000年版
7. 《复调音乐》 段平泰著 上海音乐出版社 2001年版
8. 《复调音乐教程》 于苏贤著 上海音乐出版社 2001年版
9. 《配器法》 瓦西连科著 人民音乐出版社 1962年版
10.《20世纪音乐的素材与技法》 库斯特卡(美)宋瑾译人民音乐出版社2002年版
11.《音乐美学基础》 张前、王次昭著 人民音乐出版社 1992年版
12.《20世纪作曲技法分析》 姚恒璐著上海音乐出版社 2000年版
13.《中国音乐中复调思维的形成与发展》朱世瑞著人民音乐出版社1992年版
14.《梅西安作曲技法初探》’杨立青著 福建教育出版社 1989年版
15.《管弦乐队配器法》 牟洪著 人民音乐出版社 1999年版
16.《20世纪音乐名著导读》高为杰著 上海音乐出版社 2001年版
17.《西方交响音乐发展纲要》 许勇三著 人民音乐出版社 1992年版
18.《困惑与求索》 金湘著 上海音乐出版社 2003年版
19.《拉赫玛尼诺夫的和声技法》华萃康著上海音乐出版社 2002年版
20.《20世纪的音乐语言》韦尔顿,马达斯著人民音乐出版社 1992年版
21.《蒙古族音乐史》 乌兰杰著 内蒙古人民出版社 1998年版
22.《蒙古族文学史》四卷、荣苏赫等主编,内蒙古人民出版社 2002年版
23.《蒙古英雄史诗源流》 仁钦道尔吉著 内蒙古大学出版社 2001年
24、《中国作曲技法的演变》王振亚著 中央音乐学院出版社 2004年版
25、《新音乐》(英)雷金纳德·史密斯·布林德尔著人民音乐出版社2001年版
2. 《音乐的分析与创作》杨儒怀著 人民音乐出版社 2003年版
3. 《音乐分析论文集》 杨儒怀著 中国文联出版社 2000年版
4. 《中国音乐结构与分析概论》李吉提著 中央音乐学院出版社 2004年版
5. 《和声学教程》 桑同著 上海音乐出版社 2001年版
6.《20世纪西方作曲技法》季家锦编著 华乐出版社 2000年版
7. 《复调音乐》 段平泰著 上海音乐出版社 2001年版
8. 《复调音乐教程》 于苏贤著 上海音乐出版社 2001年版
9. 《配器法》 瓦西连科著 人民音乐出版社 1962年版
10.《20世纪音乐的素材与技法》 库斯特卡(美)宋瑾译人民音乐出版社2002年版
11.《音乐美学基础》 张前、王次昭著 人民音乐出版社 1992年版
12.《20世纪作曲技法分析》 姚恒璐著上海音乐出版社 2000年版
13.《中国音乐中复调思维的形成与发展》朱世瑞著人民音乐出版社1992年版
14.《梅西安作曲技法初探》’杨立青著 福建教育出版社 1989年版
15.《管弦乐队配器法》 牟洪著 人民音乐出版社 1999年版
16.《20世纪音乐名著导读》高为杰著 上海音乐出版社 2001年版
17.《西方交响音乐发展纲要》 许勇三著 人民音乐出版社 1992年版
18.《困惑与求索》 金湘著 上海音乐出版社 2003年版
19.《拉赫玛尼诺夫的和声技法》华萃康著上海音乐出版社 2002年版
20.《20世纪的音乐语言》韦尔顿,马达斯著人民音乐出版社 1992年版
21.《蒙古族音乐史》 乌兰杰著 内蒙古人民出版社 1998年版
22.《蒙古族文学史》四卷、荣苏赫等主编,内蒙古人民出版社 2002年版
23.《蒙古英雄史诗源流》 仁钦道尔吉著 内蒙古大学出版社 2001年
24、《中国作曲技法的演变》王振亚著 中央音乐学院出版社 2004年版
25、《新音乐》(英)雷金纳德·史密斯·布林德尔著人民音乐出版社2001年版