音乐感性经验描写研究
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摘要
音乐作品的音响为接受主体的听觉而存在,接受主体用听觉能够把握音响的哪些方面?又如何来进行这些听觉描述?是这些问题在驱动本文进行音乐感性经验描写的研究。
本文研究主要针对接受主体音响审美过程中的音乐感性经验描写对象、音乐感性经验描写主体、音乐审美维度具体设定等方面来展开。全文分为论题理论维度、论题实践维度、论题个案研究及内在三分性等板块,从理论到实践地进行梳理、论证、分析与研究。主要涉及论题概念、相关研究现状、相关直接(间接)理论依据、相关二重性理论、音乐审美维度确定、音乐作品个案研究与审美维度内在关系整合以及论题自我评价等,探索接受主体如何运用聆听音响的直观审美经验感知音乐感性经验、音响在审美维度中的具体表现、针对音乐感性经验展开感性化描写、个案研究中对具体维度的再归纳等问题。
绪论部分通过核心概念“音乐感性经验”的结构层次化论述,试图解析概念要素间的相关性,在简要综述前人研究现状后对论题直接(间接)相关理论进行分别论述,说明了论题理论参照侧重主体论的角度。论题理论维度部分论述感性经验描写的二重性理论认识,其中第一重性说明论题研究的描写对象为音乐感性经验;第二重性说明论题描写是主体对音乐感性经验的感性化描写,同时提出感性化描写的具体实施方式,继而说明音乐感性、理性因素的存在状况及感性化描写重在观照音乐感性因素的观点。论题实践维度部分说明两个审美模态(显喻隐喻综合模态、形而上单向度模态),相对平面化的显喻隐喻综合模态从接受主体审美直觉的倾向性、聆听经验通常较为明显的方面进行维度选择与设定,结合具体音乐例证说明审美维度指标;形而上单向度模态则体现了纵深化的相关审美评价。个案及内在三分性部分首先对作品音响进行相关个案分析,选择与各相关审美维度联系较为紧密的中外音乐作晶(或片断),具体描述聆听过程中音乐感性经验在这些审美维度中的体现,用以说明维度设定的有效性;其次总结了审美维度中潜藏着形而下、形而下与形而上之间、形而上等三分性的特征。结论部分对整个研究过程进行总结性报告,从论题研究总结、论题可持续方法等方面进行说明,重点提出了音乐会乐评写作是感性化描写行之有效的田野方式、乐评写作三逻辑转换的必要性等问题,通过问题意识来推动接受美学观念下的音乐感性经验描写实践。不断发扬音乐美学资源储备下提出问题、思考问题、解决问题的研究本质。
本文在充分尊重前人学术成果基础上,提出二重性理论、审美维度双模态及个别术语等原创性认识,通过“接受主体使用感性的方式进行音乐感性经验描写”的基本认识,为音乐美学论域有关音乐感性经验问题提供一种研究思路和途径。
The study on description for music experience of sensibility is exerted in this article by the following question: the sound of music exists for the hearing of receiver, so which aspect of the sound can the receiver understand and how can he/she describe it?
This study is mainly concerned with the subject and object of description for music experience of sensibility in the process of receiver's interpreting the sound aesthetically and the concrete design of aesthetic dimension of music. The article involves the theoretical and practical dimension of the proposition, the case study and inner triplicates, etc which are reviewed, proved, analyzed and studied from theories to practice. It concerns the following aspects such as the definition of proposition, the relevant study background, direct and indirect theories, theory of duality, delimiting the aesthetic dimension of music, the case study of music works, the integration of inner relation among the aesthetic dimensions and self-evaluation of the proposition, etc. And, it explores how the receiver perceives music experience of sensibility by the direct aesthetical experience while appreciating the music; the exact demonstration of sound in aesthetic dimension; the sensitive description of music experience of sensibility; the conclusion of dimensions in the case study, etc.
