从武侠小说到武侠影视的审美转换
|
摘要
新世纪伊始,由张艺谋的《英雄》所开启的古装动作大片模式几乎成为了华语电影取得影响力和高额票房的通行范本。然而在收获巨大利益的同时,各种问题也逐渐显现出来,引发人们广泛的争论与探讨。回望近十年来有过影响的电影作品,绝大部分都是古装、动作、武侠等。出现这种状况一方面是因为中国人精神世界里根深蒂固的武侠情结,另一方面也与电影本身的制作模式相关。电影推向市场重组,产业化发展迅速,市场优胜劣汰的法则和电影制作者对票房的本能追求,这一切都使得情节简单、动作刺激、场面宏大的武侠电影大行其道。而在这大量的武侠电影作品中,有很多是改编自武侠小说等相关文学作品的。中国的武侠小说源远流长,从古典到现代,由旧派到新派,
作品数量繁多,为武侠电影的改编提供了很好的素材。然而并不是拥有好的小说文本就一定能够拍出好的电影作品,这两种不同审美风格的文体之间的转换有着独特的规则与制约。现实的情况是,虽然武侠影视作品数量众多,但是取材狭窄单调,手法千篇一律,重复拍摄现象突出,跟风之作太多,小说中所包含的人文精神与文化底蕴经常性地被弱化乃至忽视。为了有助于改变这种情况,为现实的武侠影视创作提供一种思路与参照,本文将用三章的篇幅着重从审美转换的角度来分析,探讨,以期得出一个相对明确的答案。
第一章,分别论述武侠小说与武侠影视的审美特征,全面把握与对比二者的异同之处,为二者之间的转化既寻找一种理论上的支撑点,又获得操作层面的切入点。小说的重点在场面,支撑场面的是人物,人物的特别之处在于武功,这一切最终汇聚成了故事,小说讲的偏重于故事。而影视的重点在画面,形成画面的是光影,光影交织传递的是动作,因为静止的是图片,有动作才能叫做画面。而画面是直观的,具有直接的感染力与冲击力,所以影视就不单单是讲述一个故事,它更偏重于表达一种情怀。
第二章,从形象、语言、身份、意境、类型、风格、人文精神等不同的角度全面阐述从武侠小说到武侠影视的审美转换。由武侠小说的文本到武侠影视的作品,人物变成演员,讲述变成演绎,“他人”变成“自己”,意境由虚变实,类型多样,风格迥异,这之间有无数的变化与可能。尤其是对于情节的处理,添加删减取用合宜是不容易做到的。小说与影视都要讲故事,但讲述的方法是不一样的。确切的说,小说讲述的多是完整的故事,而影视表现的往往是重要的情节,因为彼此所能包含的容量不一样,这都是改编时要解决的重要问题,某种程度上,也是改编成败与否的关键所在。
第三章,总结改编时应把握的原则和注意的问题,无论采用什么样的手法,“质量对等”都应当是评判改编的武侠影视作品是否成功的重要标准之一。
With new century beginning, the ancient costume motion big piece pattern which "Hero" opened by Zhang Yimou becomes general model for Chinese-language movie to obtain influence and higher tickets sales. However during harvest enormous benefits, variety of questions also gradually come out, which initiate people’s widespread debate and discussion. The influential movies in the past decade are most ancient costume movies, motion movies and knight-errant movies, and so on. The reason for this situation on the one hand is the wuxia complex rooted in Chinese. On the other it is because of the movie's manufacture pattern. The movie pushes market reorganization. The principle of“survival of fittest”of market and the instinct pursues of box office by movie maker, all make the knight-errant movies widely accepted, which have simple plots, stimulating motions and magnificent pictures.
The first chapter specifically elaborates esthetic characteristic of the chivalric fiction novel and the knight-errant film and television, compares the differences and similarities of the two, which provides the theoretical support for the transformation of the two and provides the breakthrough point on the level of operation. The key point of novels is scenes, with characters at its core. The main features of characters lie in Kongfu. All of these contribute to story, which is the highlight of novels. However, the key point of film and television is pictures which are formed with light shows interweaving with motions. Pictures are static, while scenes are full of motions. But scenes are intuitive, contagious and striking. Therefore, the film and television do not only tell a story, but also express feelings.
