中国古代音乐的创制

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	英文篇名：The Music Making in Ancient China 作者：姚亚平 英文作者：YAO Ya-ping; 关键词：中国古代音乐 ; 创制 ; 作曲 ; 西方音乐 中文刊名：ZYYE 英文刊名：Journal of the Central Conservatory of Music 机构：中央音乐学院;中国西方音乐研究会; 出版日期：2019-05-15 出版单位：中央音乐学院学报 年：2019 期：No.155 基金：教育部人文社会科学重点研究基地“十三五”重大项目“中国专业音乐创作与传播未来发展研究”子课题 语种：中文; 页：ZYYE201902006 页数：13 CN：02 ISSN：11-1183/J 分类号：47-59

摘要

中国古代音乐没有西方意义上的"作曲"的原因在于,中西音乐观念上的差异。中国古代文人音乐创制实践(而非乐律理论)中,由于"音""声"观念复杂多义,故难以生发出类似"音程"的抽象概念,进而无法像西方音乐那样通过音程思维派生出复调、和声,以及整个音乐的结构体系。中国古代文人音乐没有分离出"作曲"这样一个独立的行当,它的创制和表演是一体的,正是这种一体化,决定了中国古代音乐往往呈现集体性和尊重传统,而非突出个人,追求标新立异的文化特征。
        

引文

(1)本文写作过程中曾求教刘再生、杜亚雄、郑祖襄、禇历几位专家,在此表示深深感谢。
    (2)关于中国古代音乐的这个知识,是项阳先生赐教于我的。
    (3)李祥霆:《古琴综议》,北京:中国人民大学出版社,2014年,第95页。
    (4)中国戏曲研究院编:《中国古典戏曲论著集成》(七),北京:中国戏剧出版社出版,1959年。
    (5)杨荫浏:《中国古代音乐史稿》(上),北京:人民音乐出版社,1981年,第125-126页。
    (6)同注(5),第268页。
    (7)同注(5),第126页。
    (8)同注(5),第247页。
    (9)黄翔鹏:《雅乐不是中国音乐传统的主流》,《人民音乐》,1982年,12期。
    (10)章华英:《宋代古琴音乐研究》,北京:中华书局,2013年,第459页。
    (11)李祥霆:《古琴综议》,北京:中国人民大学出版社,2014年,第215页。
    (12)吴文光:《古琴谱阐释与演奏表达---关于琴乐传承的模式及其前瞻》,《中央音乐学院学报》2016年,第1期,第42-48页。
    (13)同注(12)。
    (14)杨荫浏:《中国古代音乐史稿》(下),北京:人民音乐出版社,1981年,第869页。
    (15)同注(14),第864页。
    (16)李祥霆:《古琴综议》,北京:中国人民大学出版社,2014年,第70页。
    (17)西方音乐中的这种“一劳永逸”又是如何保证音乐的不断更新的呢?首先是大量的新作源源不断,其次很重要的是,一度和二度创作的分离。封闭的完成的作品对于后续的演奏家来说,是无限开放的。这实际又形成了一个新的音乐创造世界。一个乐谱上已经封闭和完成的作品,如何使其仍然保有无限的开放性和创造活力,西方演奏者为自己提出一项挑战,即在不更改乐谱的前提下,去实现最大的创作可能。这是同中国的创作-演奏一体的音乐创制思维非常不同的。
    (18)李祥霆:《古琴综议》,北京:中国人民大学出版社,2014年,第125页。
    (19)同注(18),第123页。
    (20)同注(18),第70页。
    (21)吴文光:《古琴谱阐释与演奏表达---关于琴乐传承的模式及其前瞻》,《中央音乐学院学报》,2016年,第1期,第42-48页。
    (22)李祥霆:《古琴综议》,北京:中国人民大学出版社,2014年,第91页。
    (23)章华英:《宋代古琴音乐研究》,北京:中华书局,2013年,第490-495页。
    (24)黄旭东等编:《查阜西琴学文萃》,杭州:中国美术学院出版社,1995年。