戏曲舞台本科诨研究
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摘要
中国古典戏曲是民族文化瑰宝,具备文学和艺术的双重特质,具有鲜明的民族特色。本文以古典戏曲舞台脚本中的科诨为主要研究对象,通过几个方面进行相关研究。绪论主要是对戏曲舞台本的界定和对戏曲科诨概念的解释,确定了研究对象的范畴。第一章交代戏曲科诨的渊源,探讨中国古典戏曲成熟之前的表演形式对其产生的影响。首先说明中国古典戏曲很注重喜剧情境的创造,这也是中国人乐天精神的具体体现。其次说明先秦俳优的滑稽调笑、汉唐的参军戏、宋杂剧、金院本以及宋元南戏中的制造笑声的表演技巧和手段对后世戏曲科诨产生的重要影响。第二章是本研究的核心。首先,在大量阅读、整理舞台本作品中的科诨的基础上实地考察科诨的存在样式,进行一定总结,找出一定的相对规律。本章首先将科诨分为以语言制造科诨为主和以动作制造科诨为主两大类,每一大类下再细分小类进行考察。另外根据科诨与全剧情节结构的关系分为两类,一类是与情节密切相关的科诨,着眼点在于科诨的功能,故放在第三章中论述;另一类是与情节无关或关系不大的科诨,这里着重总结相关的表演样式。本章研究目的在于使科诨的面貌更清晰地呈现在人们面前。第三章在第二章总结科诨套式的基础上对科诨在戏曲作品尤其是舞台本作品中的重要的功能和地位及其原因进行切实地分析,具体通过调节舞台气氛和戏剧节奏、塑造人物形象、调整情节结构、 解决舞台实际问题四个方面来论述说明。最后的第四章在前文论述的基础上提出了舞台本中科诨以俗为美而又强调自然的风格特色。全文层层推进,从舞台本中的科诨的存在面貌到其功能作用再到其风格特色,从科诨本身出发研究科诨,从科学态度出发考察科诨。
This paper takes the buffoonery in theatrical works of traditional opera asthe research subject, which is valuable in the realm of literature and art of the Chinesenation. The traditional opera owns twofold characteristic of literature and art. This paperstudies the buffoonery from four crucial points. The exordium explains the concept of thebuffoonery in theatrical works and demarcates the class of the two concepts. The origin ofthe buffoonery and the performances before the traditional opera came to maturity arediscussed in the Chapter 1, which had great influence on the buffoonery. First, thetraditional opera is full of the optimistic and comedic sprit. Second, the actor in the pre-Qindynasty and the Can-ju Xi in Han and Tang dynasty, the Zaju in Song dynasty, the Yuanbenin Jin dynasty, the Nanxi in Song and Yuan dynasty exert great influence on the buffooneryof the traditional opera. Chapter 2 is the core of the paper, which summarizes subsistenceof the buffoonery in theatrical works. First, on the basis of doing a lot of reading andaccording to language use or action use which makes funny, we divide the buffoonery intwo classes, and several subclasses. And according to the relationship between thebuffoonery and the dramatic structure, we divide the buffoonery into two ways. One hasclose relation with the structure and pays attention to the function of the buffoonery, so weput it into Chapter 3 to discuss. Another has nothing to do with the structure and paysattention to the performances. On the basis of Chapter 2, Chapter 3 analyses the importantfunctions and status of the buffoonery in theatrical works, and discusses the problem from
four points: how to adjust the aura on the stage and the rhythm of the performances, how tofigure vivid characters, how to adjust the structure, how to solve the practical problems onthe stage. Chapter 4 propounds the style of the buffoonery in theatrical works, theearthliness and naturalness are the most valuable and obvious features.
This paper takes the buffoonery in theatrical works of traditional opera asthe research subject, which is valuable in the realm of literature and art of the Chinesenation. The traditional opera owns twofold characteristic of literature and art. This paperstudies the buffoonery from four crucial points. The exordium explains the concept of thebuffoonery in theatrical works and demarcates the class of the two concepts. The origin ofthe buffoonery and the performances before the traditional opera came to maturity arediscussed in the Chapter 1, which had great influence on the buffoonery. First, thetraditional opera is full of the optimistic and comedic sprit. Second, the actor in the pre-Qindynasty and the Can-ju Xi in Han and Tang dynasty, the Zaju in Song dynasty, the Yuanbenin Jin dynasty, the Nanxi in Song and Yuan dynasty exert great influence on the buffooneryof the traditional opera. Chapter 2 is the core of the paper, which summarizes subsistenceof the buffoonery in theatrical works. First, on the basis of doing a lot of reading andaccording to language use or action use which makes funny, we divide the buffoonery intwo classes, and several subclasses. And according to the relationship between thebuffoonery and the dramatic structure, we divide the buffoonery into two ways. One hasclose relation with the structure and pays attention to the function of the buffoonery, so weput it into Chapter 3 to discuss. Another has nothing to do with the structure and paysattention to the performances. On the basis of Chapter 2, Chapter 3 analyses the importantfunctions and status of the buffoonery in theatrical works, and discusses the problem from
four points: how to adjust the aura on the stage and the rhythm of the performances, how tofigure vivid characters, how to adjust the structure, how to solve the practical problems onthe stage. Chapter 4 propounds the style of the buffoonery in theatrical works, theearthliness and naturalness are the most valuable and obvious features.