The second chapter explains the esthetic transformation of chivalrous story and knight-errant movies from the perspectives of image, linguistic environment, status, ideal condition, type, style, humane spirit and so on. From a play to a movie, characters become actors, narration becomes performance and the third persons become one selves. In this process, the ideal condition becomes reality, with diverse types and styles, full of changes and possibilities. Especially regarding plot processing, the adding, deleting and employing are not easy to handle. Both novels and movies tell stories, but with different ways. To be exact, novels often tell complete stories, while movies pay more attention to important plots. This is because of the different capacity of novels and movies. All of these are important questions to be solved during adaptation.
The third chapter analyzes the principle and question during adaptation. Whatever methods to be employed, the principle of“the quality is coordinated”must be one of the important standards to comment the adaptation of knight-errant films.
作品数量繁多,为武侠电影的改编提供了很好的素材。然而并不是拥有好的小说文本就一定能够拍出好的电影作品,这两种不同审美风格的文体之间的转换有着独特的规则与制约。现实的情况是,虽然武侠影视作品数量众多,但是取材狭窄单调,手法千篇一律,重复拍摄现象突出,跟风之作太多,小说中所包含的人文精神与文化底蕴经常性地被弱化乃至忽视。为了有助于改变这种情况,为现实的武侠影视创作提供一种思路与参照,本文将用三章的篇幅着重从审美转换的角度来分析,探讨,以期得出一个相对明确的答案。
第一章,分别论述武侠小说与武侠影视的审美特征,全面把握与对比二者的异同之处,为二者之间的转化既寻找一种理论上的支撑点,又获得操作层面的切入点。小说的重点在场面,支撑场面的是人物,人物的特别之处在于武功,这一切最终汇聚成了故事,小说讲的偏重于故事。而影视的重点在画面,形成画面的是光影,光影交织传递的是动作,因为静止的是图片,有动作才能叫做画面。而画面是直观的,具有直接的感染力与冲击力,所以影视就不单单是讲述一个故事,它更偏重于表达一种情怀。
第二章,从形象、语言、身份、意境、类型、风格、人文精神等不同的角度全面阐述从武侠小说到武侠影视的审美转换。由武侠小说的文本到武侠影视的作品,人物变成演员,讲述变成演绎,“他人”变成“自己”,意境由虚变实,类型多样,风格迥异,这之间有无数的变化与可能。尤其是对于情节的处理,添加删减取用合宜是不容易做到的。小说与影视都要讲故事,但讲述的方法是不一样的。确切的说,小说讲述的多是完整的故事,而影视表现的往往是重要的情节,因为彼此所能包含的容量不一样,这都是改编时要解决的重要问题,某种程度上,也是改编成败与否的关键所在。
第三章,总结改编时应把握的原则和注意的问题,无论采用什么样的手法,“质量对等”都应当是评判改编的武侠影视作品是否成功的重要标准之一。
With new century beginning, the ancient costume motion big piece pattern which "Hero" opened by Zhang Yimou becomes general model for Chinese-language movie to obtain influence and higher tickets sales. However during harvest enormous benefits, variety of questions also gradually come out, which initiate people’s widespread debate and discussion. The influential movies in the past decade are most ancient costume movies, motion movies and knight-errant movies, and so on. The reason for this situation on the one hand is the wuxia complex rooted in Chinese. On the other it is because of the movie's manufacture pattern. The movie pushes market reorganization. The principle of“survival of fittest”of market and the instinct pursues of box office by movie maker, all make the knight-errant movies widely accepted, which have simple plots, stimulating motions and magnificent pictures.
The first chapter specifically elaborates esthetic characteristic of the chivalric fiction novel and the knight-errant film and television, compares the differences and similarities of the two, which provides the theoretical support for the transformation of the two and provides the breakthrough point on the level of operation. The key point of novels is scenes, with characters at its core. The main features of characters lie in Kongfu. All of these contribute to story, which is the highlight of novels. However, the key point of film and television is pictures which are formed with light shows interweaving with motions. Pictures are static, while scenes are full of motions. But scenes are intuitive, contagious and striking. Therefore, the film and television do not only tell a story, but also express feelings.
