陈怡交响乐作品中的“多重结构”解读
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摘要
本论题的中心内容——对华裔女作曲家陈怡的代表性交响乐作品进行“多重结构”理论框架下的解读和研究,属于作曲技术理论之音乐分析学的范畴。
该研究是基于贾达群教授的“结构分析学”理论及其“多重结构”、“结构对位”等理论研究成果的引发,以陈怡的交响乐作品作为特定的分析对象,从一个新的角度对陈怡的交响音乐进行深入的解读；与此同时,通过对该个案的实证分析和理论归纳,进一步论证和揭示“多重结构”、“结构对位”等理论的逻辑内核、学理意蕴及其普适性价值。
“多重结构”理论是从“作曲学”的角度出发,借鉴结构主义原理,梳理音乐结构及各结构元素之间的内在关系,从音乐作品及其各结构元素中存在的多声部、多线条等“复调”现象中发现具有结构功能的独立构建体,并将此认定为彼此独立又相互作用的“多重结构”,进而对这种“多重结构”及其相互间的关系——“结构对位”进行深入探究,最后总结出“结构对位”的分析理论。“多重结构”、“结构对位”理论的提出,为研究20世纪以来的音乐创作在结构领域的特征,拓展出了新的思维方法与分析路径。
本文通过对陈怡交响乐作品的技术分析,解析蕴涵于其中的“多重结构”,揭示其音乐结构形式化程序的构筑基础和与之相应的文化—审美内涵。
对陈怡交响乐作品的研究,将涉及微观与宏观、创作技法与音乐观念、民族元素的“显性”、“隐性”和“意象”运用与作曲技术诸要素在作品中的有机整合等诸多因素；着力综合研究其蕴含“多重结构及其思维”的结构技法和结构结果——音乐作品——文化载体。同时,将对陈怡音乐作品中的包涵“多重结构”特征的“音高组织”、“节奏组织”、“配器形态”等进行系统的研究并加以概括归纳,进而探讨和评估这种“多重结构”现象对21世纪音乐创作的影响、意义和价值。
本论题的研究,意图以对分析对象深入的细部观察、对作曲家创作技法的深入剖析,实现对由“抽象化观念”向“具体化形式”转化的“多重结构及其思维”之探求,并将其提升到哲学与美学的层面揭示作曲家个人的综合性智力思维——结构观念,以及音乐中的复合性多重结构的内在结构逻辑——结果原则。此外,用“多重结构”、“结构对位”分析理论来探讨音乐作品诸要素中所蕴含的“多重结构”形态在音乐结构中的存在方式,以及透析陈怡乃至整个现当代作曲家的创作技法和个人风格形成的历史脉络,以期对20世纪以来的音乐创作和理论建设提供新的线索和新的参数。因此,本论题的研究具有重要的理论意义和应用价值。
The theme of this essay is to use the theoretical principle of "Multiple Structures" to analyze the Chinese woman composer Chen Yi's representative symphonic works. It is in the area of music analysis, which belongs to the filed of music theory in composition technique.
This research is initiated by Professor Jia Daqun's theory of "Structure Analyze" and the accomplishment of "Multiple Structures", "Structure Contraposition" and etc. It makes a thorough explanation to Chen Yi's symphonic works, the particular analytic target, from a new angle. Meanwhile, it demonstrates further the logic kernel, academic connotation and universal value of "Multiple Structures", "Structure Contraposition" and etc. by substantive analytical research and theory's general application.
"Multiple Structures" theory combs music structures and internal relationship of the elements in every structure from the angle of "Composition Studies" by utilizing the structuralism theory, and discovers structure function's individual body construction in "Polyphony" of multi-voice, multi-line and etc. existing in music and the elements in every structure, which is recognized as the independent and interactive "Multiple Structures". And then, this essay probes into "Structure Contraposition"—"Multiple Structures" and its reciprocal relationship, and summarizes the analytic theory of "Structure Contraposition". Putting forward the theory of "Multiple Structures" and "Structure Contraposition" expands the new mode of thinking and analyzing route to dissect the structural characteristics of the music making since the 20 century.
This essay analyzes "Multiple Structures" in Chen Yi's symphonic works by the technical analysis and shows the esthetic connotation—constructing foundation of formalized program in music structures and corresponding cultures.
Research on Chen Yi's symphonic works involves micro and macro, making technique and music conception, use of "dominant" "recessive" and "imageable" ethical elements and composition technique in organic integration of music, and etc. More emphasis is laid on comprehensive study to constructing technique and outcome of the "Multiple Structures and its thinking"-- music—carrier of culture. Meanwhile, the essay systematically researches and summarizes the "Treble Composition", "Rhythm Composition", "Orchestration Patterns" and etc. with "Multiple Structures" characteristic in Chen Yi's works, and then discusses and evaluates the influence, meaning and value of "Multiple Structures" to the music production in the 21st century.