引文
[1]《新编绘图昆曲大全》,殷溎深、张怡庵编定,上海:世界书局石印本,1925 年
[2]《集成曲谱》,王季烈、刘富梁编,上海:商务印书馆,1925 年
[3]《缀白裘全集》,[清]玩花主人选,钱德苍续选,王协如校,北京:中华书局,1955 年版
[4]《古本戏曲丛刊》,《古本戏曲丛刊》编辑委员会,北京:文学古籍刊行社影印本,1958 年
[5]《六十种曲》,[明]毛晋编,北京:中华书局,1958 年版
[6]《元曲选》,[明]臧懋循编,北京:中华书局,1958 年版
[7]《明人杂剧选》,周贻白选注,北京:人民文学出版社,1958 年版
[8]《元曲选外编》,隋树森编,北京:中华书局,1959 年版
[9]《琵琶记》,[明]高明,钱箕校注,北京:中华书局,1960 年版
[10]《牡丹亭》,[明]汤显祖,徐朔方、杨笑梅校注,北京:人民文学出版社 1963 年版
[11]《永乐大典戏文三种校注》,钱南扬校注,北京:中华书局,1979 年版
[12]《元本琵琶记校注》,[明]高明,钱南扬校注,上海:上海古籍出版社,1980 年版
[13]《优语集》,任二北,上海:上海文艺出版社,1981 年版
[14]《中国十大古典喜剧集》,王季思编,上海:上海文艺出版社,1982 年版
[15]《红梅记》,[明]周朝俊,王星琦校注,上海:上海古籍出版社,1985 年版
[16]《西厢汇编》,霍松林编,济南:山东文艺出版社,1987 年版
[17]《宋元四大戏文读本》,俞为民,南京:江苏古籍出版社,1988 年版
[18]《连环计 金印记》,[明]王济,张树英点校,[明]佚名,孙崇涛点校,北京:中华书局, 1988 年版
[19]《西厢记》,[元]王实甫,张燕瑾校注,北京:人民文学出版社 1995 年版
[1]《都城纪胜》,《东京梦华录》(外四种),[宋]孟元老等,上海:古典文学出版社 1957 年版
[2]《南村辍耕录》,[元]陶宗仪,北京:中华书局,1959 年版
[3]《中国古典戏曲论著集成》,中国戏剧研究院,北京:中国戏剧出版社,1959 年版
[4]《玉轮轩曲论》,王季思,北京:中华书局 1980 年版
[5]《中国戏曲史漫话》,吴国钦,上海:上海文艺出版社 1980 年版
[6]《昆剧演出史稿》,陆萼庭,上海:上海文艺出版社,1980 年版
[7]《中国大百科全书?戏曲曲艺卷》,北京、上海:中国大百科全书出版社 1983 年版
[8]《说剧》,董每戡,北京:人民文学出版社 1983 年版
[9]《梦粱录》,[宋]吴自牧,杭州:浙江人民出版社 1984 年版
[10]《唐戏弄》,任半塘,上海:上海古籍出版社 1985 年版
[11]《宋元四大戏文读本》,俞为民校注,南京:江苏古籍出版社,1988 年版
[12]《喜剧心理学》,潘智彪,海口:三环出版社,1989 年版
[13]《笑与解放——幽默心理分析》,[美]哈维闵德斯,王玮、亚非、晓玲、晓阳译,北京:科学技术文献出版社,1990 年版
[14]《中西喜剧研究——喜剧性与笑》,于成鲲,上海:学林出版社,1992 年版
[15]《中国戏曲通史》,张庚、郭汉城,北京:中国戏剧出版社,1992 年版
[16]《戏曲表演研究》,黄克保,北京:中国戏剧出版社,1992 年版
[17]《中国戏剧学通论》,赵山林,合肥:安徽教育出版社,1995 年版
[18]《中国戏曲史论》,吴新雷,南京:江苏教育出版社,1996 年版
[19]《中国古代梨园百态》,张兵,上海:东方出版中心,1998 年版
[20]《中国戏曲文化》,郑传寅,武汉:武汉大学出版社,1998 年版
[21]《宋元戏曲史》,王国维,上海:上海古籍出版社 1998 年版
[22]《插图本中国文学史》,高有鹏,郑州:河南大学出版社,2001 年版
[23]《瓦舍文化与宋元戏剧》,吴晟,北京:中国社会科学出版社,2001 年版
[24]《元杂剧的插科打诨艺术》,郭伟廷,北京:中国社会科学出版社 2002 年版
[25]《中国古代戏剧统伦》,徐振贵,济南:山东教育出版社,2003 年版