The second chapter explains the esthetic transformation of chivalrous story and knight-errant movies from the perspectives of image, linguistic environment, status, ideal condition, type, style, humane spirit and so on. From a play to a movie, characters become actors, narration becomes performance and the third persons become one selves. In this process, the ideal condition becomes reality, with diverse types and styles, full of changes and possibilities. Especially regarding plot processing, the adding, deleting and employing are not easy to handle. Both novels and movies tell stories, but with different ways. To be exact, novels often tell complete stories, while movies pay more attention to important plots. This is because of the different capacity of novels and movies. All of these are important questions to be solved during adaptation.
The third chapter analyzes the principle and question during adaptation. Whatever methods to be employed, the principle of“the quality is coordinated”must be one of the important standards to comment the adaptation of knight-errant films.
引文
①杨韬导演:《倚天屠龙记》,2003年亚环影音版,第39集。
①郭绍虞.诗品集解[M].北京:人民文学出版社,1998年版,第39页。
①金庸:《神雕侠侣》,《金庸作品集》[M].北京:生活﹒读书﹒新知三联书店,1999年版,第三十四回。
①古龙:《陆小凤传奇》,《古龙作品集》[M].西安:太白文艺出版社,2001年版,第十八回。
①梁羽生:《龙虎斗京华》,《梁羽生小说全集》[M].广州:花城出版社,1996年版。
①古龙:《英雄无泪》,《古龙作品集》[M].西安:太白文艺出版社,2001年版,第十四回。
①罗庭编导:《莲花争霸》,新加坡广播局1993年制作出品,片头曲。
②(美)约翰·杜威.艺术即经验[M],北京:商务印书馆,2005年版,第158页。
③李媛媛.杜威美学思想论纲[M],北京:中国社会科学出版社,2010,第161页。
①曹雪芹.红楼梦[M].北京:中华书局,2008,第498页。
①金庸:《书剑恩仇录》,《金庸作品集》[M].北京:生活﹒读书﹒新知三联书店,1999年版,第二十回。
①程小东导演:《笑傲江湖之东方不败》,龙祥影业有限公司1992年出品。
②李兆华导演:《书剑恩仇录》,中国录音录像出版总社1994年制作出品。
①程小东导演:《笑傲江湖之风云再起》,龙祥影业有限公司1993年出品。
②程小东导演:《笑傲江湖之东方不败》,龙祥影业有限公司1992年出品。
①王家卫导演:《东邪西毒》,学者电影有限公司1994年制作出品。
②王家卫导演:《东邪西毒》,学者电影有限公司1994年制作出品。
①郭绍虞主编:《中国历代文论选》,上海古籍出版社2001年版,第88-89页。
②宗白华:《美学散步》,上海人民出版社1981年版,第69页。
①金庸:《笑傲江湖》,《金庸作品集》[M].北京:生活﹒读书﹒新知三联书店,1999年版,第七回。
②徐克、胡金铨导演:《笑傲江湖》,1990年香港版主题曲,黄沾作曲。
①曹雪芹:《红楼梦》,中华书局2005年版,第33页。
①张艺谋导演:《英雄》,新画面影业公司2000年制作出品。
②陈嘉上导演:《精武陈真》,正东制作有限公司1994年摄制出品。
①金荣俊导演:《无影剑》,新线影业与韩国泰元娱乐公司2005年制作出品。
②李媛媛:《杜威美学思想论纲》,中国社会科学出版社2010年版,第159页。
①司马迁:《史记》,岳麓书社,2001年版,第704页。
①袁和平导演:《太极张三丰》,正东制作有限公司1993年摄制出品。
②金庸:《神雕侠侣》,《金庸作品集》[M].北京:生活﹒读书﹒新知三联书店,1999年版,第二十六回。
①王国维:《人间词话》[M],上海古籍出版社2004年版,第28页。
②古龙:《陆小凤传奇》,《古龙作品集》[M].西安:太白文艺出版社,2001年版,第二十回。
③张艺谋导演:《英雄》,新画面影业公司2000年制作出品。
[1]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,2008.
[2]郭绍虞.诗品集解[M].北京:人民文学出版社,1998.
[3]朱熹.四书章句集注[M].北京:中华书局,2006.
[4]王力.诗词格律[M].北京:中华书局,2008.
[5]曹雪芹.红楼梦[M].北京:中华书局,2008.