The introduction attempts to explain the relevance between the conceptual elements by analyzing the structures of the core concept "music experience of sensibility". A thorough literature review is followed by the elaboration on direct and indirect relevant theories and the theory of subject is emphasized as the main theory relevant to the proposition. The theoretical dimension of the proposition discusses about the theory of duality based on the experience of sensibility: one shows that the descriptive object of the study is the music experience of sensibility; the other demonstrates that the description of the proposition is the subject's sensitive description of the music experience of sensibility. Meanwhile, the practical way of sensitive description is raised to explain the existence of sensitive and rational components of music. The opinion that the sensitive description is mainly concerned with sensitive component of music is also put forward. The practical dimension of the proposition discusses about two aesthetical mode shapes: the comprehensive mode shape involving both the metaphor and non-metaphor, one dimensional and metaphysical mode shape. The former that is comparatively monotonous chooses and delimits the dimensions according to the tendency of receiver's aesthetical instinct and listening experience which are more evident, and explains the criteria of aesthetic dimensions by illustrating the music works. However, the latter represents the relevant aesthetic evaluation in the deeper way. The case study and inner triplicates firstly analyzes the sound of music works and proves the effectiveness of delimiting the dimensions by describing how the music experience of sensibility represents the dimensions during the course of attentive listening based on the music works at home and abroad closely related to each relevant aesthetical dimension. It secondly summarizes the feature of inner triplicates in aesthetical dimensions: physic; between physic and metaphysical; metaphysical. The conclusion reports the whole process of study from the perspective of research summary and sustainable approach. It puts forward that the music criticism writing of concert is the effective way of field work of sensitive description and that it is necessary to fulfill three logical shifts in music criticism writing. Furthermore, the practice of describing the music experience of sensibility belonging to the reception aesthetics should be exerted by awareness of questions so that the research nature of raising, pondering on and answering the question based on music aesthetic reserves could be developed.
This article puts forward the theory of duality, two mode shapes of aesthetical dimensions and some original terminologies and provides an approach in studying the music experience of sensibility in the field of music aesthetics through the basic knowledge of "the receiver describes music experience of sensibility by employing sensitive way".
本文研究主要针对接受主体音响审美过程中的音乐感性经验描写对象、音乐感性经验描写主体、音乐审美维度具体设定等方面来展开。全文分为论题理论维度、论题实践维度、论题个案研究及内在三分性等板块,从理论到实践地进行梳理、论证、分析与研究。主要涉及论题概念、相关研究现状、相关直接(间接)理论依据、相关二重性理论、音乐审美维度确定、音乐作品个案研究与审美维度内在关系整合以及论题自我评价等,探索接受主体如何运用聆听音响的直观审美经验感知音乐感性经验、音响在审美维度中的具体表现、针对音乐感性经验展开感性化描写、个案研究中对具体维度的再归纳等问题。
绪论部分通过核心概念“音乐感性经验”的结构层次化论述,试图解析概念要素间的相关性,在简要综述前人研究现状后对论题直接(间接)相关理论进行分别论述,说明了论题理论参照侧重主体论的角度。论题理论维度部分论述感性经验描写的二重性理论认识,其中第一重性说明论题研究的描写对象为音乐感性经验;第二重性说明论题描写是主体对音乐感性经验的感性化描写,同时提出感性化描写的具体实施方式,继而说明音乐感性、理性因素的存在状况及感性化描写重在观照音乐感性因素的观点。论题实践维度部分说明两个审美模态(显喻隐喻综合模态、形而上单向度模态),相对平面化的显喻隐喻综合模态从接受主体审美直觉的倾向性、聆听经验通常较为明显的方面进行维度选择与设定,结合具体音乐例证说明审美维度指标;形而上单向度模态则体现了纵深化的相关审美评价。个案及内在三分性部分首先对作品音响进行相关个案分析,选择与各相关审美维度联系较为紧密的中外音乐作晶(或片断),具体描述聆听过程中音乐感性经验在这些审美维度中的体现,用以说明维度设定的有效性;其次总结了审美维度中潜藏着形而下、形而下与形而上之间、形而上等三分性的特征。结论部分对整个研究过程进行总结性报告,从论题研究总结、论题可持续方法等方面进行说明,重点提出了音乐会乐评写作是感性化描写行之有效的田野方式、乐评写作三逻辑转换的必要性等问题,通过问题意识来推动接受美学观念下的音乐感性经验描写实践。不断发扬音乐美学资源储备下提出问题、思考问题、解决问题的研究本质。
本文在充分尊重前人学术成果基础上,提出二重性理论、审美维度双模态及个别术语等原创性认识,通过“接受主体使用感性的方式进行音乐感性经验描写”的基本认识,为音乐美学论域有关音乐感性经验问题提供一种研究思路和途径。
The study on description for music experience of sensibility is exerted in this article by the following question: the sound of music exists for the hearing of receiver, so which aspect of the sound can the receiver understand and how can he/she describe it?
