关于油画教学中参照照片创作问题的思考
摘要
艺术家参照照片进行油画艺术创作始于1839年达盖尔摄影术的发明,据资料记载当时参照照片绘画的就有莫奈等人。在此后西方艺术发展历程中,摄影与照片相互影响,相互渗透,并出现了许多著名的参照照片进行艺术再创作的画风迥异的艺术家。随着我国经济的快速发展,西方各种艺术思潮的传入,“观念艺术”、“图像绘画”、“照片绘画”的出现,我国当代越来越多的艺术家和学生开始参照照片进行油画创作。
在高等教育中,学校油画创作不同于职业艺术家创作,其目的是引导学生将理论知识与专业技能相结合,充分培养学生的艺术想象力及创造思维能力,从而形成个性化的绘画语言。本文以油画教学中参照照片进行创作为线索,通过分析近现代国内外部分不同风格的艺术家成功参照照片作画的范例,进而着重探讨笔者认为参照照片进行艺术再创作的优点、负面影响、形成问题的原因以及提出几点个人建议。同时笔者形成自己对参照照片作画的观点:即在油画创作中适当参照照片,将自己独特的绘画观念和绘画技巧相结合,密切关注社会和生活实际,经常开动脑筋思考在参照照片创作中“画什么”和“怎样画”的问题,不要一味的照抄照片,而应把照片作为参照物进行绘画创作。
参照照片进行艺术再创作的确给艺术家或学生带来极大的便利,艺术家能够找到适合自己参照照片创作的方法,但相当一部分学生因多方面原因在参照照片创作方面存在着不同程度的问题或不良习惯值得我们关注与思考。笔者试从多个角度阐析产生问题原因,并结合部分艺术家、老师、同学与笔者参照照片创作的经验与感受提出笔者一些不成熟的看法,以期对学生今后油画创作有所启迪与帮助。
第一章,综述20世纪以前至现代油画创作在不同历史时期的发展状况与特点,并界定本文油画“创作”的概念。
第二章,首先概述了图像、照片与绘画之间的关系,分析近现代国内外部分不同画派的艺术家参照照片创作情况,并总结当代教学中学生创作的6大特征,以其中某一特征即“照片绘画”作为本文的讨论话题,阐明笔者的观点——主张在油画创作中适当参照照片。
第三章,提出与分析问题。分析教学中学生参照照片作画的优点与缺点,并从教师、学生、社会等三方面论述产生问题的原因。
第四章,根据学生参照照片所出现的问题提出自己的几点建议,主张学生切实关注社会并注意加强自身文化素养,提高应用照片的能力。
参照照片只是创作的一种辅助手法,目的是要让创作的进展顺利。学生在个体创作中,需要将照片与绘画很好的结合,潜心研究、感悟技巧、总结知识与积累经验,培养正确的读图方式,寻找照片的可利用价值,提高应用照片的能力,时刻警惕陷入模仿的误区而不能自拔。
Artist began their creations by referring to picture at the year of 1839 when Daguerre Photography comes into being. It is recorded that Monet did his painting with reference picture. In the long history of Western Art, photography and photo made influence at each other. A great number of artists had their fame at that period that had style of great difference but same method of referring to picture. With the development of economic and the introducetion of various kind of Western Art, such as Conceptual Art, Image Painting and Photo Painting, more and more artists are taking method of referring to photo.
Painting teaching in higher education differs greatly from artists' creation by profession. Aim of painting teaching is to lead students to combing theory and skill, and develop their imagination and creativity in art, thereby to form individual Painting Language. This thesis take way of referring to picture as clew in oil painting teaching, by analyzing some different styles of modern and contemporary art at home and abroad referring to photo, thereby focusing on the successful example of this method, and then probe to the advantages of artistic re-creation, the negative impact ,cause of the problem and a few personal recommendations. At the same time the author form point at reference photos that we should make appropriate reference in the oil painting, combine unique ideas and skills in painting, pay close attention to social and real life, and consider "What is art" and "How to draw" ,take painting pictures as a reference instead of copying photo.