[6]王国维.人间词话[M].上海:上海古籍出版社,2008.
[7]司马迁:《史记》,岳麓书社,2001.
[8]郭绍虞主编.中国历代文论选[M],上海:上海古籍出版社,2001.
[9]孙武.孙子兵法[M].陕西:陕西师范大学出版社,2007.
[10]李媛媛.杜威美学思想论纲[M],北京:中国社会科学出版社,2010.
[11]袁行霈主编.中国文学史[M].北京:高等教育出版社,2006.
[12]张凤铸主编.中国当代广播电视文艺学[M].北京:中国传媒大学出版社,2004.
[13]郑国恩.影视摄影艺术赏析[M].北京:中国电影出版社,2005.
[14]王心语.影视导演基础[M]北京:中国传媒大学出版社,2005.
[15]郑克鲁主编.外国文学史[M].北京:高等教育出版社,2006.
[16]童庆炳主编.文学理论教程[M].北京:高等教育出版社,2006.
[17]刘书亮.影视摄影的艺术境界[M].北京:中国广播电视出版社,2003.
[18]范玉刚.欲望修辞与文化守夜——全球视域中的中国大众文化研究[M].北京:中国文联出版社,2008.
[19]陈墨.张艺谋电影论[M].北京:中国电影出版社,1998.
[20]周涌.影视剧作艺术[M].北京:中国传媒大学出版社,2005.
[21]张会军主编.影片分析透视手册[M].北京:中国电影出版社2005.
[22]潘桦.世界经典影片分析与读解[M].北京:中国广播电视出版社2005.
[23]张专.西方电影艺术史略[M].北京:中国广播电视出版社2004.
[24]易复刚.文艺常识卷[M].湖南:湖南文艺出版社,2006.
[25]胡克.当代欧美名片评析[M].北京:北京广播学院出版社,2003.
[26]王晓玉主编.中国电影史纲[M].上海:上海古籍出版社,2003.
[27]于阳.江湖中国[M].北京:当代中国出版社,2007.
[28]马奔腾.禅境与诗境[M],北京:中华书局,2010.
[29]张友鹤选注.唐宋传奇选[M],北京:人民文学出版社,1988.
[30]浦震元.中国艺术意境论[M],北京:北京大学出版社,1999.
[31]张茂译.中国思想文化十八讲[M].陕西:陕西人民出版社,2008.
[32]贾磊磊.中国武侠电影史[M].文化艺术出版社2005.
[33]苏牧.荣誉:北京电影学院影片分析课教材[M].北京:中国电影出版社,2000.
[34]蒲震元、杜寒风.电影理论:迈向21世纪[M].北京:北京广播学院出版社,2001.
[35]陈默.影视文化学[M].北京:北京广播学院出版社,2001.
[36]陈晓云、陈育新.作为文化的影像:中国当代电影文化阐释[M].北京:中国广播电视出版社,1999.
[37]郝建.影视类型学[M],北京:北京大学出版社,2002.
[38]黄会林、彭吉象、张同道.电影艺术导论[M].北京:中国计划出版社,2003.
[39]程青松.国外后现代电影[M].南京:江苏美术出版社,2000.
[40]汪涌豪.中国游侠史[M].上海:复旦大学出版社,2001.
[41]陈墨:《刀光剑影四十年》[M],北京:中国电影出版社,1998.
[42]陈飞宝:《台湾电影史话》[M],北京:中国电影出版社,1978.
[43]陈平原:《千古文人侠客梦》[M],北京:人民文学出版社出版,1992.
[44]陈山:《中国武侠史》[M],上海:三联书店上海分店,1992.
[45]康戈武:《中国武术实用大全》[M],北京:今日中国出版社,1992.
[46]陈荒煤主编:《当代中国电影》[M],中国社会科学出版社,1989.
[47]李幼蒸选编:《结构主义和符号学》[M],上海:生活、读书、新知三联书店出版,1989.
[48]朱少华:《中华武德名论》,北京:解放军出版社,1999.
[49](法)乔治·萨杜尔:《世界电影史》[M],徐昭、胡承伟译,北京:中国电影出版社,1982.
[50](法)克里斯汀·麦茨:《电影语言电影符号学导论》[M],刘森尧译,台北:远流出版事业股份有限公司,1996.