This study is mainly concerned with the subject and object of description for music experience of sensibility in the process of receiver's interpreting the sound aesthetically and the concrete design of aesthetic dimension of music. The article involves the theoretical and practical dimension of the proposition, the case study and inner triplicates, etc which are reviewed, proved, analyzed and studied from theories to practice. It concerns the following aspects such as the definition of proposition, the relevant study background, direct and indirect theories, theory of duality, delimiting the aesthetic dimension of music, the case study of music works, the integration of inner relation among the aesthetic dimensions and self-evaluation of the proposition, etc. And, it explores how the receiver perceives music experience of sensibility by the direct aesthetical experience while appreciating the music; the exact demonstration of sound in aesthetic dimension; the sensitive description of music experience of sensibility; the conclusion of dimensions in the case study, etc.
The introduction attempts to explain the relevance between the conceptual elements by analyzing the structures of the core concept "music experience of sensibility". A thorough literature review is followed by the elaboration on direct and indirect relevant theories and the theory of subject is emphasized as the main theory relevant to the proposition. The theoretical dimension of the proposition discusses about the theory of duality based on the experience of sensibility: one shows that the descriptive object of the study is the music experience of sensibility; the other demonstrates that the description of the proposition is the subject's sensitive description of the music experience of sensibility. Meanwhile, the practical way of sensitive description is raised to explain the existence of sensitive and rational components of music. The opinion that the sensitive description is mainly concerned with sensitive component of music is also put forward. The practical dimension of the proposition discusses about two aesthetical mode shapes: the comprehensive mode shape involving both the metaphor and non-metaphor, one dimensional and metaphysical mode shape. The former that is comparatively monotonous chooses and delimits the dimensions according to the tendency of receiver's aesthetical instinct and listening experience which are more evident, and explains the criteria of aesthetic dimensions by illustrating the music works. However, the latter represents the relevant aesthetic evaluation in the deeper way. The case study and inner triplicates firstly analyzes the sound of music works and proves the effectiveness of delimiting the dimensions by describing how the music experience of sensibility represents the dimensions during the course of attentive listening based on the music works at home and abroad closely related to each relevant aesthetical dimension. It secondly summarizes the feature of inner triplicates in aesthetical dimensions: physic; between physic and metaphysical; metaphysical. The conclusion reports the whole process of study from the perspective of research summary and sustainable approach. It puts forward that the music criticism writing of concert is the effective way of field work of sensitive description and that it is necessary to fulfill three logical shifts in music criticism writing. Furthermore, the practice of describing the music experience of sensibility belonging to the reception aesthetics should be exerted by awareness of questions so that the research nature of raising, pondering on and answering the question based on music aesthetic reserves could be developed.
This article puts forward the theory of duality, two mode shapes of aesthetical dimensions and some original terminologies and provides an approach in studying the music experience of sensibility in the field of music aesthetics through the basic knowledge of "the receiver describes music experience of sensibility by employing sensitive way".
引文
[1]罗艺峰在其《论听众结构》一文中,以极为哲理地思辨意识,全面探讨了作为艺术消费群体的听众的存在状态,这也是一种集中关注接受主体的研究方式.
[2]原载《云南》1906年第2号,参[王宁一、杨和平/2000/28-30(1900-1949文献卷)].
[3]原载《新乐潮》(月刊)1929年7月第3卷第2期,参[王宁一、杨和平/2000/175-177(1900-1949文献卷)].
[4]原载《乐艺》(季刊)上海国立音专乐艺社编辑出版,1930年第1卷第1号,参[王宁一、杨和平/2000/184-195(1900-1949文献卷)].