This research intends to achieve the transformation of "Multiple Structures and its thinking" from "abstract conception" to "concrete form" through the detailed observation of the analytical target and deep dissection of composition technique, and then raises the discussion to the level of philosophy and aesthetics to show composer's integrated intelligent thinking—structure conception, and internal structure logic in music compound multiple structures—result principle. Furthermore, the essay discusses the exsiting way of "multiple structures", which is one of the elements in the music structure, by using theory of "multiple structures"and"structure contraposition". It also discusses Chen Yi and all contemporary composers' music making concept and historical thread in their individual style formation, and provides new clues and parameters for music making and theory constructing since 20 century. Therefore, this research has vital theoretical significance and practical value.
该研究是基于贾达群教授的“结构分析学”理论及其“多重结构”、“结构对位”等理论研究成果的引发,以陈怡的交响乐作品作为特定的分析对象,从一个新的角度对陈怡的交响音乐进行深入的解读；与此同时,通过对该个案的实证分析和理论归纳,进一步论证和揭示“多重结构”、“结构对位”等理论的逻辑内核、学理意蕴及其普适性价值。
“多重结构”理论是从“作曲学”的角度出发,借鉴结构主义原理,梳理音乐结构及各结构元素之间的内在关系,从音乐作品及其各结构元素中存在的多声部、多线条等“复调”现象中发现具有结构功能的独立构建体,并将此认定为彼此独立又相互作用的“多重结构”,进而对这种“多重结构”及其相互间的关系——“结构对位”进行深入探究,最后总结出“结构对位”的分析理论。“多重结构”、“结构对位”理论的提出,为研究20世纪以来的音乐创作在结构领域的特征,拓展出了新的思维方法与分析路径。
本文通过对陈怡交响乐作品的技术分析,解析蕴涵于其中的“多重结构”,揭示其音乐结构形式化程序的构筑基础和与之相应的文化—审美内涵。
对陈怡交响乐作品的研究,将涉及微观与宏观、创作技法与音乐观念、民族元素的“显性”、“隐性”和“意象”运用与作曲技术诸要素在作品中的有机整合等诸多因素；着力综合研究其蕴含“多重结构及其思维”的结构技法和结构结果——音乐作品——文化载体。同时,将对陈怡音乐作品中的包涵“多重结构”特征的“音高组织”、“节奏组织”、“配器形态”等进行系统的研究并加以概括归纳,进而探讨和评估这种“多重结构”现象对21世纪音乐创作的影响、意义和价值。
本论题的研究,意图以对分析对象深入的细部观察、对作曲家创作技法的深入剖析,实现对由“抽象化观念”向“具体化形式”转化的“多重结构及其思维”之探求,并将其提升到哲学与美学的层面揭示作曲家个人的综合性智力思维——结构观念,以及音乐中的复合性多重结构的内在结构逻辑——结果原则。此外,用“多重结构”、“结构对位”分析理论来探讨音乐作品诸要素中所蕴含的“多重结构”形态在音乐结构中的存在方式,以及透析陈怡乃至整个现当代作曲家的创作技法和个人风格形成的历史脉络,以期对20世纪以来的音乐创作和理论建设提供新的线索和新的参数。因此,本论题的研究具有重要的理论意义和应用价值。
The theme of this essay is to use the theoretical principle of "Multiple Structures" to analyze the Chinese woman composer Chen Yi's representative symphonic works. It is in the area of music analysis, which belongs to the filed of music theory in composition technique.
This research is initiated by Professor Jia Daqun's theory of "Structure Analyze" and the accomplishment of "Multiple Structures", "Structure Contraposition" and etc. It makes a thorough explanation to Chen Yi's symphonic works, the particular analytic target, from a new angle. Meanwhile, it demonstrates further the logic kernel, academic connotation and universal value of "Multiple Structures", "Structure Contraposition" and etc. by substantive analytical research and theory's general application.
"Multiple Structures" theory combs music structures and internal relationship of the elements in every structure from the angle of "Composition Studies" by utilizing the structuralism theory, and discovers structure function's individual body construction in "Polyphony" of multi-voice, multi-line and etc. existing in music and the elements in every structure, which is recognized as the independent and interactive "Multiple Structures". And then, this essay probes into "Structure Contraposition"—"Multiple Structures" and its reciprocal relationship, and summarizes the analytic theory of "Structure Contraposition". Putting forward the theory of "Multiple Structures" and "Structure Contraposition" expands the new mode of thinking and analyzing route to dissect the structural characteristics of the music making since the 20 century.