[51](苏联)安德烈·塔可夫斯基.雕刻时光[M].北京:人民文学出版社,2003.
[52](古希腊)柏拉图.柏拉图文艺对话集[M].北京:人民文学出版社,2008.
[53](德)爱克曼.歌德谈话录[M].北京:人民文学出版社,2008.
[54](美)大卫·波德威尔:《香港电影的秘密:娱乐的艺术》[M].何慧玲译,海口:海南出版社,2003.
[55](日本)宫本武藏.五轮书[M].陕西:陕西师范大学出版社,2007.
[56](古罗马)雷纳图斯.罗马兵法[M].陕西:陕西师范大学出版社,2007.
[57](德)瓦尔特·本雅明著.机械复制时代的艺术作品[M].北京:中国城市出版社,2002.
[58](美)大卫·波德威尔:《香港电影的秘密》[M].海南出版社,2003.
[59](匈)巴拉兹:电影美学[M].何力译.北京:中国电影出版社,1978.
[60](美)大卫·波德维尔、(美)克莉丝汀·汤普森.电影艺术:形式与风格[M].彭吉象译.北京:北京大学出版社,2003.
[61](美)苏珊·桑塔格.论摄影[M],湖南:湖南美术出版社,1999.
[62](美)约翰·杜威.艺术即经验[M],北京:商务印书馆,2005.
[63](美)克莉丝汀·汤普森、大卫·波德维尔:《世界电影史》[M],陈旭光等译,北京:北京大学出版社,2004.
[64](英)卡雷尔·赖兹、盖文·米勒编著:《电影剪辑技巧》[M],北京:中国电影出版社,1985.
[65]李以庄.《英雄本色》的导与演[J].大众电影,1998(6).
[66]谭亚明.吴宇森打造的英雄[J].大众电影,2004(9).
[67]张蜀津.当代电影创作中的“暴力美学”[J].艺术评论,2004(3).
[68]孙晓文.世界影坛:涌动着暴力美学[J].世界文化,2005(2).
[69]贾磊磊.消解暴力—中国武侠电影的叙事策略[J].当代电影,2003(5).
[70]卓伯棠.从电影科技看香港武侠片[J].电影艺术,2000(6).
[71]索亚斌.试论香港动作片的动作表现原则[J].北京电影学院学报,2001(4).
[72]张希.“纵横四海”的困惑—香港黑帮片研究[J].电影艺术,2003(6).
[73]韩云波.试论先秦游侠[J].贵州大学学报(社会科学版),1994(2).
①郭绍虞.诗品集解[M].北京:人民文学出版社,1998年版,第39页。
①金庸:《神雕侠侣》,《金庸作品集》[M].北京:生活﹒读书﹒新知三联书店,1999年版,第三十四回。
①古龙:《陆小凤传奇》,《古龙作品集》[M].西安:太白文艺出版社,2001年版,第十八回。
①梁羽生:《龙虎斗京华》,《梁羽生小说全集》[M].广州:花城出版社,1996年版。
①古龙:《英雄无泪》,《古龙作品集》[M].西安:太白文艺出版社,2001年版,第十四回。
①罗庭编导:《莲花争霸》,新加坡广播局1993年制作出品,片头曲。
②(美)约翰·杜威.艺术即经验[M],北京:商务印书馆,2005年版,第158页。
③李媛媛.杜威美学思想论纲[M],北京:中国社会科学出版社,2010,第161页。
①曹雪芹.红楼梦[M].北京:中华书局,2008,第498页。
①金庸:《书剑恩仇录》,《金庸作品集》[M].北京:生活﹒读书﹒新知三联书店,1999年版,第二十回。
①程小东导演:《笑傲江湖之东方不败》,龙祥影业有限公司1992年出品。
②李兆华导演:《书剑恩仇录》,中国录音录像出版总社1994年制作出品。
①程小东导演:《笑傲江湖之风云再起》,龙祥影业有限公司1993年出品。
②程小东导演:《笑傲江湖之东方不败》,龙祥影业有限公司1992年出品。
①王家卫导演:《东邪西毒》,学者电影有限公司1994年制作出品。
②王家卫导演:《东邪西毒》,学者电影有限公司1994年制作出品。
①郭绍虞主编:《中国历代文论选》,上海古籍出版社2001年版,第88-89页。
②宗白华:《美学散步》,上海人民出版社1981年版,第69页。