[26]《明清传奇戏曲文体研究》,郭英德,上海;商务印书馆,2004 年版
[27]《传统文化与古典戏曲》,郑传寅,长沙:湖南人民出版社,2004 年版
[28]《中西喜剧文学简史》,杨哲、杨明新,《当代中国》出版社,2004 年版
[29]《宋元南戏考论续编》,俞为民,北京:中华书局,2004 年版
[30]《<笠翁曲话>拔萃论释》,董每戡,广州:广东高等教育出版社,2004 年版
[31]《中国昆曲艺术》,吴新雷、朱栋霖主编,南京:江苏教育出版社,2004 年版
[1]《元杂剧喜剧艺术技巧》,楚平,《戏曲研究》第五辑,文化艺术出版社 1982 年版
[2]《喜剧艺术的表现手法》,曹娅丽、邸平伟,《青海师范大学学报》(社会科学版),1997(3)
[3]《试析中国古典戏曲中科浑之特质——兼论中西喜剧观念的某些差异》,金生奎,《艺术百家》, 1998(1)
[4]《戏曲科诨的渊源及形式特征》,王汉民,《艺术百家》,1998(1)
[5]《戏曲科诨与民族心理》,王汉民,《戏剧艺术》,1998(4)
[6]《戏曲科诨的文化阐释》,谢遂联,《暨南学报》(哲学社会科学)2000(3)
[7]《元杂剧科诨艺术技巧研究》,郭伟廷,《中山大学学报》(社会科学版),2000(4)
[8]《元杂剧利用作科诨的语言及俗事研究》,郭伟廷,《华南师范大学学报》(社会科学版),2000 (5)
[9]《试论南戏<张协状元>的价值》,赵山林,《沈阳师范学院学报》(社会科学版),2001(7)
[10]《论科诨对戏剧的影响》,王卫红、王晓靖,《连云港职业技术学院学报》,2002(3)
[11]《李渔的科诨理论及其在戏曲史上的地位》,王建科,《陕西师范大学继续教育学报》2003 (1)
[12]《试论李渔小说中的科诨艺术》,王建科,《青海师范大学学报》(哲学社会科学版),2003 (1)
[13]《试论李渔戏曲《风筝误》中的科诨艺术》,王建科,《三峡大学学报》(人文社会科学版), 2003 年第 2 期
[14]《<张协状元>与早期南戏的形式特征》,俞为民,《戏剧艺术》,2003 年第 4 期
[2]《集成曲谱》,王季烈、刘富梁编,上海:商务印书馆,1925 年
[3]《缀白裘全集》,[清]玩花主人选,钱德苍续选,王协如校,北京:中华书局,1955 年版
[4]《古本戏曲丛刊》,《古本戏曲丛刊》编辑委员会,北京:文学古籍刊行社影印本,1958 年
[5]《六十种曲》,[明]毛晋编,北京:中华书局,1958 年版
[6]《元曲选》,[明]臧懋循编,北京:中华书局,1958 年版
[7]《明人杂剧选》,周贻白选注,北京:人民文学出版社,1958 年版
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[9]《琵琶记》,[明]高明,钱箕校注,北京:中华书局,1960 年版
[10]《牡丹亭》,[明]汤显祖,徐朔方、杨笑梅校注,北京:人民文学出版社 1963 年版
[11]《永乐大典戏文三种校注》,钱南扬校注,北京:中华书局,1979 年版
[12]《元本琵琶记校注》,[明]高明,钱南扬校注,上海:上海古籍出版社,1980 年版
[13]《优语集》,任二北,上海:上海文艺出版社,1981 年版
[14]《中国十大古典喜剧集》,王季思编,上海:上海文艺出版社,1982 年版
[15]《红梅记》,[明]周朝俊,王星琦校注,上海:上海古籍出版社,1985 年版
[16]《西厢汇编》,霍松林编,济南:山东文艺出版社,1987 年版
[17]《宋元四大戏文读本》,俞为民,南京:江苏古籍出版社,1988 年版
[18]《连环计 金印记》,[明]王济,张树英点校,[明]佚名,孙崇涛点校,北京:中华书局, 1988 年版
[19]《西厢记》,[元]王实甫,张燕瑾校注,北京:人民文学出版社 1995 年版
[1]《都城纪胜》,《东京梦华录》(外四种),[宋]孟元老等,上海:古典文学出版社 1957 年版
[2]《南村辍耕录》,[元]陶宗仪,北京:中华书局,1959 年版
[3]《中国古典戏曲论著集成》,中国戏剧研究院,北京:中国戏剧出版社,1959 年版