[5]原载《美学》1981年第3期,参[王宁一、杨和平/2000/67-104(1979-1989文献卷)].
[6]原载《美育》1920年第1期,参[王宁一、杨和平/2000/95-100(1900-1949文献卷)].
[7]原载《乐艺》1931年第1卷第6号,参[王宁一、杨和平/2000/399-404(1900-1949文献卷)].
[8]原载《魔笛》(半年刊)1931年12月第2期,参[王宁一、杨和平/2000/429-437(1900-1949文献卷)]。
[9]原载《音乐教育》1934年第2卷第6期,参[王宁一、杨和平/2000/494-498(1900-1949文献卷)].
[10]原载《音乐杂志》(上海)国立音专艺文社编,1934年7月第1卷第3期,参[王宁一、杨和平/2000/593-601(1900-1949文献卷)].
11原载《音乐教育》1937年第5卷第3期,参[王宁一、杨和平/2000/796-798(1900-1949文献卷)].
12原载《音乐研究》1982年第3、4期。参[王宁一、杨和平/2000/129-153(1979-1989文献卷)].
13原载《音乐研究》1984年第1期,参[王宁一、杨和平/2000/281-320(1979-1989文献卷)].
[1]原载《音乐研究》1984年第3期,参[王宁一、杨和平/2000/361-383(1979-1989文献卷)].
[2]原载《音乐研究》1986年第2期,参[王宁一、杨和平/2000/535-548(1979-1989文献卷)].
[3]原载《人民音乐》1987年第2期.参[王宁一、杨和平/2000/688-691(1979-1989文献卷)].
[4]原载《中央音乐学院学报》1990年第2期,参[王宁一、杨和平/2000/49-62(1990-1999文献卷)].
[5]原载《中国音乐》1990年第3期,参[王宁一、杨和平/2000/80-91(1990-1999文献卷)].
[6]原载《音乐研究》1991年第1期,参[王宁一、杨和平/2000/141-158(1990-1999文献卷)].
[7]原载《中央音乐学院学报》1993年第1、2期,参[王宁一、杨和平/2000/488-540(1990-1999文献卷)].
[8]《艺苑》1996年第3期.
[9]《音乐美学通论》,修海林、罗小平著,上海音乐出版社,1999年4月第一版.
[10]韩锺恩著,上海音乐学院出版社(音乐博士学位论文系列),2004年7月第一版.
11参[韩锺恩/2004/252].
12参[韩锺恩/2004/253-254].
[1]参[伽达默尔/1999/370].
[2]伽达默尔认为“洞见经常包含从某种欺骗和蒙蔽我们的东西的返回”,参[伽达默尔/1999/457]。
[3]参[马尔库塞/1989/223].
[4]“激进的感性”是马尔库塞的观点,按照他的理论陈述,激进的感性其内质是一种能动和建构的作用,参[马尔库塞/1989/134].
[5]伽达默尔认为“如果生命本身是指向反思的,那么伟大艺术的纯粹体验表现就确实具有某种特殊的价值”,参[伽达默尔/1999/304]。
[6]参[伽达默尔/1999/62]。
[7]“人与人相关”的表述参见韩锺恩等人的观点,主要为:韩锺恩《对音乐二重性的思考—人的物化和物的人化》,原载《音乐研究1986年第2期》,参[王宁一、杨和平/2000/535-548(1979-1989文献卷)];
韩锺恩《音乐意向审美—对音乐审美判断内在依据的构想与描述》中认为音乐化的人,始终洋溢着感性碰撞时的“对应”和理性观照中的“同情”,因而也就是“人与人”,原载《人民音乐》1988年第十期,参[王宁一、杨和平/2000/929-933(1979-1989文献卷)];
韩锺恩《主体意向设入、客体存在还原——关于音乐存在方式与音乐审美意向研究的复合叙事》中说明了“人与人相关”的观点是指实体的人与观念的人之间的相关,原载《人民音乐》1998年第一期。参[王宁一、杨和平/2000/1059(1990-1999文献卷)]以及萧梅、韩锺恩合著《音乐文化人类学》(广西科学技术出版社1993年版)中相关观点表述。