①金庸:《笑傲江湖》,《金庸作品集》[M].北京:生活﹒读书﹒新知三联书店,1999年版,第七回。
②徐克、胡金铨导演:《笑傲江湖》,1990年香港版主题曲,黄沾作曲。
①曹雪芹:《红楼梦》,中华书局2005年版,第33页。
①张艺谋导演:《英雄》,新画面影业公司2000年制作出品。
②陈嘉上导演:《精武陈真》,正东制作有限公司1994年摄制出品。
①金荣俊导演:《无影剑》,新线影业与韩国泰元娱乐公司2005年制作出品。
②李媛媛:《杜威美学思想论纲》,中国社会科学出版社2010年版,第159页。
①司马迁:《史记》,岳麓书社,2001年版,第704页。
①袁和平导演:《太极张三丰》,正东制作有限公司1993年摄制出品。
②金庸:《神雕侠侣》,《金庸作品集》[M].北京:生活﹒读书﹒新知三联书店,1999年版,第二十六回。
①王国维:《人间词话》[M],上海古籍出版社2004年版,第28页。
②古龙:《陆小凤传奇》,《古龙作品集》[M].西安:太白文艺出版社,2001年版,第二十回。
③张艺谋导演:《英雄》,新画面影业公司2000年制作出品。
[1]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,2008.
[2]郭绍虞.诗品集解[M].北京:人民文学出版社,1998.
[3]朱熹.四书章句集注[M].北京:中华书局,2006.
[4]王力.诗词格律[M].北京:中华书局,2008.
[5]曹雪芹.红楼梦[M].北京:中华书局,2008.
[6]王国维.人间词话[M].上海:上海古籍出版社,2008.
[7]司马迁:《史记》,岳麓书社,2001.
[8]郭绍虞主编.中国历代文论选[M],上海:上海古籍出版社,2001.
[9]孙武.孙子兵法[M].陕西:陕西师范大学出版社,2007.
[10]李媛媛.杜威美学思想论纲[M],北京:中国社会科学出版社,2010.
[11]袁行霈主编.中国文学史[M].北京:高等教育出版社,2006.
[12]张凤铸主编.中国当代广播电视文艺学[M].北京:中国传媒大学出版社,2004.
[13]郑国恩.影视摄影艺术赏析[M].北京:中国电影出版社,2005.
[14]王心语.影视导演基础[M]北京:中国传媒大学出版社,2005.
[15]郑克鲁主编.外国文学史[M].北京:高等教育出版社,2006.
[16]童庆炳主编.文学理论教程[M].北京:高等教育出版社,2006.
[17]刘书亮.影视摄影的艺术境界[M].北京:中国广播电视出版社,2003.
[18]范玉刚.欲望修辞与文化守夜——全球视域中的中国大众文化研究[M].北京:中国文联出版社,2008.
[19]陈墨.张艺谋电影论[M].北京:中国电影出版社,1998.
[20]周涌.影视剧作艺术[M].北京:中国传媒大学出版社,2005.
[21]张会军主编.影片分析透视手册[M].北京:中国电影出版社2005.
[22]潘桦.世界经典影片分析与读解[M].北京:中国广播电视出版社2005.
[23]张专.西方电影艺术史略[M].北京:中国广播电视出版社2004.
[24]易复刚.文艺常识卷[M].湖南:湖南文艺出版社,2006.
[25]胡克.当代欧美名片评析[M].北京:北京广播学院出版社,2003.
[26]王晓玉主编.中国电影史纲[M].上海:上海古籍出版社,2003.
[27]于阳.江湖中国[M].北京:当代中国出版社,2007.
[28]马奔腾.禅境与诗境[M],北京:中华书局,2010.
[29]张友鹤选注.唐宋传奇选[M],北京:人民文学出版社,1988.
[30]浦震元.中国艺术意境论[M],北京:北京大学出版社,1999.
[31]张茂译.中国思想文化十八讲[M].陕西:陕西人民出版社,2008.
[32]贾磊磊.中国武侠电影史[M].文化艺术出版社2005.
[33]苏牧.荣誉:北京电影学院影片分析课教材[M].北京:中国电影出版社,2000.