Reference photos artistic re-creation to the artist or the students did a tremendous convenience, the artist can find a suitable reference photos creative approach, but a considerable number of students who had many reasons for writing in the light of photographs there are different levels of problems or bad habits worthy of our attention and reflection. I try arise from multiple angles interpretation of cause of the problem, combined with the Ministry of Sub-artists, teachers, students and I created the light of experiences and feelings of photos I made some immature views with a view to the next oil painting students some inspiration and help.
In chapter One, the writer is to give a brief introduction to the development status and characteristics of oil painting before 20 centuries to modern times in various periods and to define "Creation" in oil painting in this paper.
In chapter two, the author gives an overview of the relationship between the image, photographs, and painting, to analysis the different parts of the modern school of painting at home and abroad the light of photographs of the artists creative, and to sum up six major characteristics in contemporary teaching of, to which a particular feature of the "Photo Painting" As a topic of discussion in this paper to clarify the author's point of view -advocated the creation of an appropriate reference to painting pictures.
In chapter three, the writer is to analysis of issues raised. Analysis of teaching students with reference photos to paint the pros and cons, and from teachers, students, society,or other aspects of causes of the problems discussed in.
In chapter four, the writer is to give recommendations to problems in referring to photo. It is suggested that students should the practical concerns of students and pay attention to strengthen their own social, cultural awareness, improve application photo capabilities.
Referring to picture is only an auxiliary means of painting, whose purpose is to enable creation work successfully. Student need to make a good combination of photos and paintings, to painstake research and gnosis skills, to accumulate knowledge and experience, to interpret drawings fostering a correct way to find the value of a photo and to improve the ability to use photographs, always alert mistakes and not fall into self-imitation.
在高等教育中,学校油画创作不同于职业艺术家创作,其目的是引导学生将理论知识与专业技能相结合,充分培养学生的艺术想象力及创造思维能力,从而形成个性化的绘画语言。本文以油画教学中参照照片进行创作为线索,通过分析近现代国内外部分不同风格的艺术家成功参照照片作画的范例,进而着重探讨笔者认为参照照片进行艺术再创作的优点、负面影响、形成问题的原因以及提出几点个人建议。同时笔者形成自己对参照照片作画的观点:即在油画创作中适当参照照片,将自己独特的绘画观念和绘画技巧相结合,密切关注社会和生活实际,经常开动脑筋思考在参照照片创作中“画什么”和“怎样画”的问题,不要一味的照抄照片,而应把照片作为参照物进行绘画创作。
参照照片进行艺术再创作的确给艺术家或学生带来极大的便利,艺术家能够找到适合自己参照照片创作的方法,但相当一部分学生因多方面原因在参照照片创作方面存在着不同程度的问题或不良习惯值得我们关注与思考。笔者试从多个角度阐析产生问题原因,并结合部分艺术家、老师、同学与笔者参照照片创作的经验与感受提出笔者一些不成熟的看法,以期对学生今后油画创作有所启迪与帮助。
第一章,综述20世纪以前至现代油画创作在不同历史时期的发展状况与特点,并界定本文油画“创作”的概念。
第二章,首先概述了图像、照片与绘画之间的关系,分析近现代国内外部分不同画派的艺术家参照照片创作情况,并总结当代教学中学生创作的6大特征,以其中某一特征即“照片绘画”作为本文的讨论话题,阐明笔者的观点——主张在油画创作中适当参照照片。
第三章,提出与分析问题。分析教学中学生参照照片作画的优点与缺点,并从教师、学生、社会等三方面论述产生问题的原因。
第四章,根据学生参照照片所出现的问题提出自己的几点建议,主张学生切实关注社会并注意加强自身文化素养,提高应用照片的能力。
参照照片只是创作的一种辅助手法,目的是要让创作的进展顺利。学生在个体创作中,需要将照片与绘画很好的结合,潜心研究、感悟技巧、总结知识与积累经验,培养正确的读图方式,寻找照片的可利用价值,提高应用照片的能力,时刻警惕陷入模仿的误区而不能自拔。
Artist began their creations by referring to picture at the year of 1839 when Daguerre Photography comes into being. It is recorded that Monet did his painting with reference picture. In the long history of Western Art, photography and photo made influence at each other. A great number of artists had their fame at that period that had style of great difference but same method of referring to picture. With the development of economic and the introducetion of various kind of Western Art, such as Conceptual Art, Image Painting and Photo Painting, more and more artists are taking method of referring to photo.