[8]伽达默尔赞成B·斯内尔的观点,后者认为历史性的风格概念“巴洛克”、“古典式”等都预先假定了与古典型这一规定性概念的某种关系,并且只是逐渐地才脱离其贬低的意义,参[伽达默尔/1999/370]。由此引发的一个感性化的问题是——过去的历史阶段都拥有着它自身的现代时、拥有着当时作为先进性的技法及观念,却能够形成诸多风格化命名,而现代音乐以“现代”自倨,究竟是一种自我欣赏的无限膨胀之下浅见、还是一种隐喻时代终结之前的下意识喟叹?被称为现代音乐的风格标签在哪里?它们的音乐拥有着什么、是否拥有着一个被限定长度与宽度的路途?称为现代的音乐又失去了什么、是否失去了主体世界普遍的观照与认可?或者可以说,现代音乐从称谓上失去了自己?在这种反思中聆听现代音乐,在集中关注音响中的恒久性存在(如成熟和睿智的音乐结构力如何结构出音响、如何在有限的曲体结构中作到音响的丰富性、如何能够有事半功倍的音响效果、如何让观众有充裕的听觉胃口等音响不变之道)。
[1]参[瑞恰兹/1997/139]。
[2]此处描述,参阅了《古代汉语词典》p1364中的表述,古代汉语词典编写组,商务印书馆,1998年12月第一版.
[3]此处描述,参阅了《古代汉语词典》p1044中的表述,古代汉语词典编写组,商务印书馆,1998年12月第一版.
[4]参[蔡仲德/2003/88].
[5]参[宗白华/2005/14].
[6]参[宗白华/2005/15].
[7]参[宗白华/2005/16].
[1]显露、涌现等观点,参[伽达默尔/1999/489]。
[2]这里的描述,参阅了《现代汉语词典》p1397中的文字,中国社会科学院语言研究所词典编辑室编,商务印书馆,1996年7月修订第三版。
[3]参[伽达默尔/1999/533]。
[4]这是维特根斯坦的观点,参[马尔库塞/2006/158]。
[5]马尔库塞认为应该取消一切解释,唯有描述必须占有它的位置,参[马尔库塞/2006/163].
[6]参[马尔库塞/2006/164].
[7]参[特里林/2006/71]。
[8]马尔库塞认为经验背景是真正的经验世界,参[马尔库塞/2006/165]. 喻天然美质,参见《古代汉语词典》,p1176,古代汉语词典编写组编,1998年12月第一版.“浑璞”,同样表示这种音响当中天然呈现音乐美的成分.“敷愉”,喜悦的样子,这些描述参阅了《古代汉语词典》p418中的文字,古代汉语词典编写组编,1998年12月第一版.
[1]参[瑞恰兹/1997/116].
[2]杜夫海纳认为,作为审美对象的作品的真实性内在于感性,参[杜夫海纳/1992/67].
[3]参[伽达默尔/1999/510].
[1]如白居易《琵琶行》中具体音响描摹性的文字表达;如德彪西《牧神午后》与马拉荧原诗之间的关系。
[2]莱布尼茨(Gottfried Willhelm.1646-1716),17世纪德国哲学的代表人物.他的这个观点原载(美)凯·埃吉尔伯特、(德)赫·库恩《美学史》p298,上海译文出版社 1989年版,参[修海林、罗小平/1999/217].
[3]此句话,参[张前、王次炤/1992/228].
[1]参[钱仁康/2004/34-35(续编)]。
[2]参[钱仁康/2004/38-48(续稿)].
[3]参[钱仁康/2004/56(续编)].
[4]参[钱仁康/2004/32-33(续编)].
[5]“他山之石,可以攻玉”这句典故,出自《诗经·小雅·鹤鸣》,是议论园林池沼之美的叙辞,表示别处 山上的石头,也可有用来琢磨玉器的功用.其中的哲理意味非常浓厚,此处参见《古代汉语词典》,p1508,《古代汉语词典》编写组编,商务印书馆,1999年12月第一版,2002年8月南京第9次印刷.
[1]观点参见于润洋主编的《西方音乐通史》中的相关描述。
[2]对此的描述,参[格劳特等/1996/491]。
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[2]原载《云南》1906年第2号,参[王宁一、杨和平/2000/28-30(1900-1949文献卷)].