[4]《玉轮轩曲论》,王季思,北京:中华书局 1980 年版
[5]《中国戏曲史漫话》,吴国钦,上海:上海文艺出版社 1980 年版
[6]《昆剧演出史稿》,陆萼庭,上海:上海文艺出版社,1980 年版
[7]《中国大百科全书?戏曲曲艺卷》,北京、上海:中国大百科全书出版社 1983 年版
[8]《说剧》,董每戡,北京:人民文学出版社 1983 年版
[9]《梦粱录》,[宋]吴自牧,杭州:浙江人民出版社 1984 年版
[10]《唐戏弄》,任半塘,上海:上海古籍出版社 1985 年版
[11]《宋元四大戏文读本》,俞为民校注,南京:江苏古籍出版社,1988 年版
[12]《喜剧心理学》,潘智彪,海口:三环出版社,1989 年版
[13]《笑与解放——幽默心理分析》,[美]哈维闵德斯,王玮、亚非、晓玲、晓阳译,北京:科学技术文献出版社,1990 年版
[14]《中西喜剧研究——喜剧性与笑》,于成鲲,上海:学林出版社,1992 年版
[15]《中国戏曲通史》,张庚、郭汉城,北京:中国戏剧出版社,1992 年版
[16]《戏曲表演研究》,黄克保,北京:中国戏剧出版社,1992 年版
[17]《中国戏剧学通论》,赵山林,合肥:安徽教育出版社,1995 年版
[18]《中国戏曲史论》,吴新雷,南京:江苏教育出版社,1996 年版
[19]《中国古代梨园百态》,张兵,上海:东方出版中心,1998 年版
[20]《中国戏曲文化》,郑传寅,武汉:武汉大学出版社,1998 年版
[21]《宋元戏曲史》,王国维,上海:上海古籍出版社 1998 年版
[22]《插图本中国文学史》,高有鹏,郑州:河南大学出版社,2001 年版
[23]《瓦舍文化与宋元戏剧》,吴晟,北京:中国社会科学出版社,2001 年版
[24]《元杂剧的插科打诨艺术》,郭伟廷,北京:中国社会科学出版社 2002 年版
[25]《中国古代戏剧统伦》,徐振贵,济南:山东教育出版社,2003 年版
[26]《明清传奇戏曲文体研究》,郭英德,上海;商务印书馆,2004 年版
[27]《传统文化与古典戏曲》,郑传寅,长沙:湖南人民出版社,2004 年版
[28]《中西喜剧文学简史》,杨哲、杨明新,《当代中国》出版社,2004 年版
[29]《宋元南戏考论续编》,俞为民,北京:中华书局,2004 年版
[30]《<笠翁曲话>拔萃论释》,董每戡,广州:广东高等教育出版社,2004 年版
[31]《中国昆曲艺术》,吴新雷、朱栋霖主编,南京:江苏教育出版社,2004 年版
[1]《元杂剧喜剧艺术技巧》,楚平,《戏曲研究》第五辑,文化艺术出版社 1982 年版
[2]《喜剧艺术的表现手法》,曹娅丽、邸平伟,《青海师范大学学报》(社会科学版),1997(3)
[3]《试析中国古典戏曲中科浑之特质——兼论中西喜剧观念的某些差异》,金生奎,《艺术百家》, 1998(1)
[4]《戏曲科诨的渊源及形式特征》,王汉民,《艺术百家》,1998(1)
[5]《戏曲科诨与民族心理》,王汉民,《戏剧艺术》,1998(4)
[6]《戏曲科诨的文化阐释》,谢遂联,《暨南学报》(哲学社会科学)2000(3)
[7]《元杂剧科诨艺术技巧研究》,郭伟廷,《中山大学学报》(社会科学版),2000(4)
[8]《元杂剧利用作科诨的语言及俗事研究》,郭伟廷,《华南师范大学学报》(社会科学版),2000 (5)
[9]《试论南戏<张协状元>的价值》,赵山林,《沈阳师范学院学报》(社会科学版),2001(7)
[10]《论科诨对戏剧的影响》,王卫红、王晓靖,《连云港职业技术学院学报》,2002(3)
[11]《李渔的科诨理论及其在戏曲史上的地位》,王建科,《陕西师范大学继续教育学报》2003 (1)
[12]《试论李渔小说中的科诨艺术》,王建科,《青海师范大学学报》(哲学社会科学版),2003 (1)
[13]《试论李渔戏曲《风筝误》中的科诨艺术》,王建科,《三峡大学学报》(人文社会科学版), 2003 年第 2 期
[14]《<张协状元>与早期南戏的形式特征》,俞为民,《戏剧艺术》,2003 年第 4 期