Painting teaching in higher education differs greatly from artists' creation by profession. Aim of painting teaching is to lead students to combing theory and skill, and develop their imagination and creativity in art, thereby to form individual Painting Language. This thesis take way of referring to picture as clew in oil painting teaching, by analyzing some different styles of modern and contemporary art at home and abroad referring to photo, thereby focusing on the successful example of this method, and then probe to the advantages of artistic re-creation, the negative impact ,cause of the problem and a few personal recommendations. At the same time the author form point at reference photos that we should make appropriate reference in the oil painting, combine unique ideas and skills in painting, pay close attention to social and real life, and consider "What is art" and "How to draw" ,take painting pictures as a reference instead of copying photo.
Reference photos artistic re-creation to the artist or the students did a tremendous convenience, the artist can find a suitable reference photos creative approach, but a considerable number of students who had many reasons for writing in the light of photographs there are different levels of problems or bad habits worthy of our attention and reflection. I try arise from multiple angles interpretation of cause of the problem, combined with the Ministry of Sub-artists, teachers, students and I created the light of experiences and feelings of photos I made some immature views with a view to the next oil painting students some inspiration and help.
In chapter One, the writer is to give a brief introduction to the development status and characteristics of oil painting before 20 centuries to modern times in various periods and to define "Creation" in oil painting in this paper.
In chapter two, the author gives an overview of the relationship between the image, photographs, and painting, to analysis the different parts of the modern school of painting at home and abroad the light of photographs of the artists creative, and to sum up six major characteristics in contemporary teaching of, to which a particular feature of the "Photo Painting" As a topic of discussion in this paper to clarify the author's point of view -advocated the creation of an appropriate reference to painting pictures.
In chapter three, the writer is to analysis of issues raised. Analysis of teaching students with reference photos to paint the pros and cons, and from teachers, students, society,or other aspects of causes of the problems discussed in.