[3]原载《新乐潮》(月刊)1929年7月第3卷第2期,参[王宁一、杨和平/2000/175-177(1900-1949文献卷)].
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[5]原载《美学》1981年第3期,参[王宁一、杨和平/2000/67-104(1979-1989文献卷)].
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[8]原载《魔笛》(半年刊)1931年12月第2期,参[王宁一、杨和平/2000/429-437(1900-1949文献卷)]。
[9]原载《音乐教育》1934年第2卷第6期,参[王宁一、杨和平/2000/494-498(1900-1949文献卷)].
[10]原载《音乐杂志》(上海)国立音专艺文社编,1934年7月第1卷第3期,参[王宁一、杨和平/2000/593-601(1900-1949文献卷)].
11原载《音乐教育》1937年第5卷第3期,参[王宁一、杨和平/2000/796-798(1900-1949文献卷)].
12原载《音乐研究》1982年第3、4期。参[王宁一、杨和平/2000/129-153(1979-1989文献卷)].
13原载《音乐研究》1984年第1期,参[王宁一、杨和平/2000/281-320(1979-1989文献卷)].
[1]原载《音乐研究》1984年第3期,参[王宁一、杨和平/2000/361-383(1979-1989文献卷)].
[2]原载《音乐研究》1986年第2期,参[王宁一、杨和平/2000/535-548(1979-1989文献卷)].
[3]原载《人民音乐》1987年第2期.参[王宁一、杨和平/2000/688-691(1979-1989文献卷)].
[4]原载《中央音乐学院学报》1990年第2期,参[王宁一、杨和平/2000/49-62(1990-1999文献卷)].
[5]原载《中国音乐》1990年第3期,参[王宁一、杨和平/2000/80-91(1990-1999文献卷)].
[6]原载《音乐研究》1991年第1期,参[王宁一、杨和平/2000/141-158(1990-1999文献卷)].
[7]原载《中央音乐学院学报》1993年第1、2期,参[王宁一、杨和平/2000/488-540(1990-1999文献卷)].
[8]《艺苑》1996年第3期.
[9]《音乐美学通论》,修海林、罗小平著,上海音乐出版社,1999年4月第一版.
[10]韩锺恩著,上海音乐学院出版社(音乐博士学位论文系列),2004年7月第一版.
11参[韩锺恩/2004/252].
12参[韩锺恩/2004/253-254].
[1]参[伽达默尔/1999/370].
[2]伽达默尔认为“洞见经常包含从某种欺骗和蒙蔽我们的东西的返回”,参[伽达默尔/1999/457]。
[3]参[马尔库塞/1989/223].
[4]“激进的感性”是马尔库塞的观点,按照他的理论陈述,激进的感性其内质是一种能动和建构的作用,参[马尔库塞/1989/134].
[5]伽达默尔认为“如果生命本身是指向反思的,那么伟大艺术的纯粹体验表现就确实具有某种特殊的价值”,参[伽达默尔/1999/304]。
[6]参[伽达默尔/1999/62]。
[7]“人与人相关”的表述参见韩锺恩等人的观点,主要为:韩锺恩《对音乐二重性的思考—人的物化和物的人化》,原载《音乐研究1986年第2期》,参[王宁一、杨和平/2000/535-548(1979-1989文献卷)];
韩锺恩《音乐意向审美—对音乐审美判断内在依据的构想与描述》中认为音乐化的人,始终洋溢着感性碰撞时的“对应”和理性观照中的“同情”,因而也就是“人与人”,原载《人民音乐》1988年第十期,参[王宁一、杨和平/2000/929-933(1979-1989文献卷)];
韩锺恩《主体意向设入、客体存在还原——关于音乐存在方式与音乐审美意向研究的复合叙事》中说明了“人与人相关”的观点是指实体的人与观念的人之间的相关,原载《人民音乐》1998年第一期。参[王宁一、杨和平/2000/1059(1990-1999文献卷)]以及萧梅、韩锺恩合著《音乐文化人类学》(广西科学技术出版社1993年版)中相关观点表述。