This essay analyzes "Multiple Structures" in Chen Yi's symphonic works by the technical analysis and shows the esthetic connotation—constructing foundation of formalized program in music structures and corresponding cultures.
Research on Chen Yi's symphonic works involves micro and macro, making technique and music conception, use of "dominant" "recessive" and "imageable" ethical elements and composition technique in organic integration of music, and etc. More emphasis is laid on comprehensive study to constructing technique and outcome of the "Multiple Structures and its thinking"-- music—carrier of culture. Meanwhile, the essay systematically researches and summarizes the "Treble Composition", "Rhythm Composition", "Orchestration Patterns" and etc. with "Multiple Structures" characteristic in Chen Yi's works, and then discusses and evaluates the influence, meaning and value of "Multiple Structures" to the music production in the 21st century.
This research intends to achieve the transformation of "Multiple Structures and its thinking" from "abstract conception" to "concrete form" through the detailed observation of the analytical target and deep dissection of composition technique, and then raises the discussion to the level of philosophy and aesthetics to show composer's integrated intelligent thinking—structure conception, and internal structure logic in music compound multiple structures—result principle. Furthermore, the essay discusses the exsiting way of "multiple structures", which is one of the elements in the music structure, by using theory of "multiple structures"and"structure contraposition". It also discusses Chen Yi and all contemporary composers' music making concept and historical thread in their individual style formation, and provides new clues and parameters for music making and theory constructing since 20 century. Therefore, this research has vital theoretical significance and practical value.
引文
26赵晓生《时空重组——<平均律键盘曲集>新解》(上),上海音乐出版社,2005年4月,“前言”第2页。
27同注释4,贾达群《结构对位——一种重要的结构现象与结构思维》。
28同注释4,贾达群《结构对位——一种重要的结构现象与结构思维》。
29陈铭志《陈铭志复调论文集》“对复调思维的思维”,上海音乐出版社,2002年10月,第1页。
32沈旋、谷文娴、陶辛《西方音乐史简编》,上海音乐出版社,1999年5月,第44页。
33同上注释,第52页。
34陈鸿铎《利盖蒂结构思维研究》,上海音乐学院出版社,2007年11月,第82页。
35同注释29,陈铭志《陈铭志复调论文集》,第4页。
36同注释29,陈铭志《陈铭志复调论文集》,第28-29页。
37同注释4,贾达群《结构对位——一种重要的结构现象与结构思维》。
381202年,他撰写了《珠算原理》(Liber Abaci)一书。他是第一个研究了印度和阿拉伯数学理论的欧洲人。
39注：下述论述均参考贾达群专著《结构诗学——关于音乐结构若干问题的讨论》中“结构力探讨”章节,第106-110页。
40同注释34,陈鸿铎《利盖蒂结构思维研究》,第110页。
41贾达群《结构分析学导引》,载于《音乐艺术》2004年第1期。
42贾达群《结构诗学——关于音乐结构若干问题的讨论》,上海音乐学院出版社,2009年7月,第108页。
43同上注释,贾达群《结构诗学》,第109页。
44同上注释,贾达群《结构诗学》,第109页。
45同上注释,贾达群《结构诗学》,第110页。