In chapter four, the writer is to give recommendations to problems in referring to photo. It is suggested that students should the practical concerns of students and pay attention to strengthen their own social, cultural awareness, improve application photo capabilities.
Referring to picture is only an auxiliary means of painting, whose purpose is to enable creation work successfully. Student need to make a good combination of photos and paintings, to painstake research and gnosis skills, to accumulate knowledge and experience, to interpret drawings fostering a correct way to find the value of a photo and to improve the ability to use photographs, always alert mistakes and not fall into self-imitation.
引文
①陈丹青.油画与图像[J].第3届中国油画大展创作研讨会书面发言,2005
①易英.原创的危机——对近三十年油画创作的反思[J].文艺研究,2009年第1期,31页
②靳尚谊.与研修班同学谈油画教学[J].美术,无期刊次数,28页
①彭晖.图像对于架上绘画[D].北京:中央美术学院油画系,2008年,11页
②同上,10页
①辞海牛津大学出版社第四版,2002年1月,332、333
①周宪.视觉文化的转向[M].北京大学出版社,2008年8月版,第1页
①孙晔.对美院学生油画创作问题的思考[D],东北师范大学,2005年5月,9页
①靳尚谊.与研修班同学谈油画教学[J],美术,无期刊次数,28页
①王全乐:教育学[M],河北人民出版社2009年版,第9页
①[英]赫伯·里德.通过艺术的教育[M],湖南美术出版社,吕廷和译,2002年3月第2版,274页
②[美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M],四川人民出版社,腾守尧、朱疆源译,2005年第3版引言第6页
①[美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M],四川人民出版社,腾守尧、朱疆源译,2005年第3版,引言5
①[美]鲁道夫·阿恩海姆.对美术教学的意见[M],湖南美术出版社,郭小平、翟灿、熊蕾译,1993年7月,第7页
①[英]赫伯·里德.通过艺术的教育[M],湖南美术出版社,吕廷和译,2002年3月第2版,34页
①[美]鲁道夫·阿恩海姆.对美术教学的意见[M],湖南美术出版社,郭小平、翟灿、熊蕾译,1993年7月,407页
1.[美]鲁道夫·阿恩海姆:《艺术与视知觉》四川人民出版社腾守尧、朱疆源译2005年第3版
2. [英] EH贡布里希:《艺术与错觉》湖南科技出版社李本正、范景中译2004年2月第1版
3. [英] EH贡布里希:《艺术发展史》天津人民美术出版社范景中译2006年12月第4版
4. [美]鲁道夫·阿恩海姆:《对美术教学的意见》湖南美术出版社郭小平、翟灿、熊蕾译1993年7月第1版
5. [英]赫伯·里德:《通过艺术的教育》湖南美术出版社吕廷和译2002年3月第2版
6. [美]阿瑟·艾夫兰:《西方艺术教育史》四川人民出版社邢莉、常宁生译2000年1月第1版
7. [美]罗恩菲德:《创造与心智的成长》湖南美术出版社王德育译2002年3月第2版第3次印刷
8.尹少淳:《美术及其教育》湖南美术出版社2000年9月版
9.周宪:《视觉文化的转向》北京大学出版社2008年8月第1版
10.李永林:《中国古代美术教育史纲》中国美术学博士文库广西美术出版社
11.潘耀昌:《中国近现代美术教育史》中国美术学院出版社2002年3月版
12.刘淳:《中国油画史》中国青年出版社2005年7月版
13.彭吉象:《中国艺术学》北京大学出版社
14.许江、焦小健:《具象表现绘画文选》断桥艺术哲学文丛中国美术学院出版社2003年版
15.贾方舟主编:《批评的时代》20世纪末中国美术批评文章广西美术出版社
16.腾守尧主编、黄水婴著:《美国艺术教育新台阶》四川人民出版社王柯平杨平李中泽2006年6月第1版
17.周金榜等编:《哲学基本手册》语文出版社1987年12月版
18.李文芳:《世界摄影史》黑龙江人民出版社2004年版
19.《辞海》牛津大学出版社第四版2002年1月
20.钱初熹:《美术鉴赏及其教学》人民美术出版社2007年9月
21. [美]沃尔夫·吉伊根:《艺术批评与艺术教育》四川人民出版社
22. [美]列维·史密斯著:《艺术教育:批评的必要性》藤守尧主编王柯平译四川人民出版社2005年8月第2版
23.彭吉象:《艺术学概论》高等教育出版社2003年8月版
24.王全乐:《教育学》河北人民出版社2009年版
1. http://arts.tom.com/chu ban/hui hua(照相写实主义)
2. http://www.huadong.com/wiki(照相写实主义)