[8]伽达默尔赞成B·斯内尔的观点,后者认为历史性的风格概念“巴洛克”、“古典式”等都预先假定了与古典型这一规定性概念的某种关系,并且只是逐渐地才脱离其贬低的意义,参[伽达默尔/1999/370]。由此引发的一个感性化的问题是——过去的历史阶段都拥有着它自身的现代时、拥有着当时作为先进性的技法及观念,却能够形成诸多风格化命名,而现代音乐以“现代”自倨,究竟是一种自我欣赏的无限膨胀之下浅见、还是一种隐喻时代终结之前的下意识喟叹?被称为现代音乐的风格标签在哪里?它们的音乐拥有着什么、是否拥有着一个被限定长度与宽度的路途?称为现代的音乐又失去了什么、是否失去了主体世界普遍的观照与认可?或者可以说,现代音乐从称谓上失去了自己?在这种反思中聆听现代音乐,在集中关注音响中的恒久性存在(如成熟和睿智的音乐结构力如何结构出音响、如何在有限的曲体结构中作到音响的丰富性、如何能够有事半功倍的音响效果、如何让观众有充裕的听觉胃口等音响不变之道)。
[1]参[瑞恰兹/1997/139]。
[2]此处描述,参阅了《古代汉语词典》p1364中的表述,古代汉语词典编写组,商务印书馆,1998年12月第一版.
[3]此处描述,参阅了《古代汉语词典》p1044中的表述,古代汉语词典编写组,商务印书馆,1998年12月第一版.
[4]参[蔡仲德/2003/88].
[5]参[宗白华/2005/14].
[6]参[宗白华/2005/15].
[7]参[宗白华/2005/16].
[1]显露、涌现等观点,参[伽达默尔/1999/489]。
[2]这里的描述,参阅了《现代汉语词典》p1397中的文字,中国社会科学院语言研究所词典编辑室编,商务印书馆,1996年7月修订第三版。
[3]参[伽达默尔/1999/533]。
[4]这是维特根斯坦的观点,参[马尔库塞/2006/158]。
[5]马尔库塞认为应该取消一切解释,唯有描述必须占有它的位置,参[马尔库塞/2006/163].
[6]参[马尔库塞/2006/164].
[7]参[特里林/2006/71]。
[8]马尔库塞认为经验背景是真正的经验世界,参[马尔库塞/2006/165]. 喻天然美质,参见《古代汉语词典》,p1176,古代汉语词典编写组编,1998年12月第一版.“浑璞”,同样表示这种音响当中天然呈现音乐美的成分.“敷愉”,喜悦的样子,这些描述参阅了《古代汉语词典》p418中的文字,古代汉语词典编写组编,1998年12月第一版.
[1]参[瑞恰兹/1997/116].
[2]杜夫海纳认为,作为审美对象的作品的真实性内在于感性,参[杜夫海纳/1992/67].
[3]参[伽达默尔/1999/510].
[1]如白居易《琵琶行》中具体音响描摹性的文字表达;如德彪西《牧神午后》与马拉荧原诗之间的关系。
[2]莱布尼茨(Gottfried Willhelm.1646-1716),17世纪德国哲学的代表人物.他的这个观点原载(美)凯·埃吉尔伯特、(德)赫·库恩《美学史》p298,上海译文出版社 1989年版,参[修海林、罗小平/1999/217].
[3]此句话,参[张前、王次炤/1992/228].
[1]参[钱仁康/2004/34-35(续编)]。
[2]参[钱仁康/2004/38-48(续稿)].
[3]参[钱仁康/2004/56(续编)].
[4]参[钱仁康/2004/32-33(续编)].
[5]“他山之石,可以攻玉”这句典故,出自《诗经·小雅·鹤鸣》,是议论园林池沼之美的叙辞,表示别处 山上的石头,也可有用来琢磨玉器的功用.其中的哲理意味非常浓厚,此处参见《古代汉语词典》,p1508,《古代汉语词典》编写组编,商务印书馆,1999年12月第一版,2002年8月南京第9次印刷.
[1]观点参见于润洋主编的《西方音乐通史》中的相关描述。
[2]对此的描述,参[格劳特等/1996/491]。
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