46陈铭志《赋格学新论》,上海音乐学院出版社,2007年1月,参考“绪论”第3页。
48贾达群《结构诗学——关于音乐结构若干问题的讨论》,上海音乐学院出版社,2009年7月。
49杨立青《管弦乐配器法教程》,1991年12月,上海音乐学院内部教材,第一卷,第33页。
50高为杰、陈丹布《曲式分析基础教程》,高等教育出版社,1991年6月,第1页。
51钱亦平《钱亦平音乐文集——音乐分析学海津梁》,上海音乐学院出版社,2007年1月,第141页。
52李吉提《曲式与作品分析》,中央民族大学出版社,2003年4月,第299页。
53同注释51,第142页。
54同注释51,第142页。
55同注释29,陈铭志《陈铭志复调论文集》,第46页。
57贾达群“结构分析学导引”,载《音乐艺术》2004年第1期。
58杨儒怀《音乐的分析与创作》(上册),人民音乐出版社,1995年版,第250页。
59同注释4,贾达群《结构对位——一种重要的结构现象与结构思维》。
60同注释29,陈铭志《陈铭志复调论文集》,第22页。
61同注释34,陈鸿铎《利盖蒂结构思维研究》,第8页。
73同注释18,于润洋《现代西方音乐哲学导论》,第7页。
74同注释26。赵晓生《时空重组——<平均律键盘曲集>新解》(上),第2页。
75笔者与作曲家陈怡的电子邮件交流,2009年1月15-16日。
81 2006年6月2日于北京中央音乐学院的采访记录。
82参考钱仁康先生为《中国民歌三百首》写的“前言”。(人民音乐出版社,2005年11月)
145钱仁康、胡企平主编《音乐鉴赏——普通高等学校人文素质教育通用教材》北京大学出版社,2005年1月。
146参考：尔诺·列特凡(Erno Lendvai)于1971年著《贝拉·巴托克;他的音乐分析》(Bela Bartok:An Analysis of his Music);和[英]哈密施·麦恩(Hamish Milne)于1999年著《巴托克》(Bela Bartok)。
147参考：中国陕西教育学院数学系张雄《黄金分割的审美价值》,《数学传播》(22卷3期,1987年9月)。
148同注释101,第27-28页。
149贾达群《结构分析学导引》,载于《音乐艺术》2004年第1期,第27页。
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27同注释4,贾达群《结构对位——一种重要的结构现象与结构思维》。
28同注释4,贾达群《结构对位——一种重要的结构现象与结构思维》。
29陈铭志《陈铭志复调论文集》“对复调思维的思维”,上海音乐出版社,2002年10月,第1页。
32沈旋、谷文娴、陶辛《西方音乐史简编》,上海音乐出版社,1999年5月,第44页。
33同上注释,第52页。
34陈鸿铎《利盖蒂结构思维研究》,上海音乐学院出版社,2007年11月,第82页。
35同注释29,陈铭志《陈铭志复调论文集》,第4页。
36同注释29,陈铭志《陈铭志复调论文集》,第28-29页。
37同注释4,贾达群《结构对位——一种重要的结构现象与结构思维》。
381202年,他撰写了《珠算原理》(Liber Abaci)一书。他是第一个研究了印度和阿拉伯数学理论的欧洲人。
39注：下述论述均参考贾达群专著《结构诗学——关于音乐结构若干问题的讨论》中“结构力探讨”章节,第106-110页。
40同注释34,陈鸿铎《利盖蒂结构思维研究》,第110页。
41贾达群《结构分析学导引》,载于《音乐艺术》2004年第1期。
42贾达群《结构诗学——关于音乐结构若干问题的讨论》,上海音乐学院出版社,2009年7月,第108页。
43同上注释,贾达群《结构诗学》,第109页。
44同上注释,贾达群《结构诗学》,第109页。
45同上注释,贾达群《结构诗学》,第110页。
46陈铭志《赋格学新论》,上海音乐学院出版社,2007年1月,参考“绪论”第3页。
48贾达群《结构诗学——关于音乐结构若干问题的讨论》,上海音乐学院出版社,2009年7月。
49杨立青《管弦乐配器法教程》,1991年12月,上海音乐学院内部教材,第一卷,第33页。
50高为杰、陈丹布《曲式分析基础教程》,高等教育出版社,1991年6月,第1页。
51钱亦平《钱亦平音乐文集——音乐分析学海津梁》,上海音乐学院出版社,2007年1月,第141页。
52李吉提《曲式与作品分析》,中央民族大学出版社,2003年4月,第299页。
53同注释51,第142页。
54同注释51,第142页。
55同注释29,陈铭志《陈铭志复调论文集》,第46页。
57贾达群“结构分析学导引”,载《音乐艺术》2004年第1期。
58杨儒怀《音乐的分析与创作》(上册),人民音乐出版社,1995年版,第250页。
59同注释4,贾达群《结构对位——一种重要的结构现象与结构思维》。
60同注释29,陈铭志《陈铭志复调论文集》,第22页。
61同注释34,陈鸿铎《利盖蒂结构思维研究》,第8页。
73同注释18,于润洋《现代西方音乐哲学导论》,第7页。
74同注释26。赵晓生《时空重组——<平均律键盘曲集>新解》(上),第2页。
75笔者与作曲家陈怡的电子邮件交流,2009年1月15-16日。
81 2006年6月2日于北京中央音乐学院的采访记录。
82参考钱仁康先生为《中国民歌三百首》写的“前言”。(人民音乐出版社,2005年11月)
145钱仁康、胡企平主编《音乐鉴赏——普通高等学校人文素质教育通用教材》北京大学出版社,2005年1月。
146参考：尔诺·列特凡(Erno Lendvai)于1971年著《贝拉·巴托克;他的音乐分析》(Bela Bartok:An Analysis of his Music);和[英]哈密施·麦恩(Hamish Milne)于1999年著《巴托克》(Bela Bartok)。
147参考：中国陕西教育学院数学系张雄《黄金分割的审美价值》,《数学传播》(22卷3期,1987年9月)。
148同注释101,第27-28页。
149贾达群《结构分析学导引》,载于《音乐艺术》2004年第1期,第27页。
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