3.雅昌艺术网http://www.artron.net
4. http//baike.baidu.com/image
5.中国知网
1.吴冠中:绘画的形式美【美术】1979年第5期
2.陈丹青:油画与图像第3届中国油画大展创作研讨会书面发言,2005
3.易英:原创的危机——对近三十年油画创作的反思【文艺研究】2009年第1期
4.易英:照片与挪用【艺术评论】2009年第3期
5.黄平【文艺报】2006年第63期
6.靳尚谊:与研修班同学谈油画教学【美术】无期刊次数
7.吕胜中:寻找出口【美术研究】2002.3
8.王春辰:一个真实的里希特【北方美术当代艺术论坛】2008年3月刊
9.鲁虹:图像的时代与架上艺术【东方艺术】2005年
1.彭晖:图像对于架上绘画北京:中央美术学院油画系,2008年,
2.孙晔:对美院学生油画创作问题的思考东北师范大学2005年
3.栗微:大众图像与中国当代油画创作东北师范大学2008年
①易英.原创的危机——对近三十年油画创作的反思[J].文艺研究,2009年第1期,31页
②靳尚谊.与研修班同学谈油画教学[J].美术,无期刊次数,28页
①彭晖.图像对于架上绘画[D].北京:中央美术学院油画系,2008年,11页
②同上,10页
①辞海牛津大学出版社第四版,2002年1月,332、333
①周宪.视觉文化的转向[M].北京大学出版社,2008年8月版,第1页
①孙晔.对美院学生油画创作问题的思考[D],东北师范大学,2005年5月,9页
①靳尚谊.与研修班同学谈油画教学[J],美术,无期刊次数,28页
①王全乐:教育学[M],河北人民出版社2009年版,第9页
①[英]赫伯·里德.通过艺术的教育[M],湖南美术出版社,吕廷和译,2002年3月第2版,274页
②[美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M],四川人民出版社,腾守尧、朱疆源译,2005年第3版引言第6页
①[美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M],四川人民出版社,腾守尧、朱疆源译,2005年第3版,引言5
①[美]鲁道夫·阿恩海姆.对美术教学的意见[M],湖南美术出版社,郭小平、翟灿、熊蕾译,1993年7月,第7页
①[英]赫伯·里德.通过艺术的教育[M],湖南美术出版社,吕廷和译,2002年3月第2版,34页
①[美]鲁道夫·阿恩海姆.对美术教学的意见[M],湖南美术出版社,郭小平、翟灿、熊蕾译,1993年7月,407页
1.[美]鲁道夫·阿恩海姆:《艺术与视知觉》四川人民出版社腾守尧、朱疆源译2005年第3版
2. [英] EH贡布里希:《艺术与错觉》湖南科技出版社李本正、范景中译2004年2月第1版
3. [英] EH贡布里希:《艺术发展史》天津人民美术出版社范景中译2006年12月第4版
4. [美]鲁道夫·阿恩海姆:《对美术教学的意见》湖南美术出版社郭小平、翟灿、熊蕾译1993年7月第1版
5. [英]赫伯·里德:《通过艺术的教育》湖南美术出版社吕廷和译2002年3月第2版
6. [美]阿瑟·艾夫兰:《西方艺术教育史》四川人民出版社邢莉、常宁生译2000年1月第1版
7. [美]罗恩菲德:《创造与心智的成长》湖南美术出版社王德育译2002年3月第2版第3次印刷
8.尹少淳:《美术及其教育》湖南美术出版社2000年9月版
9.周宪:《视觉文化的转向》北京大学出版社2008年8月第1版
10.李永林:《中国古代美术教育史纲》中国美术学博士文库广西美术出版社
11.潘耀昌:《中国近现代美术教育史》中国美术学院出版社2002年3月版
12.刘淳:《中国油画史》中国青年出版社2005年7月版
13.彭吉象:《中国艺术学》北京大学出版社
14.许江、焦小健:《具象表现绘画文选》断桥艺术哲学文丛中国美术学院出版社2003年版
15.贾方舟主编:《批评的时代》20世纪末中国美术批评文章广西美术出版社
16.腾守尧主编、黄水婴著:《美国艺术教育新台阶》四川人民出版社王柯平杨平李中泽2006年6月第1版
17.周金榜等编:《哲学基本手册》语文出版社1987年12月版
18.李文芳:《世界摄影史》黑龙江人民出版社2004年版
19.《辞海》牛津大学出版社第四版2002年1月
20.钱初熹:《美术鉴赏及其教学》人民美术出版社2007年9月
21. [美]沃尔夫·吉伊根:《艺术批评与艺术教育》四川人民出版社
22. [美]列维·史密斯著:《艺术教育:批评的必要性》藤守尧主编王柯平译四川人民出版社2005年8月第2版
23.彭吉象:《艺术学概论》高等教育出版社2003年8月版
24.王全乐:《教育学》河北人民出版社2009年版
1. http://arts.tom.com/chu ban/hui hua(照相写实主义)
2. http://www.huadong.com/wiki(照相写实主义)
3.雅昌艺术网http://www.artron.net
4. http//baike.baidu.com/image
5.中国知网
1.吴冠中:绘画的形式美【美术】1979年第5期
2.陈丹青:油画与图像第3届中国油画大展创作研讨会书面发言,2005
3.易英:原创的危机——对近三十年油画创作的反思【文艺研究】2009年第1期
4.易英:照片与挪用【艺术评论】2009年第3期
5.黄平【文艺报】2006年第63期
6.靳尚谊:与研修班同学谈油画教学【美术】无期刊次数
7.吕胜中:寻找出口【美术研究】2002.3
8.王春辰:一个真实的里希特【北方美术当代艺术论坛】2008年3月刊
9.鲁虹:图像的时代与架上艺术【东方艺术】2005年
1.彭晖:图像对于架上绘画北京:中央美术学院油画系,2008年,
2.孙晔:对美院学生油画创作问题的思考东北师范大学2005年
3.栗微:大众图像与中国当代油画创作东北师范大学2008年