[34]蒲震元、杜寒风.电影理论:迈向21世纪[M].北京:北京广播学院出版社,2001.
[35]陈默.影视文化学[M].北京:北京广播学院出版社,2001.
[36]陈晓云、陈育新.作为文化的影像:中国当代电影文化阐释[M].北京:中国广播电视出版社,1999.
[37]郝建.影视类型学[M],北京:北京大学出版社,2002.
[38]黄会林、彭吉象、张同道.电影艺术导论[M].北京:中国计划出版社,2003.
[39]程青松.国外后现代电影[M].南京:江苏美术出版社,2000.
[40]汪涌豪.中国游侠史[M].上海:复旦大学出版社,2001.
[41]陈墨:《刀光剑影四十年》[M],北京:中国电影出版社,1998.
[42]陈飞宝:《台湾电影史话》[M],北京:中国电影出版社,1978.
[43]陈平原:《千古文人侠客梦》[M],北京:人民文学出版社出版,1992.
[44]陈山:《中国武侠史》[M],上海:三联书店上海分店,1992.
[45]康戈武:《中国武术实用大全》[M],北京:今日中国出版社,1992.
[46]陈荒煤主编:《当代中国电影》[M],中国社会科学出版社,1989.
[47]李幼蒸选编:《结构主义和符号学》[M],上海:生活、读书、新知三联书店出版,1989.
[48]朱少华:《中华武德名论》,北京:解放军出版社,1999.
[49](法)乔治·萨杜尔:《世界电影史》[M],徐昭、胡承伟译,北京:中国电影出版社,1982.
[50](法)克里斯汀·麦茨:《电影语言电影符号学导论》[M],刘森尧译,台北:远流出版事业股份有限公司,1996.
[51](苏联)安德烈·塔可夫斯基.雕刻时光[M].北京:人民文学出版社,2003.
[52](古希腊)柏拉图.柏拉图文艺对话集[M].北京:人民文学出版社,2008.
[53](德)爱克曼.歌德谈话录[M].北京:人民文学出版社,2008.
[54](美)大卫·波德威尔:《香港电影的秘密:娱乐的艺术》[M].何慧玲译,海口:海南出版社,2003.
[55](日本)宫本武藏.五轮书[M].陕西:陕西师范大学出版社,2007.
[56](古罗马)雷纳图斯.罗马兵法[M].陕西:陕西师范大学出版社,2007.
[57](德)瓦尔特·本雅明著.机械复制时代的艺术作品[M].北京:中国城市出版社,2002.
[58](美)大卫·波德威尔:《香港电影的秘密》[M].海南出版社,2003.
[59](匈)巴拉兹:电影美学[M].何力译.北京:中国电影出版社,1978.
[60](美)大卫·波德维尔、(美)克莉丝汀·汤普森.电影艺术:形式与风格[M].彭吉象译.北京:北京大学出版社,2003.
[61](美)苏珊·桑塔格.论摄影[M],湖南:湖南美术出版社,1999.
[62](美)约翰·杜威.艺术即经验[M],北京:商务印书馆,2005.
[63](美)克莉丝汀·汤普森、大卫·波德维尔:《世界电影史》[M],陈旭光等译,北京:北京大学出版社,2004.
[64](英)卡雷尔·赖兹、盖文·米勒编著:《电影剪辑技巧》[M],北京:中国电影出版社,1985.
[65]李以庄.《英雄本色》的导与演[J].大众电影,1998(6).
[66]谭亚明.吴宇森打造的英雄[J].大众电影,2004(9).
[67]张蜀津.当代电影创作中的“暴力美学”[J].艺术评论,2004(3).
[68]孙晓文.世界影坛:涌动着暴力美学[J].世界文化,2005(2).
[69]贾磊磊.消解暴力—中国武侠电影的叙事策略[J].当代电影,2003(5).
[70]卓伯棠.从电影科技看香港武侠片[J].电影艺术,2000(6).
[71]索亚斌.试论香港动作片的动作表现原则[J].北京电影学院学报,2001(4).
[72]张希.“纵横四海”的困惑—香港黑帮片研究[J].电影艺术,2003(6).
[73]韩云波.试论先秦游侠[J].贵州大学学报(社会科学版),1994(2).